12月26日，北京，一个冬日的下午，「关键角色2024文娱盛典」如约而至。
我们和2024年爆款国产剧的主创们、平台的决策者们，以及所有关注、喜爱国产剧的观众们，共同奔赴了一场流动的盛宴。
我们聆听了「一个中年女演员的自由之路」，谈论了「怎么让00后喜欢年代故事」，「爆款悬疑如何升级」，探究了「高分国产剧到底做对了什么」，以及「什么才能真正扛剧」。我们还一同见证了「关键决策」「关键角色」「关键剧集」等荣誉的诞生。
以下是这场盛典的几个侧面，我们期待和行业、观众一起，找到这一年国产剧的爆款密码。
关键十问
这一次，我们决定跨出文字的边界，和更多在屏幕后讲故事的人走到一起。
人物天下CEO张寒在开场致辞中提到，「讲好故事，抵达人心」。这是《人物》希望自己的报道达到的八个字，某种程度上，这也和国产剧想要达到的目的相通。张寒认为，「国产剧塑造的是国民的集体记忆，在国产剧里面我们可以体验人生的悲欢离合，可以说，国产剧镜像着我们的时代。」
而今年，国产剧不断在书写新的故事，创造出新的表达——现实主义的回潮、悬疑剧的自我升级和突破，而女性角色也拥有了更丰沛的可能性。
与此同时，国产剧被拖入了新的战场。「在这个情绪像飓风一样变化的年代，一切都是崭新的，一切都是未知的，所有的创作者都面临着层峦叠嶂的复杂。他们面对着人心的复杂和技术的革新，也面对着被争夺的注意力，不断演进的陈词滥调和被抛弃的故事原型。」同样是深耕内容的人，我们希望和行业站在一起，去面对这飓风和挑战。
在此之前，我们向关注这个行业的观众发出了问题征集，最终回收了超过2000条问题。在现场，我们也和观众一起，提出了今年文娱行业最关键的十个问题：
这些问题抛向了影视行业的从业者们，而我们相信，答案就在每一个「关键角色」手中。
当一名中年女演员，拿到一个关键配角
对演员马苏来说，2024年，用心拿到的每一个角色都是「关键角色」。她是《凡人歌》里的富家太太白寒宁，也是电影《出走的决心》里李红的闺蜜马婕。
而最近，她在《我是刑警》里演了一个关键配角——白玲。这个角色相当复杂。她是东北一个普通的早市摊主，也是一个连续杀人案凶手的妻子。白玲的戏份并不多，但马苏说，演出的时候，她始终憋着一口气，能演出十分，就不给出「九」。在社交平台上，人们称赞着那段110秒的审讯室自白，就像是在看纪录片。人们也在镜头背后，看见了演员马苏的光彩。
今年，马苏43岁。作为一名「中年女演员」，马苏也讲述了自己的困境。她经历了事业的「断崖式滑坡」，但是她不愿意服输，也经常给自己打气，「马苏，你年轻的时候，不是没体会过一个人一腔热血地拎着箱子去拍戏。那么现在，你有本事再给自己一次机会吗？」
机会，有时候要放弃一些诱惑才能得到。在直播最火热的几年，也有人来找马苏，劝她与其闲着，不如赚钱。但她拒绝了。她希望能积蓄力量，把精力放到热爱的表演事业上。
她相信，时间的流动性，可以给年轻人勇气，也能让经历丰富的人感到充盈。而行业所蕴涵的机会同样是流动的。马苏在演讲里说，「人不是餐餐都要坐主桌，也不会顿顿都能吃十分饱，但这是一个生生不息的流水席，只要自己不放弃，随时准备上桌，就总能轮到。」
未来还有许多角色在等待她塑造，不只是警察、企业家、革命者，还有每一个普通人，都可以成为「关键角色」。马苏盼望着能用表演探索她们一生的故事。
倍速时代，如何让00后爱上年代剧？
很多时候，一个行业的关键角色，往往决定了这个行业的道路和未来。这一次，我们希望找到行业里的「关键角色」们，听他们聊聊如何「讲好故事，抵达人心」。
即将过去的2024年，不少爆款国产剧都讲述了年代故事，比如《繁花》《小巷人家》《追风者》等等。这次盛典，我们邀请到导演张黎，爱奇艺奇爱工作室负责人张妍，和北大历史学系教授赵冬梅，一起来探讨如何让00后这样的年轻观众爱上年代剧。
