自古以来，书法作为不同风格展示在人们面前时，往往都是因为观赏者的欣赏角度不同而引发人们的不同看法。例如，有的人喜爱王羲之书法风度翩翩，但有的人觉得王羲之的书法太过柔媚，而使人讨厌。有的人视赵子昂书法字形美观，却有人认为赵的字学王羲之过于精致而遭到排斥。等等。
在第十三届全国书法展上，一幅行书作品因为取法、笔力、风格等原因，获得了许多评委的一致认可，从而入选了这次书法展。经过一段时间，尤其是经过了长时间的展览，许多书法爱好者和书法家的现场观看，这幅作品也被更多的人认为是这次书法展上的天花板级的行书作品（如上图），这幅作品在书法爱好者中间持续发酵，但因为更多的人的参与，也把这幅行书作品推上了书法展的热搜作品，引发了大家的讨论。
一些人认为，这幅作品怎么可以成为天花板级的作品？既然是楹联作品，自古以来，在书写时要左右平齐，而这幅作品既没有写得整齐，也没有把字的大小写得统一起来，这水平能入展吗？也有人说，此作能入展，一定是评委眼光出现了问题，让这幅作品入展，很明显就是引导书法爱好者抛弃传统学书法，实在是不应该啊。但是，还有人觉得，这幅行书作品在当下来说，兼容多个古人风格，无论是章法、笔力还是在自我风格上来说，都是一件佳作。
当代书法非常重视“根植传统，鼓励创新”的创作方针。所谓根植传统，就是要从古人那里得到所需要的书法创新的方法，或者说，书法想要创新，就必须要学习古人，从古人处学到用笔、字形和风格等，这是书法创新的根本所在。鼓励创新，就是在书法创作过程中，我们不能照搬古人，在是要在此基础上，用自己的风格创作出具有个性水平的作品来，只有把二者有机地结合在一起，才是符合书法大赛要求的。
当然，当代书法在创新时，也要突出书法的艺术性，用艺术性来为自己的作品增添亮点。所谓艺术性，就是要用矛盾性的方法创作作品，例如字的大小、笔法上的方圆、章法上的疏密布白、墨色上的干枯浓淡等，这些变化的方法还要自然而然，不刻意表现，不刻意实现，要用自然书写的方法完成书法作品的创作，这就是书法的艺术性表现方法。
此作品取法于颜真卿行书，也有米芾、何绍基等人的一些风格，用笔上，笔法老辣，点画厚重，墨色上不变交替干枯浓淡的变化，在空间上疏密得当，尽管左右没有非常整齐的对称，但在整体风格上却达到了统一，这也是符合书法矛盾性、艺术性的主要观点的。很有意思的是，在最后的落款处，作者采用了两行小字来落款，与正文相得益彰，突出了大字的正文内容，也把小字的精彩做到了点睛之笔。
对于这样的行书作品，大家是否喜欢？如果你对这幅作品还有哪些不同看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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