许多人都可能认为，隶书一定要写得十分秀美才对，如果写出了丑书，章法凌乱，就不可能入展的。但是，在当代书法大赛上的许多作品中，有很多隶书作品都写得十分丑陋，字形难看，尤其是在作品中，一些作者把字写得大小不一，与传统隶书相关甚远，但这些作品为啥能入展呢？不会是评委评错了，或者跟评委有什么特殊的关系？其实，持这种观点的人，大都忽略了一点，那就是书法的艺术性。
上面这幅隶书作品，曾入选了全国书法大展，从作品中可以看到，这幅作品不是从传统规范的隶书中取法，在作品中，每个字都写得很“随便”，大小不一，甚至是根据字形的大小来决定章法的，让人看后，根本不觉得隶书之美，反而让人感到，这位作者是不是功底不厚实，笔力欠缺，就这样的作品竟然还能入选全国书法展？下面我们看看这幅作品究竟有哪些优势从而获得了评委的认可。
从取法上来看，作者直接取法于那些经典隶书。我们知道，在隶书系统中，可以分为秀美的、雄浑的、飘逸的、朴拙的，从这几个分类中，此作并没有从前三类中取法，而是以摩崖碑刻中取法，例如《大开通》、《杨淮表》、《鲜于璜碑》等，但有些人认为，这种取法虽是传统隶书，而他自己创作的作品却缺少了传统之美，然而，我们可以从隶书风格的分类中看出，人家取法的是朴拙一路的，所创作的作品，也就显得自然朴拙了。
注重书法的艺术性。很多人可能会认为，这幅隶书作品字形大小不一，并没有写出传统隶书那种规范书体。如果从书法艺术性的角度来考察的话，正因为作者在创作中没有做到字形大小不一，恰恰相反，通过字形大小的对比，反而让书法的艺术性更为突出。自古以来，人们强调书法要表现出书意来，就不可能把每个字写得一样大小，笔画一样粗细，那样做的话，有可能把书法写成了美术字，当代书法艺术性并不提倡这种做法，因此，作者这样创作也是有据可依的。
这幅作品是“画”出来的吗？一些人看了这幅作品后发现，此作并不是写出来的，而是作者画出来的。什么是写？什么又是画？所谓写，就是要以笔锋、笔法来写字，每个笔画都应当有写的痕迹。而画字，在当代则更显得专用，有些人说画家写的字就是画出来的。但这幅作品中，作者在创作中，从表面上看是画出来的笔画，而实际上，这就是这种书风的风格，笔画不像《张迁碑》那样雄浑，也不像《石门颂》那么纤细，是结合了作者的认知和长期创作方法创作出来的，是符合隶书书法的主要特征的。
这幅作品入展后，也引起了一些书法爱好者的关注和讨论。一些人认为，我并不喜欢这种风格的书法作品，现在一些评委老是让这种风格的作品入展，这种导向并不好。也有人说，现在许多书法家写不好规范隶书，经常用这种怪头八脑的字来入展，看来是评委水平有问题了。对于这幅隶书作品，大家还有哪些看法，欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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