参观名人的家总是令人兴奋的,因为可以看到公众人物的生活方式和审美以及收藏。如果屋主是室内设计师的话,这种兴奋感会被放大了,因为他们的作品基本都发表并被广泛传播,所以他们私人的生活空间会更加充满神秘感。我们会试图去想象他们的审美到底是什么样的。
如果屋主是全球顶尖设计师双人组 Glenn Pushelberg 和 George Yabu 的话,这种好奇心就会被无限放大。他们的作品遍布全球,广受赞誉,每个项目都有独特的美学。当我们看到他们位于多伦多的私人住宅时,我们会意识到他们设计的空间都会有一些共同的特征:舒适感的居住、和谐的元素搭配以及来自知名或者新兴艺术家的艺术作品。
“疫情期间,当时我在家中工作,每天我们都会路过这个空间,然后立即上楼去卧室,或者下楼去厨房,我们很少在这一层停留。我们每天都会经过这里,但真的只是直接走过,甚至我们从来没有想过这一层的空间被我们浪费了。”Yabu 在一次视频会议中拿起他的素描本,开始重新想象他们可以如何利用这个空间。思考的结果就是:一个拥有多个座位的社交区和一个第二厨房。“我想,我丈夫疯了。” Pushelberg 笑着回忆起他第一次看到草图的那一刻。
如今,这对夫妇把它看作是一个社交空间。“当我们在楼下吃完晚餐后,大家就可以都移步到楼上,这里更加舒适、更加温馨,被树木包围着,感觉很不一样。”
第二厨房床头艺术品:Sense of Space–Prayer Print (2000) ,Gao Brothers床头陈列着多位艺术家的作品The Eyes of Fire Sparkling (2006)A Happy Mother & Daughter (2009) The Whirlwind of Lovers (2009)
最棒的是,现在这栋房子的每一层都是一个可以放松身心、真正享受周围环境的空间。“房子所在地是城市中心一个天然的森林峡谷,在高峰时段,只需八分钟就能到达工作地点。但我们也可以透过窗户看到四季的变化,这真是太奇妙了。秋天,色彩真是太美了,去年冬天,我看到人们在山谷里雪地穿行。我们还看到了狐狸、鹿,各种各样的动物。我们的后院有一条峡谷和一条小溪,那里很迷人。”
新的社交空间也是他们收藏艺术品的场所,这些艺术品是他们几十年来收集的。Pushelberg 说:“我们选择购买一些物品或者东西是因为我们感觉与物品有某种联系,也许它们有历史,也许只是我们从它们身上得到的满足感。”
Yabu补充道:“一个好的家是对个性的体现,对记忆和热爱的呈现。随着年龄的增长,我对事物的依恋越来越少。如果它们不见了,我不会想念它们,但当我在它们身边或它们在我面前时,我就会忍不住欣赏它们。”
入口处加拿大艺术家 Ooloosie Saila 的《岛屿风景》是迎接来访者的优秀画作。“这是进屋后看到的第一件东西,也是一件引人注目的作品,引人交谈和交流,我们总是很自豪地与大家分享它。Ooloosie 是一位才华横溢的艺术家,她无所畏惧的态度俘获了我们的心。我们很高兴能很快围绕她的作品策划一些特别的展览。”Pushelberg 补充道。
左下角的金字塔是一款茶几的一部分,由 Lella 和 Massimo Vignelli 在1970年代后期设计,玻璃柜体是 Yabu 为 Glas Italia设计的,上面摆放着 Naoki Momura 和 Naoki Momura 的雕塑。
Lella 和 Massimo Vignelli 设计的茶几
【延伸阅读】
【关于雅布】
George Yabu 和 Glenn Pushelberg 于 1980 年创立了他们的工作室,专注于室内设计,此后将他们的公司扩展到解决多层次人居体验的实践当中。
George Yabu 是 Yabu Pushelberg 的创始合伙人之一,负责监督每个项目和产品设计。在担任设计概念引导和创意指导角色时,George 与设计团队合作审查和完善每个项目和产品的细节。
Glenn Pushelberg 担任公司客户和设计团队之间的联络人;从沟通和业务角度维护管理各种关系。Glenn 负责监督项目和产品开发从开始到完成的整个过程,并在此过程中提供战略建议。
该公司和创始人赢得了许多荣誉,包括被授予加拿大荣誉勋章、入选室内设计名人堂,并被《Wallpaper*》、《Elle Decor》、《Hospitality Design》和《Business of Fashion》评为全球最具影响力的设计工作室之一。
策划 / 纯氧 视觉 / Sim 编辑 / Django本文由本平台翻译整理自网络
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