线条一词，实际上是当代人对草书质量的理解和叫法，这也是衡量草书作品质量高低的一个重要因素。在书法展上，评委往往在评审草书作品时，很是看重它的线条质量。那么，线条质量是如何衡量的？其实笔法是一个很重要的条件保证，当然，墨色在线条中的变化也是少不了的重要因素。
上面这幅作品因为笔法灵动，墨色变化自然，整体章法气息畅通，在全国书法展上获得了一等奖。从作品中我们可以看到，作者的取法是以明末清初书法家王铎和北宋书法家黄庭坚为根基，但作者是融合了二位书法家的作品风格，并且有鲜明的个性特点，尤其是在笔法与墨色的变化上，灵活多变，自然而然，在展厅中效果十分明显，很是能打动评委，得到了评委们的一致好评，成为这次书法大赛的一等奖作品。
在笔法上，作者刻意展示自己在草书创作中的优势，用一句时髦的话说，就是作者在炫技，谁让人家有这个本事呢。我们注意到，作者在一些点画的处理上，运用自己驾驭毛笔的能力与水平，不断地在为我们展示他的优势。例如一些长线的竖画上，作者把毛笔的技法运用到了一个至高的境界，一提一按，一绞一转，使得这些点画线条产生出多种姿态、气息的变化，赋予了线条的美感和高质量的水平表现。
在倒数第三个“断”字处显得尤为精彩。那个最后一笔的处理，可谓达到了笔法变化与空间处理的多重妙用。线条中虚实相间，轻重并用，提按同生，变化十分丰富。就笔法而言，上半部分采用了中锋行笔的办法，在遇到横画处时，作者使用绞转用笔的方法，依然使这个笔法保持中锋用笔，手腕翻转而毛笔绞动，就会实现中锋行笔，在笔画即将结束时，又采用了一提一按的笔法，而与此同时，毛笔的墨色也发生了变化，就让线条有了虚实相间、浓干相伴的特点，这就是作者弦技的能力。
在空间的处理上，这个笔画将线条拉得很长，并且采用了斜线的处理方法，这样做就是为了给作品上半部分留出一个小的空间，不然，作品在这个位置上就会显得十分密集，而作者在这里给出了一个长线，加上这个长线的笔法与墨色变化，就更加让作品的质量得到显现，这就是高手常常使用的草书创作的方法。
在整幅作品中，除了笔法以外，作者还在墨色的变化上制造出干枯浓淡、远近高低的特点，迎合了当代书法艺术性的要求。以前王铎虽然在书法中采用了这一做法，成为使用涨墨创作作品的第一人。但在当代书法艺术性的大环境下，许多人引入了王铎的这一做法，所创作的草书作品，甚至是楷书或篆隶书法，都在书法大赛中获得了不错 的成绩。
此作品中，墨色变化是干枯浓淡，实现了墨色的递进与自然变化关系，先是浓墨起笔，不去管它是否太浓，而是在蘸了墨以后一笔写了将近一行的字，直到第一行的最后处，墨色渐枯，作者又将这几个字写得很小，如此一来，便与上面的浓墨大字产生出强烈的对比关系，后面的若干行上也是同样的办法，但是这些变化，也要与其它每行中的墨色变化相互呼应才是。
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