张黎导演创作过不少年代剧，在他看来，最好的题材还是年轻人见过、听过的「父辈们和祖辈们曾经经历过的生活」。
张妍从视频平台的角度出发，分享了爱奇艺制作年代剧的关窍，那就是要找到过去那个年代和当下的生活、情绪的连接。「即便讲的是彼时彼刻的故事，也要带着当下的问题意识和视角，才能在播出的时候，收获到观众更强的共鸣。」
赵冬梅是北大历史教授，也是国产剧的「模范观众」。她觉得《父母爱情》《风吹半夏》和《小巷人家》都挺好，「年代剧里人的精神面貌，和眼睛里面的光彩能够展现出来，那就很合我的心意」。
短视频和短剧的浪潮席卷而来，长剧也被迫进入了倍速时代。年代剧的创作者们，面对年轻观众讲述久远的故事，是否也面临着提升故事节奏的问题？
张黎觉得，如果能够直达人心，慢也是快，如果不能直达人心，快也是慢。而赵冬梅认为，年代剧如果要打动现在的年轻人要做到尊重、理解，保持真诚。
图源剧集《风吹半夏》
张妍看到，短视频的快节奏的确影响到长视频的创作。创作者也要学会适应比较强的叙事节奏。「文艺作品是陪伴性的。大家来看一部剧，第一目的是娱乐，所以要在有趣和有意义之间找平衡。」
西嘻影业创始人兼CEO杨晓培，近些年推出了不少年代剧，包括《梦中的那片海》和即将播出的《六姊妹》。她认为，00后喜欢看的是真诚、用心的创作，是能够把生活里面所有闪亮点发掘出来的好故事。
在杨晓培看来，年代剧最珍贵的地方，是每一个人在弯弯绕绕的权衡利弊中成长。这不是一个答案就能够诠释的。
悬疑剧爆款频出，还能怎么升级？
今年，还是悬疑剧全面升级的一年。备受好评的作品都不止于「悬疑」，而是映射社会现实，探索每个人内心的幽微。
这次盛典，我们邀请到《边水往事》《白夜破晓》的监制太乙、《雪迷宫》的导演吕行和《新生》的制片人高博洋，一起探讨悬疑剧的创新和更多的可能性。
不难发现，悬疑剧的观众，也很难单纯因为谜题而喜欢一部剧，创作者们敏锐地捕捉到这种变化后，开始探索人的内心。太乙认为，现在的悬疑剧创作更多侧重的是悬念——角色真正喜欢什么，试图掩盖什么、在追寻什么，而不再只刻画案子本身的复杂，「从本格（推理）已经往社会派做了一些迁移」。
图源剧集《边水往事》
而导演吕行《雪迷宫》的故事刻画出了一个温暖的东北。这是创作团队以下饭剧的方式，希望带给观众不一样的乐趣。《新生》的制片人高博洋也通过信息差犯罪的类型，用短短10集的体量完成了高效叙事。
观众审美的提升，也对剧集创作提出了更高的要求。作为平台，优酷在今年升级了白夜剧场。太乙总结说，首先是数量升级，未来几年，悬疑类剧集占比还将上升；其次还要打造节奏感更强、篇幅较短的精品剧。
而作为一个创作者，导演吕行也想带给观众「不一样的看剧乐趣」。他在创作《雪迷宫》时，就放弃塑造一个白雪皑皑、冰天雪地的东北，并试图把原本没那么热衷悬疑犯罪剧的观众吸引进来，「看看他们会不会喜欢」。
制片人高博洋在《新生》里尝试抛开「谁是凶手」「谁讲的故事才是真相」的追问，而是把人的弱点作为核心的悬念。「人的记忆都是有欺骗性的」，他说，每个人都在讲述有利于自己的故事，必须通过每个人的讲述，带领观众一层一层「剥开」每一个人的内心。
图源剧集《新生》
高分国产剧，究竟做对了什么？
今年，不少观众和从业者都发现，高分国产剧变得越来越多。这次盛典，我们和《山花烂漫时》的编剧袁子弹，《春色寄情人》导演、《繁花》联合导演程亮，以及《灿烂的风和海》《装腔启示录》导演李漠，一起探讨了高分剧背后的秘密。
一部好剧，首先要塑造出真实、有新意的人物。这也是编剧袁子弹要解决的最核心的问题——观众已经为张桂梅校长流过太多泪了，那么，「我们还能怎样求新求真，打破伪命题？」最终，《山花烂漫时》脱离了苦情叙事，成功地塑造了鲜活的人物，斩获了今年豆瓣国产剧集的最高评分，9.6分。
