站台中国展位 W15|ART021 展会焦点预览

文摘   文化   2024-10-31 21:00   北京  





站台中国当代艺术机构

2024上海廿一当代艺术博览会

ART021 2024


展位 W15


上海展览中心,中国上海市静安区延安中路1000号

Shanghai Exhibition Center, 1000 YanAn Road (M), Shanghai

2024年11月07日至10日



站台中国当代艺术机构将于2024年11月07日至10日参加2024年上海廿一当代艺术博览会(ART021),展位 W15。呈现毕建业、陈柏豪、代洲、葛辉、龚剑、黄亮、景柯文、劳大伦、李津、刘港顺、刘彦湖、邱瑞祥、任诒春、孙瑶瑶、汤大尧、吴杉、肖江、谢堃、尹齐、叶恒贵、袁运生、张慧,共22位艺术家的作品。







景柯文丨Jing Kewen


景柯文《相信爱》| Jing Kewen, Believe in Love

布面油画 Oil on canvas

250x200cm,2024



景柯文总能敏感地发觉照片里的美学变迁,这些不同时代的故事,不仅是宏大叙事以外的个人史,更有其动人的情感:那是一种乐观、幸福,以及抵达目标后,酝酿已久却突如其来的快乐,那是可被命名为“爱”的快乐:失望中的爱,落寞时的爱。在这“爱”中,你记得表情,记得蓝天,记得正午的阳光,它比事件和故事更接近人心。




陈柏豪丨Skyler Chen


陈柏豪《和我躺在一起》| Skyler Chen, Lie with me

布面油画 Oil on canvas

120x100cm,2024



陈柏豪新作的灵感来源于菲利普·贝松 (Philippe Besson)的法文小说,探讨了年轻时对爱情的看法与成年后重新审视人际关系之间的差异。作品的主角在年轻时经历了一段断袖之恋,而成年后与异性结婚,这一自我性向的探索过程始终伴随其左右。通过超现实的表现手法,艺术家深入表达了这一过程中内心的纠结与复杂性。




邱瑞祥丨Qiu Ruixiang


邱瑞祥《花拳手》| Qiu Ruixiang, Flower Boxer

布面油画 Oil on canvas

100x78cm,2022-2024



邱瑞祥的作品常常以厚重的颜料和色彩呈现未知空间中的人物形象,而这种形象是自我重复的。这种基于重复的演变需要花费数年的时间,在画布中不断追寻、探求,甚至磨合。而真正赋予这些人物当代性的是他们所呈现的心理状态,这也是这些作品最宝贵、最具洞察力和表现力的方面。邱瑞祥的探索以人性为基础,让人类的脆弱性和矛盾性暴露无遗。这些作品因此具有了永恒性,亦成为这位专注到极致的艺术家最独特的表达。




肖江丨Xiao Jiang


肖江《按摩》| Xiao Jiang, Massage

布面油画 Oil on canvas

100x80cm,2018



“同室外⻛景系列⼀样,在关于室内⻛景的刻画中,画中的⼈物扮演着⾄关重要的⻆⾊,或者说,他/她才是整个画⾯⼼理氛围和精神⽓质的主导者。虽然⼤多时候,⼈物总是在⼀个不起眼处或只是作为⼀个配⻆存在。”(鲁明军)


作品中心的两个人物通过强烈的光线和明确的轮廓线塑造出明显的体积感。屋外的阳光倾斜而下,照射在他们身上,人与物在光线的作用下发生了扭曲,仿佛两人的重量被脚下的阳光所吸走。肖江显然不屑于忠实地再现一张照片,他更关心的是人物形态与空间之间的关系。此时,地面上看似晃动的影子(包括笔触)与人物的造型共同营造出一种潜在的动能,让整个画面弥漫着不安的气息。或许,这正是艺术家真正想要表达的意图。




尹齐丨Yin Qi


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尹齐《喜悦》| Yin Qi, Delightful

布面油画 Oil on canvas

140x190cm,2024



尹齐的《喜悦》是一幅关于灵感的作品,传达了灵感降临时心中的喜悦与期待。画面中,地平线将大地与乳白色的天空分隔开,矿物与植物的丰富生长交织成赭色与灰色的风景。巨大的树干从画面逸出,暗示着画外的声音,观者只能见到其下半部分。这一不合比例的形象让我们的视线从近处飘向远方,从一个形状转移到另一个形状。作品邀请观众放眼四望,散乱视线,脱离明确的目的。树木、山峰与岩石彼此靠近又相互远离,打破了传统透视层级的界限,营造出一种独特而自由的空间体验。




葛辉丨Ge Hui


葛辉《观花集》| Ge Hui, An Anthology of Floral Poems

布面油画 Oil on canvas

175x130cm,2021-2024



“擦干手上的水珠,为景为香,选一寸好地,风前袅袅自闻自赏,花姿花色入心入神,便可择清凉择怡神,为自择,想必清骨想必安康,花姿亦为自姿。”(葛辉)




龚剑丨Gong Jian


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龚剑《偶遇——藏龙岛的傍晚 No.2》| Gong Jian, Encounter - Evening on Canglong Island No.2

布面油画 Oil on canvas

150x120cm,2024



“‘偶遇这个词是我一直以来的一个创作方法,偶然遇到的图像,偶然遇到的一幕景象,偶然打动我的光线,偶然想起的一个故事,偶然想到一张画,一个形象,诸如此类”(龚剑)


