眼前这只茶器，叫“山雀图杯”。
麻雀停在枝叶上，安静却显灵动，像飞进了泛黄的古画。
从平填进展到明暗的洗染，这是属于粉彩的技艺，布局跟笔法上，都有着中国绘画的精粹。
这种瓷器大多集诗、书、画、印于一器，也被称为文人瓷。
中国瓷器，最早可追溯至商朝，那时已由印纹硬陶发展到了原始瓷器。
直至东汉，诞生了青瓷，成就了中国瓷器史上的第一个里程碑。
到了明朝末年，由于时局动荡，皇权的衰落，致使御窑厂制瓷工艺大量流入民间，出现了满足文人墨客口味的，刻画着花鸟瑞兽、人物山水、文字书法等纹样的瓷器。文人瓷器由此发展壮大。
作为中国“瓷都”的景德镇，瓷器创作艺术家云集，因缘际遇，让我们结识了擅长创作的文人瓷器手艺人李阔。
从小就喜欢瓷器艺术的他，看到日用瓷的兴盛，艺术瓷逐渐淡出，便思考如何将艺术融入生活并带到大众视野中去。
大学日久的国画临摹和一次陶瓷博物馆的学习，唤起了他艺术创作的灵感：将气息浓厚的文人风结合灵动的宋画，刻画进精美秀气的瓷器中。
当理想走进现实，却发现事情远没有他想的那么简单。
为了找到接近绢画底色的釉水，他不停改良方案，试烧颜色，漫长的时间几乎用上了他当时全部的精力。
想要瓷器最终的呈现达到理想的效果，从色胎，到玻璃白打底，到绘制彩料图案，至少要烧制三次，工艺繁复。
器物的立体感来源于点染工艺，手工细心绘画过渡自然的颜色让物体活灵活现。
所有环节一一相扣，稍有不慎就会有残缺或遗憾，但他从来都没想过放弃。
日复一日地立坯，修坯，调釉水，上釉，吹灰，烧制，在重复中寻找最适合绘制宋画的瓷器。
选出烧制得最好的来手工绘制小品画：先勾勒画面，填釉料过水料。而后又要进行烧制才能最终成型。
李阔非常享受粉彩的过程，能将自己喜欢的宋画的小品画通过瓷器展现在大家面前。
高温颜色釉温度在1300到1400之间，工艺难度高；且是气窑烧制，比电窑更难控制，烧制出来的瓷器又可能会因为温度过高而出现釉裂，缩釉等问题。
李阔对自己的瓷器成品要求十分严格，烧制出来略有瑕疵的都会直接砸碎，只有器型完美的才会留下来拿去绘画。
平时为了追求瓷器的那份完美，也会经常做手绘练习，不断精进瓷器上画片的表现。
我们这次带来他的新作，每一件均是全手工而成，拉坯、釉水、绘画、烧制，没有哪一步是简单的。
看习惯了李阔老师温暖柔和的老豆青、绢黄等釉色瓷器，你会被这只乌金釉面的茶器瞬间吸引。
以金和银搓成料绘制的银杏，在黑色的映衬下更显高级，远看有种金属质感。
银杏进宅遍地财，在日常品茶或喝意式咖啡时，也为平淡的日子求一份美好。
“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”，凝脂白釉水烧成的纯净色调，手绘着一句激励我们坚韧，奋发向前的诗文。
细腻而温润的手感，仿佛能触摸到匠人手作时的温度。在素雅中，也能感受到那份关怀。不分茶类都可泡饮。
由于是第二次和李阔老师合作，这款是福利款，我们争取到最低的价格，可当作盖碗入门级。
经典的天青釉面，1300度以上，至少烧制三次而成，方才得这温润的触感。
古人认为，"云"与"气"实为一体，是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。
手绘云纹，有着流动飘逸的曲线和回转交错结构，堆白的工艺让器物显得十分立体。
除做壶承外，也可以当作果盘。不用时，也可以在托盘中放置自己心爱的物件，摆放在空间里也自成一派。
器物成型的所有工序都是手工，尤其在颜色釉温度和釉上彩绘内容的选择上李阔都万般斟酌，以追求器型与画片的完美结合。
希望大家在喝到更好的茶的同时，能给你带来温暖人心的治愈感。
在机器完全胜任基本工序的潮流下，李阔仍坚持全手工制作，也正是他的执着和反复实验，多次烧制，才得以调配出天青，老豆青，绢黄等釉色，成为景德镇的独家。
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