袁子弹坦言，她自己也写过一些以热门话题为核心的剧，「没有哪一个创作者愿意这样创作」。但现在，观众的审美越来越高，他们更想看到合乎情理、真实的人物矛盾。
而在广告公司上班的经历，帮助导演李漠在塑造人物时，做到了「不悬浮」。李漠真的走进人群、走进生活，近距离观察打工人怎样吃饭、谈恋爱，他相信「这些小事里面往往隐藏着动人的东西」。
导演程亮在《繁花》中饰演了烟纸铺的小老板景秀，他在片场看到了王家卫如何通过「一个痰盂」抵达真实。拍摄现场，道具组为了还原上世纪90年代「有柄」的痰盂，现场开始改装。程亮为拍摄进度着急，但他发现，「王家卫导演完全不着急，整个剧组就在等痰盂做出来」。
除了求真，程亮认为，好的剧作也要有更深刻的表达。他执导的《春色寄情人》，就表达了生死的命题。他认为，这是每一个人都逃不过的终极命题，如果一部偶像剧能让人有一些思考，就是「很值得回味」的作品。
剧本、演员、流量……什么能真正扛起一部剧？
每一部好作品背后，都有扛起它的「关键角色」。
这次盛典，我们邀请到长信传媒创始人、《唐朝诡事录》系列监制郭靖宇，和阅文集团旗下新丽电视《与凤行》《玫瑰的故事》制片人郑中莉，试图从幕后制作角度切入，厘清什么才能真正扛起一部剧。
郭靖宇认为，最扛剧的肯定是写故事的人，也就是创作者。2024年，他看到了不少好故事，「《山花烂漫时》写得那么好，（编剧）袁子弹一定是扛剧的」。此外，他认为当下观众想看的，还是新故事，今年播出的《唐朝诡事录之西行》再掀追剧热潮，正是新故事受到更多观众喜欢的例证。
图源剧集《唐朝诡事录之西行》
作为制片人，郑中莉也喜欢去寻找新的故事。除了长期关注的作者，她会经常去各大网文平台看看。《与凤行》改编自作者九鹭非香的小说《本王在此》，就是郑中莉2019年发现的。
图源剧集《与凤行》
故事之外，好演员也能扛起一部剧。郭靖宇看到了不少演员的光彩。《山花烂漫时》里，他看到宋佳的表演立刻给她发了微信，「你怎么能够演得这么好」。剧集之外，电影《小小的我》里易烊千玺饰演脑瘫患者的形体动作，以及《射雕英雄传》中肖战的眼神也都让他印象深刻。
图源电影《小小的我》
郭靖宇觉得，作为创作者需要有启用新人的魄力。郭靖宇曾经担任2017版《射雕英雄传》的监制。他决定启用四个当时的新人演员担任主要角色，包括孟子义、杨旭文、李一桐、陈星旭。「如果不是我能作主，这四个演员没有那么快出来。」
而郑中莉总结，好演员和好故事一定是双向奔赴的过程。要承认在前期好演员给剧集带来关注度的提升，但最终还是要看内容。
今年，她拿出了《与凤行》《玫瑰的故事》两部作品，都取得了很好的成绩。接下来，她会「更谨慎地做剧」。在她看来，一部剧的成功需要所有主创的共同努力，从导演、演员，到造型、美术、音乐、营销，「每一个环节都要全力以赴」。
图源剧集《玫瑰的故事》
这一年的国产剧，还好有这些「关键角色」
今年涌现出的优秀国产剧，离不开创作者们的用心，离不开每个「关键角色」的努力。
我们总是会被大时代中小人物的独特魅力所感染。而这些陪伴观众的优质剧集之所以能面世，离不开平台的「关键决策」，是他们看到了观众的需求，知晓时代的口味——
而好的作品背后，是每个具体「关键角色」的付出。他们拉开帷幕，带领国产剧行业走向新的高地——
过去一年，许多作品依靠考究的叙事、出色的人物创作和品质精良的制作，带领观众走进了全新的故事——
而还有不少剧集回应了当下重要的社会议题，反映社会文化，给观众带来强烈的情感共鸣的同时，展示了十足的影响力——
站在年底回望即将过去的2024年，奔波忙碌的生活中，是一部部剧集标注了我们度过的一段段时光。好剧更新是盼头，是深呼吸的瞬间，更是一个安放自我的独立空间。每个新的故事、新的人物出现，都曾给我们希望和期待。在剧中人的笑容和泪光中，我们看到了他人，也拥抱了自己。
新的一年，让我们继续与好剧、好内容相伴。
