现在书法展上的一些作品，被许多书法爱好者誉为“千篇一律的一样，千篇一律的相似、千篇一律的格式”，针对这一现象，一位书法名家曾说出了自己的观点，他认为，现在书法展的上作品为什么都会有这样一个现象？原因其实很简单，那就是因为，许多参展者都参加了书法培训班，而培训班在培训时，都是由老师或者助教去帮助学生打造作品，如此一来，作品能不像吗？
在书法培训班上，一般都是这样一个流程，学生将自己的作品“创作完成”后，挂在墙上，由老师逐一进行点评，所有学生都不能说话，老师可能会说，这里写得太平了，那里墨色没有变化等，最后让学生们对指出的问题进行再次修改，每个学生的作品都是这样进行改进的，最后，将学生出现的问题，都由老师按照自己的想法给磨灭了，或者说，那些培训班上的作品可以说都是老师的思想，而这位老师则是曾经的入展者，这样看起来，那些国展上的作品能不一样吗？
对于这位名家的观点，引起了许多书法爱好者的关注和热议：许多人说，这是一位有良知的老师，说的都是大实话，还有人认为，难怪当代书法难以创新，大都是一个模子，原来那些入展或获奖作品都是这么“做”出来的，书法是要有个性的，这不是抹杀书法个性吗？还有人说，打造作品是制作而不是创作。急功近利，照猫画虎，出来的都是同质化的恶劣时风。当然，也有人说，如果不去这么做，怎么入展？入不了展，学书法还有用吗？根本问题不在这里，而是在书协！
对于当代书法展来说，许多人都会有这样一个感受：书法展上的作品，似乎模式一样，字形一样，风格一样，如此一来，书法也就会被同一样的格式所限定，似乎只有这样去创作，书法作品才能入展。那位书法名家指出，正是因为同一化的培训创作，虽然在书法大赛上入了展，但他们当中的绝大部分人是不会成为书法家的，据他所说，这些年，那些入展的人当中，后来的水平是极其糟糕的，并没有在书法上有所成就，根本原因就是他们在书法上没有自己的思想。
北宋书法家米芾曾说：“古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。”这句话就告诉我们，书法的本质，就是要创作出具有个性特点的作品来，从古至今，学习了前人的书法而没有两个人的风格是一样的，例如同样学习了王羲之书法的，就可能会派生出更多不同风格的书法家来，而今天，书法大赛上的许多入展者，他们的风格则是何等的相似？这是人们所担忧的事情。
这种现象的产生，说到底，其实就是一个问题，那就是参加书法大赛，目的就是为了入展，不管是院校派、还是培训班，只要能入展，何必计较模式的相似性？书协组织一次书法展，在这个展览上入展了，那就是书协会员，就是有成就的书法家了，这也是当前社会的现实性特点所决定的，不然那么多人为什么要去参加书法展？只要能入展，不管用什么方法！从这个角度来看，书协在书法评审时，也是有一定责任的，因为他们没能做到百花齐放，参赛者创作只能照着那个模式进行，书协会员的公信力，只能让参赛者朝着这个目标而去。
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