“要是没有⊙⊙这东西,你要我怎么画出这么多甜甜画?”

乐活   2022-05-06 08:41  


世界就那样小众文化唯我们不同
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CREATED BY @七哥MRLU


我越老,就越自在。我听不见外面的声音,我只是追随我自己。

七哥



在所有印象派画家中,雷诺阿算是最受欢迎的一位,因为他所画的都是美丽的景色、热闹的聚会和香艳的女人

 


 


他有一大堆朋友,但他却很宅。当时他的那些艺术家朋友几乎每天都会在一家小酒馆里聊八卦、谈理想,一直到深夜。

 

雷诺阿几乎从不参加,他觉得每天都泡吧既伤身体又影响工作。画家嘛,就应该少废话、多画画,这才是养生之道




Pierre-Auguste Renoir 老爷子说到做到,他一生留下了 6000 多幅作品。我掐指一算,老雷从学会画画到他过世(1841—1919),差不多平均三天画一幅。还不算一些草稿素描随笔什么的,所以他的一生,除了画,还是画。




在雷诺阿成堆的画作中,最让人过目不忘的,还是他笔下的姑娘们。




 

一本介绍印象派的书这么描述雷诺阿:「雷诺阿出道前是个画瓷器的美工,因此他能把女性的肌肤画得吹弹可破。加上他的老爸又是个裁缝,所以他对服装的刻画也很到位。」

 




人们总爱根据成功人士的案例,寻找通往成功的捷径,然后复制。但是,成功肯定是无法量产的。因为那 1% 的天赋,并不是人人都有



 

艺术细胞是天生的,
后天培养出来的都是癌细胞。

 

 

 

二十出头的雷诺阿放弃了在瓷器厂的工作,决定去法国巴黎拼事业。熬了几年总算攒够了钱,他给自己找了个老师,和后来的印象派扛把子莫奈成了同门师兄弟。



Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir


 

雷诺阿的名字可能比不上莫奈、德加那么如雷贯耳,但《煎饼磨坊的舞会》这幅画却被称为是印象派最有名的作品之一。




原因就在于它描绘的场景特别简单,画中所洋溢的那种快乐又特别感染人,甚至能让最古板的人微笑起来。


 

据说,这也是全世界被复制次数最多的画之一,许多人都喜欢买来挂在客厅,每天看,每天都有好心情。




 

描绘的是巴黎一个叫煎饼磨坊的地方举行的周日舞会,雷诺阿的家就在舞场旁边,他也确实经常到这个舞场来 social

 

 

 

  

另一幅《阳光中的裸女》,可以算是雷诺阿的登峰造极之作,却被人批评为「腐烂的尸体」

 

因为他用了蓝紫来表现皮肤上的阴影,像是一位被家暴后的妇女。如果你真的这么认为,就肤浅了。




与以往的人体画高手不同,老雷关心的不是形的问题,而是在特定环境中,阳光照在人体上,产生的色彩效果。当阳光穿透绿色的树叶,照到洁白的皮肤上时,确实会呈现出这种颜色。这样的表现手法,反而更加突出了肌肤的稚嫩。


 

这是当时的一位有名的女演员莎玛丽,雷诺阿为她画过好几幅肖像画。珍妮非常崇拜雷诺阿,估计他们之间也有些暧昧……




莎玛丽曾这样评论雷诺阿:「雷诺阿用他的画笔与他笔下的所有女人结婚了。」



这个模特名叫玛洛卡,是雷诺阿喜欢的模特之一,她经常因为前一天玩得太疯而「放鸽子」,但雷诺阿从来不放在心上。

 



不幸的是,每天过着疯狂糜烂生活的玛洛卡年纪轻轻就死了,最后还是老雷出钱为她举办葬礼。



雷诺阿确实对他的所有模特都很温柔,「老好人」的称号可不是浪得虚名的,但这也仅限于结婚前。


婚后的雷诺阿彻底变成了一个居家好男人,当然女人还是要画的,但模特基本上都是一些家里的佣人啊,或者老婆娘家的亲戚什么的……

 




 

在参加了几次印象派画展之后,雷诺阿渐渐脱离了印象派。倒也不是因为理念不合什么的,原因其实很简单——不缺钱了。

 

随著名气上涨,雷诺阿的作品也开始逐渐被人们接受,不断有人请他画肖像画。

 


雷诺阿与家人在花园中,在他左边的是他的模特加布里埃尔

 

 

在他的肖像画中,这一幅是点赞最高的——《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》,又名《小爱琳》。就像雷诺阿自己说的:「一幅好画,胜于一千句赞美。」




8 岁的艾琳小姐是富豪 Louis Cahen 的女儿,是个正宗的富二代。雷诺阿把人生的五味杂陈融化在了小艾琳的神情里,一半忧伤,一半明媚。我想,这就是对「楚楚动人」四个字最好的诠释吧。


 

据说当老雷画完这幅画后,艾琳她爹并不满意,认为画中女儿的表情太丧了,于是拖了好久才不情不愿地把钱付了,而且只付了一半。

 

雷诺阿画完《小艾琳》之后,没有硬气到拉黑金主。第二年老雷又给小艾琳的两个妹妹画了一幅合影《粉与蓝》。这回他明显听取了甲方的意见,把两个小朋友画得贵气逼人。

 


 

 

和其他的「印象派」比起来,雷诺阿还有一个最大的不同之处——他并不排斥古典主义。他喜欢提香,也喜欢布雪

 

在 1881 年的一次意大利之旅后,他又被文艺复兴时期的大师拉斐尔所打动。那之后,雷诺阿在画风上有了一个较大的转变。




拉斐尔的《雅典学院》,采用了透视画法,拱形圆屋顶为背景,柏拉图、亚里士多德居于中央,周围皆是贤哲名流,表达了以人为中心的主题。


 

如果说,印象派注重的是「光影与色彩」的表现,那么古典派更看重的则是「外形与轮廓」,其实两种画风各有所长。

 

这是一幅非常有意思的作品——《伞》。

 


 

这幅画是分了两次创作完成的,老雷开始画的时候是 1880 年(去意大利之前),1885 年从意大利回来后又继续画。因此,我们可以在同一幅画中看到两种不同的画风,右侧轮廓模糊,左侧轮廓清晰。



但是无论画风如何变化,雷诺阿最爱的题材依旧是女人。他曾说过:「如果世上没有乳房这种东西,我就不知道该如何画画了。」

 

 


 

老雷从不把自己看做是艺术家,他把自己当作匠人。因为只有一个崇尚艺术的人,抛弃了文艺装逼气,像一个工人一样一笔笔作画,一刀刀雕刻,才能做出最真实的

  



 

晚年的雷诺阿患有严重的风湿,以致于他不得不每天坐在轮椅上度日。但即便如此,他也没有一天停下过画笔。

 



如果你感到烦闷抑郁,可以去看看这部关于雷诺阿的传记片,讲述印像派画家雷诺阿以及其子雷诺阿的故事。



雷诺阿的一生,都是这样一个内心充满快乐的人。


他在社交场合总是保持着一种沉默寡言的样子,可是当雷诺阿画起画来,他的脸便立刻容光焕发,作画时他竟会哼出悦耳歌声。


直到年老重病,他也依然再用温暖而平和的眼光画着那些可爱的女人们。


病痛会失去,美会永存。


 

 


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