探访谭立予工作室

乐活   2024-12-02 08:45   广东  





一直断断续续和谭立予老师在微信上有交流,交流比较多的就是书,谭老师前前后后分享了一些稀有甚至绝版的书给我,我基本都没有听过,更没有看过,一直开玩笑说去广州找他看看好书,今天终于得偿所愿。


碰面之后,先是跟着谭老师逛了他在罗浮宫做的几个作品。谭老师的作品在环球设计上是有专辑的,平时也没少看,这次如此集中的一一实地感受,还是有超出想象的触动,也再次应征了好作品无法被解释,只能被体验。



从上至下,分别为

砼馆

港基汇岩板展厅

有末家居Admonter木地板展厅

赫光照明设计工作室

©林灿宇



印象最深刻的就是他对于光线的处理,他几乎不在天花上放射灯,但是现场感受却是极好的。通常而言商场的展厅是没有自然采光的,这对任何设计师都是很大的挑战。挑战的是如何控制好光线的层次以及空间的纯净度,还需要照顾到产品的展示刚需。


他习惯性的用大面积的发光面先将空间整体洒上一层均匀柔和的光线,然后再用极小的只有手指大小的轨道射灯隐蔽的照亮重点,这样的操作就会让空间本身极其纯粹。除此之外,空间本身的体验节奏层次也都非常的丰富。



港基汇岩板展厅中的桌椅设计



另外他在空间中有不断的尝试设计符合空间气质的原创产品,从桌椅到灯具都会进行设计。尤其对岩板展厅的那对桌椅十分喜爱,工整的形式下甚至有些坦诚和可爱。也可以通过先后不同的项目看到对于产品设计的不断优化调整。



谭立予在赫光照明设计工作室中设计的台灯



在逛展厅的时候,有一个细节是让我印象深刻的。几乎每到一家展厅,他都会关注空间里哪些随意摆放的物品,并且会提醒工作人员不要乱放。他似乎很在意自己的作品是否可以持续地保持如初始完工时的纯净状态。甚至在一个没有工作人员的展厅里,自己去调整了座凳的轻微位移,调整到绝对横平竖直的状态。他真的对这些不受控制的地方有着一股可爱的执着,可能优秀的设计师面对自己的作品,都有着类似强迫症的空间洁癖吧。



谭立予办公室概况



逛完展厅,谭老师带着我和他的一个朋友去到他的办公室,办公室其实像是一个半成品的状态。小小的办公室被五组柜体随性的隔开,他一一告诉我们哪一件是哪个朋友送的。甚至墙面还留着上家公司离开后拆完的石膏板残骸,他补充说连基础装修都是朋友的施工队赠送的,但其实好像也没看出什么装修痕迹。最后谭老师特意强调,家具都是自己买的,而且全部都是原版正品,自嘲中带着小小的幽默。



遗留的电箱以及故意切开的石膏板谭立予设计的产品在未经处理的原始隔墙前



原来空间的电箱嵌在石膏板里面,十分不美观。按照正常的逻辑肯定是覆盖美化一下,谭老师反其道而行之,索性让施工队再把电箱上下的石膏板也切割开,这样就会呈现出更加原始遗留的粗糙感,说破罐子破摔也不是不行。



谭立予办公室中的部分书籍



办公室里,果然最多的就是书,各种各样的原版建筑书,从经典的大师到小众冷门的建筑师都有。谭老师对这些设计师也都如数家珍,一一给我们介绍并安利了几位。他喜欢的设计师也都是和他的设计一样,看似平平淡淡实则有很多有意思的处理方式,而且这些构思都是出于一种真实的需求而非刻意的造型。



本文作者根据讲解绘制的示意图



比如在赫光照明办公室的项目中,我不理解为什么在一个这么小的空间还要做一段看似挺占地方且没什么功能的楼梯平台。原来这是为了测试灯具产品的,他不希望天花上装上各种各样的轨道和灯具,会非常乱。所以他做了一个可以上人的小平台,预留插座,这样既可以满足未来各种各样的灯具测试场景还可以保持天花绝对的干净。(见上图)听完确实有被触动到,当场鸡皮疙瘩都起来了。


一切的造型背后都有着细腻的功能思考,而非先入为主的表现欲望。



谭立予的手绘工具和桌边的手稿原件



说回办公室,整体真的就像没有装修。裸顶,上一家拆剩下的隔墙石膏板,在原有难看的地砖上铺了一层地毯。几组柜子又是朋友送的,可能唯一的装饰材料就是他身后的金属板了,上面磁吸着一些各种各样有意思的图片,甚至还有一副木制弹弓。



谭立予的办公桌日常状态以及手绘工具和桌边的手稿原件
包括一支原产于德国已有30多年历史的经典红环600铅笔



谭老师的桌上也是堆满了各种各样的书,没有电脑,只有图纸。之前采访里他也说了,他不会电脑只会手绘,桌面上确实只有图纸和手稿,以及小小的水彩工具。他有画水彩手稿的习惯,几个展厅里也都有放着他的手绘原稿。有个细节,他甚至手机打字也是笔画输入法,似乎有一种上一辈人身上才有的年代感。


参考阅读:

01.谭立予专访:我想做轻松的设计

02.谭立予的手绘世界



谭立予展示的把手打样,以及办公室的把手细节



谭老师给我们展示了他设计的把手,一个有些倾斜角度的金属把手。他谈到,在一个建筑中,人可以直接触碰到的几乎就只有把手,很多建筑师也都对把手有着个人化的追求以更为精准的传达空间的气质,或舒适或惊喜,或者是让人在意到它。显然谭老师对此也十分在意,几个项目中也有对于把手的独特设计。



赫光照明工作室项目中的两款把手设计



还有一件很有意思的事就是谭老师对奖项证书和奖杯的存放状态,正常而言,奖项是一种荣誉,大家都会放在显眼的位置。谭老师的办公室只有两种奖,一种是平铺在角落地上的一排亚太奖证书,一种是关在抽屉里的多个CIID奖杯。或许是办公室真的没地方正式的陈列摆放,或许是他真的已经不太在乎这些了,这种随性洒脱真的很少见到。



办公室中摆放的一些有趣的摆件

交谈间隙,办公室的同事很自然的拿起上图右侧阿尔托的花瓶浇了浇花



下班离开办公室的时候,谭老师从桌上叠起一张A3纸,塞进他的FREITAG包里,我惊讶的看着他,他说回家还得考虑一下某个项目的方案。路过同事座位的时候,看到同事在修改方案,他碎碎念的吐槽了几句因为建筑规范影响而产生的方案修改。


让我惊讶其实是一种反差,当行业里的很多设计师都在光鲜亮丽的活动里、镜头中、视频里尽显逼格的同时,也有一些设计师在真真实实的做着设计,并且抱着一种真诚随性的状态。谭老师在上次的专访中说他想做轻松的设计,通过面对面的感受和项目现场的体验,我完全可以感受到这种松弛而真诚的状态,人和作品出奇的一致。


谭老师很喜欢西扎,他说:每个大师都很牛,这些大师的作品现场也都可以让人很感动。但是他更喜欢在条件有限的情况下依然可以做出感动人心作品的大师,比如巴瓦以及他心中绝对的偶像西扎。



谭立予身后墙上贴着的西扎图片






【延伸阅读】


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策划 / 纯氧   视觉 / Sim  编辑 / Ruth

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