微信公众号全新改版，欢迎点击上方 “扔書”关注我们，并“设为星标”，更容易找到推送的新书噢。
“小中见大，峨峨风格”
浅议吴昌硕四季花卉册
胡弘杰
吴昌硕以“诗、书、画、印”四绝而成为近代以来中国文人书画艺术的巨擘。其艺术风格另辟蹊径，贵于创新融合，以书入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法、布局融入绘画，形成极具金石意味的独特面貌。他以篆书写梅兰，狂草作葡萄。所作木石花卉，笔力遒劲老辣、恣肆洒脱、气势雄强。构图注重虚实相生、章法布白，突出主体，用色对比强烈。潘天寿先生曾说：“昌硕先生，不论诗文、书画、治印等，均以不蹈袭前人、独立成家为主旨。”
吴昌硕最擅写意花卉，其酣畅淋漓的“大写意”形式影响了整个“海上画派”的发展。其作品多以雄壮的大尺幅巨幛面世。
清晚期，金石学日盛，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修为滋养于绘画创作之中，其画面呈现出气势雄强的金石韵味，吴昌硕无疑是此中佼佼者。其着力于石鼓文研习数十年，所写石鼓文自出机杼，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。
如本册页中落款为“赤城霞”的一帧梅花，取数枝簇写之，线条多呈“之”字形或“女”字形交叉，空间分割疏可跑马、密不透风。参其用笔可体会吴昌硕将金石书法上的体会、经验充分融汇到绘画创作之中。写意花鸟画首先映入人眼帘的就是色彩，而每一位画家运用色彩的方法各具面貌。五代时期的徐熙着色清雅、黄荃用彩瑰丽，明代的画家擅用淡彩，清代赵之谦常用色浓艳。吴昌硕则巧妙地用色诠释了写意花鸟画的大俗、大雅。吴昌硕曾说：“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙。”吴昌硕用色艳而不妖，清而不寡，浓淡轻重配搭相宜。
册页中一帧落款“红酣”的墨叶牡丹是吴昌硕绘画的寻常题材，其开创性地使用西洋红颜料入画，画面古厚浓丽，与过去文人画家用色以水墨淡色为主形成鲜明的对比，并巧妙地以色助墨，以墨醒色，牡丹叶子用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶独树一帜。考证王个簃先生为该册页所作的一帧书法题跋可窥知，该册页是吴昌硕73岁丙辰年（1916）为近代诗人、收藏家、海上文化名人、上海商务印书馆经理李宣龚（字拔可）所绘。
此册页也可窥知吴昌硕的绘画逸趣和格调，从中亦可了解作为海派画坛领军人物的吴昌硕其时所交往的多为社会名流，其待人和善，积极入世，广泛交友，为吴派在画坛的确立打下坚实的基础。该册页的第一位收藏者无疑是李宣龚，后几经易手，20世纪50年代中期，在西泠印社先贤张宗祥等先生力主恢复西泠印社的历史背景下入藏西泠印社。
20世纪初的中国，西学东渐，是中国画本体自觉的一个时期，吴昌硕先生“诗、书、画、印”看似各有特色，事实上互为融合渗透，浑然一体，为当时及后世艺术家们树立了“新文人”的综合艺术标准。其力拓新风，以雄强的文化精神与美学追求，将金石气象融于绘画、书法创作之中，开创了全新的艺术境界。他是新旧文化交替时期师古不泥的生动代表，被誉为“文人画最后的高峰”，成为承前启后的一代宗师。
书影实拍
作者简介