新作中的主要人物的灵感源自普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》,在构图和造型语言上延续了他在个展中展示的月夜湖面画作。黄昏的场景取代了月夜,背后的景物与远处人物的造型均源自他在家附近散步或骑车时的偶然发现。龚剑通过反复描摹那些触动他心灵的画面,试图放大瞬间的情感与感觉,以色彩与形象分享那一刻的感受。




刘港顺丨Liu Gangshun


刘港顺《在雨滴之间(托罗尼)》| Liu Gangshun, Between the Raindrops (Dharani)

布面油画 Oil on canvas

100x70cm,2024



《在雨滴之间》画面描绘的是瑞士艺术家托罗尼于1978年在某美术馆的展览现场。从1966年起,托罗尼便确定了他绘画的唯一主题是:用50号的刷子,以30cm的间距画出规则的痕迹。他重视展览的现场作用,突出其物质的真实性。我画这幅"画中画"是对"艺术是幻觉"的概念进行反思。并给这件作品取了一个浪漫的名字《在雨滴之间》。”(刘港顺)




黄亮丨Huang Liang


黄亮《静物组》| Huang Liang, Still Life

布面油画 Oil on canvas

81x61cm,2020



白皮河蚌的白,泥沙河中难有。涂石膏面包片的干涩无味,餐食中难有。画中空空信笺,心中难有。


“郁金香”是“信笺”该有的字,“衬布”是“涂石膏面包片”该有的味道。“褐色球体”是“白皮河蚌”该有的皮,在画中,它们更会是它们自己。(黄亮)




吴杉丨Wu Shan


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吴杉《忆莺儿》| Wu ShanYiyinger

大漆、木板、麻布 Lacquer, hemp, board

40x30cm,2022



吴杉的作品中,是艺术家日复一日的日课,也是其面对自我,观察自我时的叠加与收集。没有人的线条比吴杉画的线条更纤细了。也可以说,没有人的线条比吴杉的线条更轻逸了。它就是纯粹的线本身,是线的痕迹本身。即使它如此地平静,我们还是能感受到它内在而隐秘的激荡和争执。它正是连接艺术家私人精神层面的通道,在无形的内在世界中编织有形,形成对外在周遭极为简略而紧密的复现。




李津丨Li Jin


李津《深秋暖意》| Li JinWarmth of deep autumn

纸本设色 Ink and color on paper

22x47cm,2024



李津新近的很多画作尺幅短小,越是这些小尺幅的绘画,他画得越是放松,随意,自然,娴熟。从这些新画中,可以看出李津对佛道和自然更感兴趣了。就像文人记下日记一样,李津信手随心地画上自己此刻的感受瞬间。李津的笔端既可以工整也可以肆意,即可以清晰也可以抽象,即可以细致也可以大刀阔斧。李津熟练的技艺和流畅的笔法在画纸上中自如地体现出来:寥寥几笔却栩栩如生。对李津而言,日常生活不是在画中显现,而是通过画画来度过,画画本身就是生活。




毕建业丨Bi Jianye


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毕建业《甜蜜的家 No.2》|Bi Jianye, Home Sweet Home No.2

布面丙烯 Acrylic on canvas

80x100cm,2024



《甜蜜的家 No.2》描绘了两个既结实又宽敞的铁皮垃圾桶,成为了流浪动物们的理想栖息地。在这里,它们可以舒适地睡觉,还能享用人类提供的各种免费食物。这两个垃圾桶的位置恰到好处,蹲在这里的它们能清晰地看到汤姆家二楼的窗户。每当夜幕降临,房子里的女人出门后,汤姆便会在二楼招呼它们去家中开派对,甚至有传言说他家里还住着一只老鼠。作品通过这两个垃圾桶与社区生活的场景,以及汤姆远房表亲的形象,直接将视角切换到了画家霍普笔下的年代——垃圾箱画派命名四十年后,正是《猫和老鼠》动画创作的时代。这幅作品仿佛是一部无人观看的卡通穿越剧,兼具历史感与趣味。




汤大尧丨Tang Dayao


汤大尧《猎场》| Tang Dayao, Hunting Field

布面油画 Oil on canvas

150x150cm,2023



在新作《猎场》中,汤大尧通过画面中的狮子与鹿的互动,继续探索身份与关系的主题。画面中,狮子正啃咬着一只鹿,展现出自然界中生与死的直接冲突。在冷静而克制的创作之下,狮子与鹿的遭遇不仅是对自然界残酷现实的呈现,更是对人类内心深处隐秘角力的反映,揭示了在看似理所当然的现实中,真正的主体关系尚未被完全觉察。




代洲丨Dai Zhou


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代洲《等候 2》| Dai Zhou, Waiting 2

布面油画 Oil on canvas

200x250cm,2024



翌日清晨,海面上吹来的风,将屋外的雨一并拥入室内。女子倚靠在栏杆上,静静等待着雨停,兴奋与不安交织在心头,不知今天的行程能否顺利进行。作品中的图景随着生活中的每一次变化与体验悄然转变。远处的海面、翻滚的云层与纷飞的细雨,巧妙地在画布上定格。那凝滞的瞬间与期待,仿佛将此刻的心情与自然的气息交织在一起。




谢堃丨Xie Kun


谢堃《SOMA》| Xie Kun, SOMA

布面丙烯 Acrylic on canvas

120x150cm,2024



《美丽新世界》里,SOMA是一种能让人产生巨大满足感的药,统治者大量的生产鼓励使用,以便忘记痛苦,高效工作。SOMA是一种快乐的具象化,感知不到奴役之苦的人类就成为拥有奴隶幸福的幸福奴隶。如今一切的自我身份界定总是处在失效的状态。后人类的对抗或许要从“人类“说起了。”(谢堃)











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