【北影影视金融】社科院冷凇：媒体融合、文旅融合影响下的视听综艺创新发展趋势

10/27

2024

    北影影视金融班邀请到社科院视听研究室主任、影视艺术领域的专家冷凇老师，以几大类型综艺为切入点，详尽地分析了媒体融合、文旅融合影响下的视听综艺创新发展趋势，为同学们的视听实践提供了思考和理论支撑。

    中国社会科学院 新闻与传播研究所 视听研究室主任、研究员，世界传媒研究中心秘书长、中国传媒大学兼职博导，广播电视艺术学博士，影视艺术、媒体融合、文旅融合、广电政策、视频创意研究专家。

    杭州亚运会开闭幕式总撰稿。国家广电总局新媒体联盟智库专家，中国社会科学院”青年拔尖人才”，中国电视艺术家协会理事，广播电视领军人才，央视及多省市电视台、视频网站智库专家，多档大型演出、央视及卫视大型文化节目策划人、总撰稿，参与主创的文艺作品多次获得星光奖、白玉兰奖等国家级奖项，担任国内多项电视奖项评委。

    出版学术专著6部，百余篇学术论文发表在核心期刊与“三报一刊”，承接多项省部级课题，2023—2024三次接受央视新闻联播头条采访解读习近平文化思想。

    2018-2023年期间，视频综艺的创新研发形成了多重逻辑，并彼此交叉互鉴：

    一是资源野蛮开发的“内卷逻辑”。一切成功的综艺，都是基于独有资源的深度开发。近十年曾经出现太多的“韭菜地抢韭菜事件”，而这会引发一系列的问题：如题材稀释严重；综N代疲软，观众审美疲劳周期加剧；同类明星嘉宾的高价追涨等等。因此，我们才呼吁“调研开发新选题资源，放弃跟风与雷同”。

    二是户外纪实与演播室评议融合的“观察逻辑”。一些综艺会用自然主义的零散化外拍进行深度点评提炼，替观众总结或窥视生活细节，从而让户外真人秀更有价值意义。例如从“我家那”系列到“做家务的男人”，再如“令人心动的offer”和“上班了，妈妈”，都是年轻人喜欢的、能与之共情的综艺。

    三是戏剧影视与综艺纪实的“融合逻辑”。现在有一些综艺，比如《明星大侦探》《萌探探探案》《典籍里的中国》，都采用了非常强大的戏剧化剧情+真人秀展演的强赛制竞技的形态。

    四是流量人“干其他事”的“跨界逻辑”。跨界的本质依然是窥视隐私，韩国综艺本质就是“明星们去干别的事情”，例如明星去当医生、救生员、警察等等。但是目前真人秀节目的疲态显现，职业体验类型综艺太多，造成观众审美疲劳。

    五是专业人干专业事的“敬业逻辑”。例如《歌手》就是专业的歌手上台竞技，再如专业唱美声的《声入人心》、专业做乐队的《乐队的夏天》以及专业戏曲的《中国好声音越剧季》，除此之外，还可以有国乐、杂技、法律、教育、广场舞、合唱……只要是政策允许的范围内的匠心呈现，我们都是支持的。

    六是真人秀编剧的“挖坑逻辑”。我们调研发现，成功的真人秀一定是：人物关系>限定条件>任务目标，尤其忌讳过于详实的脚本，真人“假秀”是几乎不会成功的。

    七是基于怼损关系的“朋友圈逻辑”。半熟语境是真人秀里人物关系非常关键的点，嘉宾之间的化学反应是真人秀综艺成功之基础。《快乐大本营》是快乐家族，《天天向上》是天天兄弟，《奔跑吧兄弟》是6人-3人朋友圈，《向往的生活》是黄磊与何炅的友谊场，《王牌对王牌》是沈腾和贾玲的活跃场，原来的《极限挑战》是三傻三精，后来是东北人大聚会的喜感。

    八是基于时空转化或心理外化的“装置逻辑。在所有的真人秀节目中，一般有灭灯（淘汰）、掉坑（惩罚）、轮椅（盲选）、开门（惊喜）、电梯（窥视）、传送带（时间）等6种模式。

    九是基于媒体融合的“传播逻辑”。传播重于制作，先于制作。我曾经提出过一个理论，即“五端联动”：第一个端口是报纸，其特点在于选题聚焦+标题洗稿+议题放大；第二个端口是电视，其优势在于超级宣推+精品创作+价值引领；第三个端口是电台，其优势在于场景解放+双眼解放+身心解放；第四个端口是网络，其优势在于内容书架+前沿探索+智能收看；第五个端口是短视频+直播，可以做到“精准到达+沉淀用户+营销转化”，正是这五端构成媒介组合体。一个综艺做得好，很有可能是把这五端充分地结合利用，更好地服务于节目的宣发。

