在插画师@天然R-眼中：雨水是精灵，掉落在雨伞上时会“扒拉”着不肯放手。![]()
以上这些角度独特的画面，都来自于天然最新出版的叙事插画集《格里格外》，得益于这些有趣的视角，她获得了不少“脑洞大开”“拯救想象力”“温暖治愈”之类的评价。看见这些画面，你有没有一个瞬间羡慕过像她一样的“日常生活记录者”？多年来将描摹日常当作主要创作题材的天然，怎么看待“记录”与“生活”的关系？毕业于清华大学和美国马里兰艺术学院，目前居住在首尔。其创作集中于叙事插画、建筑空间和自然风光，已出版《有一年》《生活蒙太奇》《格里格外》等插画、漫画集。
接通和天然的电话时，刚好是她回归“普通”生活的时间。结束新书《格里格外》在国内的宣传推广工作后，她回到了首尔，生活轨迹也回归到“带娃—体验生活—创作”的循环里。因为宝宝还比较小，需要照顾的地方多，留给“新手妈妈”的私人时间并不多。短暂地从“妈妈”的角色中抽离出时，她会将注意力放在两个正在做的系列里：一个是彩铅风景画，另一个是“图文小品”这个新系列。只要你看到过“图文小品”就会发现，新系列和《生活蒙太奇》《格里格外》完全不一样：不仅一改前作精妙的分镜设计，画面简单之余还多了一些辅助性的文字。从题材上看，“图文小品”仍在专注日常生活记录，旨在挖掘一些让大家都比较有同感的事。所谓改变，只是表现形式变了。一方面，她不想让画面是否“精美”占用大部分的创作时间，希望将创作的重点从“画面”转向“内容”；另一方面，她认为结束了《格里格外》的创作后，对于分镜的探究可以暂时停一停，所以也就不必对画面的“格子”的分布“死磕”到底，不妨将方向转到研究文字与图像之间的关系上，换一种记录生活的方式，也不赖。《格里格外》是一本一翻阅就停不下来的书。在这些近乎无字的插画里，世界被天然框成了一个个格子，她的想象力在小小方格间倾泻而出。也可能是一扇窗，呈现出不同人在同一时空的千姿百态。作为读者，我们或许不会被每一张画面触动，但一直翻一直翻，谁说触动就不能出现在下一次翻页里呢？在接连出版了《生活蒙太奇》和《格里格外》后，强调形式感的“格子式叙事”便成了天然的标签，读者一方面感慨于她丰沛的想象力，另一方面好奇她是怎么想到这种表达方式的。2019年4月，当时的天然正在美国修读插画研究生，接到了一份没有主题的“画画作业”。基于兴趣，她决定利用七天春假到纽约去，画一些街头店铺速写。![]()
起初她的想法很简单，就是边探店拍照边速写，在行走和记录的过程中，天然与形形色色的人相遇，最令她印象深刻的是在饭店遇到的一位老先生。“一开始我只是在画吃的，后来画面的一角出现了正在隔壁桌吃东西的老先生。老先生吃完午饭离开前告诉我，自己一直在看我画画，并且已经帮我买了单，说是要支持我的画画事业。”
类似的事还不少。春假结束，天然也回到了学校。在听完她的分享后，教授的一席话让她醍醐灌顶：“比起画的这些店铺的宣传插画，我觉得你讲的这些事好像更有趣，你能不能把你说的这些事记下来？”
于是她总结了这一周遇到的大大小小二十多小故事，教授觉得这些故事比单纯的插画更有力量。再后来，她在同学间又做了调查，从中精选出九个故事画成漫画，就有了这本40页的旅行日记《纽约一周行》。春假结束后，天然将见闻整理成日记漫画《纽约一周行》也就是在此时，她一下就意识到自己的创作中心已经从画面变成了叙事。与此同时，天然也开始了自己的“一日一画”，每天像记日记一样在速写本上画一个事件，写几句话，等到做毕设时，这些事件经过整理变成了一些有着三四个分镜的无字漫画。