当代书法艺术性的衡量标准主要体现在以下几个方面，一是字法，二是墨法，三是笔法，四是章法。但中书协主席孙晓云曾写了这么一幅隶书作品，其实是一幅楹联作品，字写得十分好看，笔法上也显示出了她多年来的书法功力，但一些书法爱好者看后认为，这幅作品如果要去投稿进行书法比赛的话，一定是入不了展的。
按理来说，孙晓云作为书协主席，她的书法水平一定是很厉害的，但不知道什么原因，她的这幅隶书作品，被书法爱好者看到后，认为作为一名顶级的书法家，她应该清楚隶书书法如何去创作，并且书法的艺术性表现是如何去实现的，只从这幅作品中就可以看到，孙晓云主席的隶书书法水平很是一般，并不是按照书法大赛的要求去创作的，最多只能划归到应酬的作品范畴之内。
书法大赛上的作品形式多样，取法多样，用笔多样，当我们看到一些书法大赛上的作品时，往往就会感到，当代书法家大都是很专业的，他们的投稿作品很是值得耐看的，如果对比孙晓云主席的这幅隶书作品，除了字形好看外，其它并无突出的地方。于是，一些书法爱好者就说，这最多只是一个写字，虽有自己风格，但写得太俗，缺少隶书书法那种古拙、厚重、雄强之气。
就拿当代书法大赛上的某些作品来说，一般都是符合上述四个要求的。在取法上，许多人都尽可能地向更早的古人取法，学习古人那样的朴素、古拙之气；在笔法上，人们都很习惯于笔法上的多样化用笔，方圆兼备，正侧兼施；在字形上，许多书法爱好者都会把多种隶书融合在一起去创作，使之达到高古之气；在墨色上，书法爱好者往往也都习惯于墨色在干枯浓淡上的交替变化，以求实现书法在整体感上的层次感和艺术性要求。
那么，对于孙晓云的这幅隶书作品来说，它究竟缺少了什么？以至于书法爱好者对此有所诟病？一位书法家针对这幅隶书作品，一共给出了以下几个答案。
一是作品取法没有特质，只是一种感觉性的书写。可以说，隶书并不是孙晓云的擅长，从此作可以看出，孙晓云并没有在隶书方面下了很多功夫，可能是平时看过很多字帖，而在临摹上并没有下过深功，这才导致她在用笔上显得比较单薄。作品中那些字的笔画，大都是同一个笔法，起笔简单，行笔缺少提按，收笔单一，也就是说，它缺少了古人所指出的笔画最为基本的用笔方法，这都是因为临摹古帖太少的缘故。
二是字形表现方法缺少古雅之气。许多人都知道，孙晓云的书法，不论是行书还是隶书，她都想尽可能地把字形写得很美，但是，美也是有不完善的地方。就隶书来说，她也想把她的作品风格定位在东汉隶书《曹全碑》、《乙瑛碑》等那些经典隶书作品的风格上，然而，由于她在入帖方面功夫不够，才会导致她的功力缺失，有些字她也想写得更朴拙天真一些，但仍然是底气不够，才显得字很俗气。
三是在艺术性方面也缺少表现力。艺术性上的表现方法，在书法大赛上的作品中随时可见，但孙晓云的隶书作品，在字的大小、笔法的变化、点画的表现、墨色的变幻等多样化的艺术性表现上都显得很是单薄，这就说明她平时在书法艺术性的认识与实践上还是缺乏培养与锻炼。
对于孙晓云的这幅隶书作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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