    十是基于技术变革的“视觉逻辑”。观众越来越追求极致审美，VR、AR等先进技术带来了奇观穿越和节目的智能匹配，从而带来超级IP的美学升级，如《隐藏的古城》成功让文物和文化遗产活起来。

    接下来，冷老师以几大类型综艺为例，分析其创新趋势： 

   真人秀创新趋势由刻意转向生活真实，经历了“真人秀”到“真情秀”再到“真诚秀”的演变，融合“真知秀”与“真才秀”。内容从游戏任务（1.0）到人设关系（2.0）、帮忙服务（3.0）、匠心敬业（4.0）至知识输出（5.0）。如《Running Man》的游戏挑战，《三时三餐》的生活慢综艺，《美味的广场》的农产品烹饪创新，《百秒之王》的职场技能选秀，及《美术味其林》的美食美术历史融合，均体现了这一变革。

    音乐综艺的创新趋势展现出从喧嚣的竞争逐渐转向深情怀旧的演变。早期1.0阶段以选秀、竞技和成团为核心，强调竞争与团队组建；随后2.0阶段则转向怀旧、追忆与聚首，唤醒观众的情感共鸣；进入3.0时代，音乐综艺更加注重垂直细分，针对特定分众和圈层（如说唱、民谣、乐队、合唱、阿卡贝拉等），满足多元化音乐爱好者的需求。

    旅行综艺的创新趋势体现了从快节奏向慢生活的转变。1.0阶段以刚性任务为主导，结合竞技与竞速元素，追求紧张刺激的观看体验；2.0阶段则转向度假休闲模式，强调旅游与友情的结合，营造轻松愉悦的氛围；3.0阶段引入了音乐采风概念，结合地标性景点与快闪活动，为旅行增添了艺术与文化色彩；4.0阶段则倡导舒适露营，强调回归自然与圈层社交，让观众在宁静的环境中感受旅行的真谛。

    垂直综艺的创新趋势展现出了从“万事皆可比”的广泛竞技性，向“万物皆IP”的深度内容开发转变。这一转变体现在对细分选题的“垂直性”深入挖掘上，涵盖了诸如保镖、首相、理发师、化妆师、冰淇淋、宠物造型、蛋糕、雪雕沙雕技艺等众多领域，推动了综艺内容的多样化和精品化发展。

    恋爱综艺的创新趋势呈现出从作秀向服务、场景及生活真实性的深度转型。从1.0阶段的明星“试恋”，通过明星嘉宾与素人或其他明星的恋爱尝试吸引眼球；到2.0阶段的素人“真恋”，更加注重展现普通人之间的真挚情感；再到3.0阶段的代际“劝恋”，探讨不同年龄段之间的恋爱观与家庭影响；4.0阶段则引入文艺“助恋”，利用艺术元素促进情感发展；最终，5.0阶段的工作“职恋”将恋爱融入职场环境，进一步贴近观众的现实生活，展现了恋爱综艺在内容创新上的不断探索与深化。

    职场类综艺节目正逐步向垂类选拔、实景考验、青年实用技能培养以及社会议题探讨等多元化方向发展。《让我当首相》通过模拟政治环境，挑战参与者的领导和演讲才能；《潮流JOB新鲜人》则关注特色职业教育，旨在培养社会急需的金领人才；而《最强保镖》则通过实景考验，展现青年在特定职业领域的实用技能与坚韧精神，这些节目共同反映了职场综艺在内容创新与社会价值上的积极探索。

    从《dance monster》的科技赋能，到《dancing with myself》的新媒体竖屏传播，再到《暧昧之舞》的舞蹈+相亲模式，以及《Fly To Dance》的舞蹈+文旅海外传播，舞蹈综艺不断突破边界。《群舞》通过地标快闪融合历史与现代，《dance boss》则打造社交话题与圈层选秀，这些创新让舞蹈综艺焕发新生，引领全民竞技与艺术热潮。

    近年来，综艺IP的文化产业探索蓬勃发展，尤其在跨媒体、跨专业、跨场景、跨主题、跨人设方面展现出巨大潜力。综艺产业业态不断拓宽，涵盖+直接产业、+直播带货、+衍生品、+线下业态、+文旅活动、+大事件等多个领域。

    音乐、舞蹈、烹饪等综艺IP通过直接产业转化，如KTV、运动装备、文创产品等，实现IP价值的最大化。同时，直播带货成为新的盈利点，通过IP红利促进购买转化。线下业态和文旅活动则深化互动体验，吸引流量，赋能地方文旅。

    一些知名综艺如《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》、《上新了故宫》等，在IP产业延伸方面各有特色，但也面临挑战，如重资产运营、产品无特色、竞品多等问题。而《麻辣面对面》等节目则通过美食+创业模式，开辟特许加盟经营通道，实现产业链延伸。