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跳出完美舞蹈之四要素
▼舞蹈最重要的是什么——舞感
舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场。最关键的是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。
▼良好的习惯
即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。一个正确地学习心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学习舞蹈热爱舞蹈。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。
那么自己练习时，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提高效果，再就是要一心一意地练习，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练习只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再进行正确地练习方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。让良好的习惯在心里生根发芽。
▼用心跳舞
所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教学视频并学习动作，可是多半跳出来看起来却不是那么完美，因为这样你学的只是舞形，只是形似，却没有理解体会音乐舞蹈的灵魂，最好有老师指导，听老师的理解，剩下的就是自己更深层的领悟了。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。
▼把握细节问题
首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体平衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。舞蹈是消耗体能的运动，所以建议大家多运动。要多练习自己肢体的灵活性，基本功很重要，再就是力量控制，能开能收才是最重要的，整体跳出来的感觉才会收放自如。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。
跳出完美舞蹈之六大诀窍
▼探索未知
Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分，逼迫它做出常态下不会有的动作，她又时时保持开放，新道具新音乐信手拈来。相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态
▼循序渐进的热身
身体只有热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。
▼正确的呼吸
呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声回答，非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展；舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。
▼快容易，慢更难
林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水，慢板却举步维艰，为在《秋思》中扮演一位妇人，她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳，再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作，她却成功地松解双眉，收敛个性。打开身体，有时需放慢体会。
▼有思想的身体
Merce Cunningham称“舞蹈即动作”，他采用“机缘”的方法编舞，以抓阄的方法来决定身体的运动走向，所谓情节便不复存在，身体自身成为和观众对话的主体。是的，身体本身有思想，如果你听不到自己身体所想，不必沮丧，在打开身体的过程中，身体与你的对话终会浮现。
▼收与放
有放，必有收。Martha Graham利用腹部运动创出 Graham技巧，吐气时急剧缩腹，吸气时拉平腹部，以此出发产生无数跌倒与站立的动作，以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台，这是对舞者的考量，一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸，尽可能轻盈缓慢，便已受益匪浅。