然后正是这样的一百则漫画组成了《生活蒙太奇》一书。除了体验生活和埋头创作，天然有时候也会走到读者中去，去感受与她同频共振的“格外”世界。趁着《格里格外》上市的宣传期，天然回国住了一段时间，参加了一些线下活动。当她走出画面来到人群中时，真切地感受到了被关注的力量。一方面，她从大家的讲述和分享中发现了很多自己因为埋头创作而忽略的事，另一方面，也感受到大家对作品的喜爱，这不仅是她创作的动力，更让她意识到自己要成为一个更好的人，要谨言慎行。创作焦虑推动她体验更多生活
回到文章最开始的问题：怎么看待“记录”与“生活”的关系？灵感焦虑几乎是所有创作者都无法规避的问题，天然也不例外。跟所有创作者一样，她也会“逼”自己用各种各样的方式找灵感。比如去图书馆翻书，去看摄影师是怎么去观察生活的，后来甚至开始了一个“学费回本计划”，立志将学校图书馆的所有绘本、图像小说等带图的书都看完。她也爱抓人聊天，抓住一个人就问，随便问。像舍友有一天起床把洗面奶当牙膏用的瞬间，就被她画进了《生活蒙太奇》。灵感焦虑固然在，但也在push她去拓展更多的生活体验。“（焦虑）让我活得更注重当下。如果创作与否都是一样地活着的话，不如借着输出的压力，逼自己活得更加用力。”天然说。
除此之外，随着创作年限的变长，在与焦虑和解的同时，她也找到了一些方法论。天然在《格里格外》的后记中分享，自己的一部分创作采用了“命题”的方式，即每次创作前都会限定关键词，与此同时在脑海中搜索自己是否经历过相关的事，然后再动笔画下来。比起在体验生活时对是否能将吉光片羽记录下来耿耿于怀，不如放开拽着的画笔，尽情地享受生活，只要用心经历过，生活就像回旋镖，总会在未来某个时刻再相遇。在《通关》里，她画了一个看似只在走红色砖的小女孩，一翻页发现，女孩其实是在想象只要自己不踩红色砖就会掉下去。女孩的想象也正对应了天然小时候的幻想。看画展时是沉浸式地看，还是边看边拍，考虑如何分享？看演唱会时是专注地欣赏，还是关注手机录像画面收音？对话时，在面对“两难”的叩问时，天然一度迟疑。但最后她给出了坚定的答案——“还是坚持记录吧。如果没有输出压力，输入时也不见得那么认真。爸爸最近在做读书博主，就会写读后感，他和我说，自从开始写作后就觉得自己更加注意那些书了。他有时候也觉得烦，但积攒起来时就会觉得有收获。当收获大于压力时，就找到了坚持下去的动力。”
有一个以绘画、插画、漫画、摄影书为主的独立书店“yourmind”。
书店主理人会在每年的10月底到11月初举办“Unlimited Art Book Fair”展览，这是一个以艺术书为主要贩售物品的艺术展。
同样在弘大附近，有一家专门贩售童书的“熊熊童书”和文创爱好者来首尔必逛的“OBJECT”。
📍龙山
有一家叫“GRAPHIC”的图像小说书吧（18岁以上可以进入），一共三层，入场费是15000韩币。西侧有很多文创店和画廊，画廊都会定期策划和更换展览陈设内容。有一个漫画图书馆，叫“animation center”，跟首尔市立图书馆一样无门票，所有人都可以自由进入，但借书需要办卡。
📍圣水
本身就是商业圈，大家去旅游必打卡的地方，文创类就推荐“point of view”和“LCDC Seoul”的三层小店们。
如果今年圣诞节前后来首尔的话，也可以来逛逛“首尔插画展”，今年我在那里也有摊位，欢迎来玩。
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