很多人都很喜爱明末清初书法家王铎的草书风格，因为他的草书棱角分明，锐气十足，可以表达书写者创作时的某些情感，加上笔法上十分灵动，自有个性风格，因此，学习者也很多。然而，如果要在书法大赛上直接把王铎的草书风格照搬过来，想要入选则是有困难的，按照书法大赛的要求，除了要学习古人外，还要有创新之处。
上面的这幅草书作品，初看就是王铎风格的，但它并不与王铎草书相同，说明作者在创作时并没有去照搬，而是进行了“二次创新”，也就是说，作者是学习王铎书法的，但更多的是表现了自己的个性特点，因此，此作也就入展了草书作品展。那么，这幅草书作品主要有哪些特征呢？我们学习草书时，要借鉴些什么？下面进行一些简单地剖析，供大家参考。
第一，作者在王铎草书方面下了很多功夫。也就是说，这幅草书作品是取法于王铎的，但是，作者在学习过程中，所采用的主要方法就是化繁为简，形成自己的风格。我们注意到，这幅草书作品在字形风格上，把王铎的那些锐角十分明显的特点，转换成圆孤角的风格，这样一来，作品看起来就似王铎，又不是王铎。以前有人在创作隶书作品时，也会在字形上化匾为纵，而这幅草书的高明之处就在于从风格上解决此题，是很难得的。
第二，墨色上变化自然，画面感强。当代书法艺术性认为，书法不仅要在字法上、章法上进行诸多变化，还要在墨色上要有干枯浓淡的变化，为什么要这么去做？这本身是因为书画同源的原因，懂得绘画的人都知道，书法与绘画都是同一个源头，都是笔墨艺术。在当代书法大赛上，许多书法家强调书法也要有画面感，用墨色的变化表现书法的艺术性。从这个角度来说，这幅草书作品恰当地运用了墨色的变化，并用实现了其艺术性。
第三，节奏的变化。书法尤其是草书，一定是讲究节奏变化的。而节奏的变化主要是靠这几个方面来实现，一是字形的大小变化，二是笔画粗细的变化，三是墨色的浓淡干枯变化，四是笔势的变化，五是空间的变化。此作品也是在这几个方面实现了节奏的变化，尤其是在空间的变化，作品的下半部分那个“佛”字的最后一个长竖画很是精彩，竖画的斜度与墨色上的干枯变化，让作品产生出了一个空间上的表现，也是作品增彩部分。
第四，是落款部分与正文内容相得益彰。现在书法展上，许多评委都很看重作品的落款部分，甚至有些评委认为，一个人书法水平的高低，就去看看他的落款水平如何。这幅作品落款与正文内容的风格很是一致，把落款的内容如同正文那样去写，虽然字是小了一些，但落款中的笔法、字法、墨色、章法、风格等都与正文内容是基本一致的，所以，这也是作品成功入展的另一个重要原因。
如果大家对这幅草书作品还有哪些看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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