VITA × 香港国际电影节 | HKIFF「游记」:喧闹、光鲜与寂静的共存

科技   电影   2024-04-13 00:00   上海  

导读说起香港,就想到张爱玲笔下“华美的但是悲哀的”的五光十色与人情冷暖,想到世纪初老港片中冰冷肮脏的街道反射出霓虹灯光芒、王家卫胶片中略带绿色复古的熙攘人声与喧闹、光鲜与寂静的共存,这些共同构成了我对香港想象中的印记。
恐怕也是对这种喧嚣的恐惧,让我始终没有踏足这片并不算遥远的土地。当然,香港在电影方面丝毫没有让我失望,片单与影院质量都远超之前在内地参加过的所有电影节,即使只是匆匆排片,加之并不能参加完全程,可每部影片却都有可圈可点之处。

野兽  贝特朗·波尼洛

早晨从九龙码头下船之后便匆匆奔往第一站:尖沙咀的英皇戏院,去看蕾雅·赛杜主演的新片《野兽》La bête(港译《超時空愛殺》),导演贝特朗·波尼洛 Bertrand Bonello 凭此片获得了第80届威尼斯金狮奖提名。影片虚构了未来的某个时刻,由蕾雅·赛杜饰演的主角嘉柏丽尔回到自己的过去,将所有带来强烈情感的记忆抹杀到一二干净,以达到摆脱感情的牵绊的目的,但在这期间却陷入了不可名状的情感危机。

影片和在第73届柏林国际电影节与北影节曾展映过的《丛林野兽》均是由英国作家亨利·詹姆斯1903年小说《丛林中的野兽》为蓝本改编而来,但却在影像呈现上相差甚远,显然贝特朗·波尼洛运用跨时空与非线性叙事更具有野心,故事上也有情节剧一般抓人的特质(当然离不开蕾雅·赛杜出色的演技)。总体而言呈现出了法国电影与时下对当代反思爱无能风潮交织的一次浓郁的尝试。

疯狂的爱情  雅克·里维特

晚上便开始观看修复经典单元长达四小时的《疯狂的爱情》L'amour fou(港译名《狂戀》),导演是法国“新浪潮”五虎将之一的雅克·里维特 Jacques Rivette。

拍摄了一对恋人由男主角拍摄戏剧《昂朵马格》时的情感变化,戏里戏外的剧情又一次成为了主角爱情的互文,最终形成了“35米厘摄下的戏剧与16米厘纪录片段交错辩证”。 

麻将  杨德昌

杨德昌导演的《麻将》是他最后一部被修复的长片,因此今年的香港国际电影节也是该片的亚洲首映。该片是杨德昌“新台北三部曲”(《麻将》、《独立时代》、一一》)中的第二部作品。故事背景依旧设置在杨德昌作品中一贯的台北都市,延续了杨德昌过往创作中的群像式人物刻画形成的多线叙事结构,在空间叙事中展现精彩的戏剧冲突,对都市现代性进行了深刻地辨析和反思。

故事围绕着由四个年青人组成的诈骗小团伙所坚持的“世界上只有两种人,一种是骗子,一种是傻子”的所谓“人生哲学“展开,在经历过种种他们所不能掌控的事实之后,四人之间的绑定分崩离析。故事的母体仍是围绕这杨德昌一直想去探寻的”人生哲学”,但这部独特的黑色幽默也让这份情绪更加抽离。


七个神经病  马丁·麦克唐纳

导演马丁·麦克唐纳是今年HKIFF48所选的大师作者,这部Seven Psychopaths(港译名《癲狗喪七》)是他导演生涯相对早期的作品之一。有着类似《两杆大烟枪》一般浓厚的英式黑色幽默风格,故事讲述了一位电影编剧构思一个其中有七个既疯癫又冷酷无情的杀手的故事,但在不知不觉中才发现自己竟已身处自己所写的这部剧本之中。

影片颇具昆汀的B级片特质,但在剧本层面又极其精致严密,凭借荒诞的剧本与难以推测出剧情的走向,让这部电影极有特色。此外,这部影片值得一提是由于在香港放映,字幕也更具特色地运用了粤语白话的口语进行翻译,也更增添了浓郁的地域特征。


绿色边境  阿格涅丝卡·霍兰

年逾七十岁的波兰女导演阿格涅丝卡·霍兰编剧与执导的影片《绿色边境》(港译《邊境煉獄》),曾获第80届威尼斯电影节评审团特别奖。此前这位导演最为人所熟知的作品是曾作为波兰导演基耶斯洛夫斯基《蓝》的编剧。故事背景设置在从2014年起,受“阿拉伯之春”之后所带来的战争影响,大量阿拉伯民众被迫逃离自己的故土,进入欧盟国家寻求庇护而造成了大量的难民危机。


且受俄乌战争影响,大量乌克兰以及与波兰交接的白俄罗斯民众也被迫转移。剧情便从这样极度现实的角度展开,一家叙利亚难民在偷渡到波兰边境后,被不断被波兰与白俄罗斯的边境警察以极不人道的方式反复逐出,这家人绝望地在这片“绿色边境”中抓住一丝生机。

