站台中国｜任诒春《相遇和凝视》展览画册特别呈现
文摘
文化
2024-07-11 13:30
北京
"所有的相遇最重要的是在凝视的过程中，抛开固有的思维阻碍，敞开来去真实的面对和感受彼此，在互通和交流中开启那些新的东西。"
—— 任诒春
艺术家任诒春首场个展《相遇和凝视》于2024年3月8日至4月7日在站台中国当代艺术机构举办，呈现了近三年创作的三十余件作品。任诒春的绘画围绕着静物、花卉和空间展开，但并非将其作为画面的主体。艺术家用自己的眼睛重新构建了物的内部、物与物、物与外部之间的关系，让关系成为了画面中真正的主体。一个苹果、一片叶子和一个遮风避雨的空间之间似乎从未如此平等，即使它们本就在相遇中同时存在，相互关联。
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张晨《相遇与凝视》评论文章
任诒春个展《相遇与凝视》展览现场
这本画册收录了张晨为展览撰写的评论文章，张晨在文章中写到：“光线与眼睛、空间与感知在此一并相遇，而任诒春也逐渐将目光的凝视交予感觉的流动，艺术家的知觉也在绘画的工作中实现综合，由此让画面显现出一种理性的设计与直观感性的奇异结合，而这仍然是一种属于绘画的直观性，只不过直观本身已足够复杂，用诗人保罗·瓦莱里的话说，则“最深邃的，是表面的皮肤”，最本质的，莫过于瞬间的一瞥。”
“相遇和凝视”作为一种观察和感知世界的方式，关乎着观看者与对象之间的相互给予。它们既塑造了绘画内部，也同样关联着画面之外艺术家自身的情感与认知。相遇意味着艺术家与所描绘的对象生发出一种特殊的关系，它并不指向一个孤悬的观察者，而是生长为一种内在的共生和连结。在这个过程中，主体的感官逐渐被唤醒。而“凝视”则是这一过程的延续和深化，它不仅仅是一个简单的目视行为，更是个体主体性的体现和外化。在清冷的光线与充满雾霭的视觉中，是艺术家秘而不宣的情感和思想，指涉着个体与自身、他人和世界之间的复杂互动。当长久的凝视着世界时，其自身的存在也被投射到时空之中，与时空产生一种紧密的联系和交换。“人”的消失却波澜不惊的塑造着身份和位置，这也不偿是一种权力结构和欲望的投射。
这种目光的重构或许可以在画面之外，不断延伸至更广阔的视野中，它关乎我们如何理解自身，理解与外界的关系，以至于在自我审视中迎接一次观看的回归。正如任诒春所说的：“所有的相遇最重要的是在凝视的过程中，抛开固有的思维阻碍，敞开来去真实的面对和感受彼此，在互通和交流中开启那些新的东西。”
《任诒春：相遇与凝视》
策划编辑：陈海涛
文章：张晨
翻译：于畅
设计：刘瑞雪
校对：刘美君
出品：站台中国当代艺术机构
Publisher: Platform China Contemporary Art Institute
* 版权所有 © 站台中国 Platform China 2024未经出版者书面许可，不得以任何方式抄袭、复制或节录本书的任何部分。All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form by any electronic or mechanical means, including photocopying, recording, or mechanical, or by any information storage or retrieval systems, without permission in writing from the publisher.
任诒春，出生于1994年。2017年毕业于⻄安美术学院油画系，获学士学位；2020年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。现工作生活于北京。她的绘画围绕着花卉、静物和空间展开，但并非将其作为画面的主体。艺术家用自己的眼睛重新构建了物的内部、物与物、物与外部之间的关系，让关系成为了画面中真正的主体。一切被还原到了物的本身，他们都平等和民主地沐浴在来自画笔的清冷光线之下，这是一种新的物的导向，是一种对于现象学之主体性的扩展，也是一种来自艺术家的谦卑。艺术家在对于空间关系梳理与研究的同时，也一并消解了连接着空间秩序的有序时间，并将外在的强度内化为一种安静的力量。Ren Yichun, born in 1994, graduated from the Oil Painting Department of Xi‘an Academy of Fine Arts with a B.A. in 2017 and from the Oil Painting Department of China Academy of Art with a M.A. in 2020. She now lives and works in Beijing. Ren reconstructs the internal dynamics of objects, the relationships between objects, and their connections to the external world through her own eyes, making relationships the true subjects of her paintings. It is no longer the subject that dictates the theme of painting; rather, it is the relations that encompass the entire picture, reducing everything to the things themselves. They are all bathed democratically in the cool light from the brush, constituting a new object-oriented approach, an extension of phenomenology's subjectivity, and a humility from the artist. While the artist is engaged in the analysis and study of spatial relationships, she also dissolves the ordered time connecting spatial order and internalizes external strength into a quiet force.
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