而后半段的视角则转到波兰当地自发组织的志愿者在躲避当权者的严酷政策之下对难民进行援助的情节。即使是长达两个半小时的讲述下,对边境难民现状的讲述也只是冰山一角,即使影片在结尾还是留有了一丝温情与希望的余地,但也无法掩盖在世界的角落中仍然有无数无辜民众在逃难中离世的事实。正如导演自己所言,“这影片是她自己最快的速度拍摄并制作,因为不能再等了,要尽快让这个世界看到。”从这一点看来,影片的现实意义是远高于其艺术价值的。


母亲与娼妓  让·厄斯塔什

电影《母亲与娼妓》(港译《母親與妓女》)是法国导演让·厄斯塔什 Jean Eustache 的代表作,曾被《电影手册》称为是20世纪70年代最佳影片,讲述了由让-埃尔·利奥德饰演的亚历山大与他的情人玛丽和女友维罗妮卡之间关系的游移与变化。

本片是典型的法国知识分子类型的电影,两个半小时中镜头也只是平静地记录着角色之间的交谈、走路、抽烟,没有任何强情节来试图唤起观众的观影趣味。但也正是在这些平实的影像中,角色们诉诸自己对生活、对爱情的理解,新浪潮的标志性面孔让-皮埃尔·利奥德(特吕弗安托万三部曲的主演)在性与爱之间犹豫不决,凌乱一团的现实与情感在此时此刻得到了完美的统一。


枯叶  阿基·考里斯马基

芬兰导演阿基·考里斯马基的最新作品电影《枯叶》(港译《落葉》),讲述了芬兰首都赫尔辛基一对男女的相恋故事。影片依旧延续延续了阿基一贯的极简的电影风格,主角依旧是处于社会较低层的工人阶级,即使角色之间交流并不多,但看似冰冷的人际之间也是暗流涌动。

特别之处在于阿基虽然将故事背景设置为俄乌战争的当代,但科技、交通等等却像是仍身处于阿基“无产阶级三部曲”所设置的上世纪末,因此也加强了某种“纯粹感“。阿基十年如一日般为最底层的劳工阶级发声,讲述着似乎是平行世界中发生的被人们所忽视的小事与人物,诉说着他对这个世界的希望。


达达达达达利!  约翰·杜皮约

法国鬼才导演约翰·杜皮约执导的电影《达达达达达利!》(港译《達達達你個利!》),聚焦一位女记者采访西班牙画家萨尔瓦多·达利,但却不停循环在了他的梦境与奇思妙想中而迟迟无法完成采访的故事。

导演大量运用环形叙事与嵌套的叙事结构,用电影语言独特的手法展示了达利这位画家的作品的特点,也用诙谐幽默的桥段塑造出一个个性独特的艺术家形象。短小精炼,从局部以极戏谑的手法致敬了达利作为艺术史上具有重要地位的超现实艺术家的侧影。


遗传厄运  泽维尔·勒格朗

作为此次电影节中唯一一部类型电影,法国导演泽维尔·勒格朗执导的电影遗传厄运》(港译《子承父孽》)讲述了任高级时装品牌艺术总监的艾利斯,在打理与自己生前相处并不和谐的父亲的房屋时的惊人发现,并引出了一段被隐藏的父亲的秘密,而作为儿子的自己,艾利斯做出了自己的选择。

空间设置在了白雪皑皑、寒冷的加拿大魁北克,凌冽的视听语言的运用让观众很快就能带入这一桩带有惊悚意味的犯罪案的主角当中,开场华丽的高级成衣螺旋形展场与海报也呼应着本片的漩涡结构,在开放式的结局中完成了导演的作者表达。

作者:洛雾



  VITA SHORTS  

逍遥骑士呼啸而来,VITA地平线华语青年影展希望坚守电影创作与观赏自由,发掘当代电影语境下惊喜且具备强生命力的影像,定格其风格化瞬间,探索电影未来时刻。作为中国内地首个线上、线下同步展映的新秀短片节展,致力于推广华语影片的影响力传播。2022年8月,获奖作品的实体芯片封存于商用卫星内,于中国酒泉卫星发射中心顺利升空,获中央电视台报道。我们试图用极具浪漫色彩的形式,来播撒青年创作者的影像表达。


2023年,第二届VITA地平线华语青年影展升级启动,推出原创宣传动画短片《时光电影院》,年度主题聚焦“风自东方来”,艺术总监由塞尔维亚文化部部长顾问、欧洲著名动画艺术家、诺维萨德大学教授Mileta Postic担任,评委会主席由中国香港著名导演,金像奖、金马奖得主高志森领衔。各单元短片从1221份报名材料中脱颖而出,抵达各位观众。



影展相关事务咨询

邮箱 | vita2023@126.com

微信 | q2280717569


著作版权所有©VITA地平线华语青年影展组委会

公众号|微博|Instagram|小红书

VITA SHORTS
作为国内首家聚焦泛华语视野的新秀节展,VITA SHORTS 希望坚守电影创作与观赏自由,发掘当代电影语境下惊喜且具备强生命力的青年影像,搭建短片精神的自由地。
 最新文章