站台中国｜冯志佳个展《酸拷贝》将于10月13日开幕

逐一放大各个造型单元，观看者的视线随着密集排布的抽象线条而运动。亮暗不同的两种颜料合成一体，它们有序地堆砌，构成形色的序列。明暗相毗邻，光影错落间，体积感自然生成。冯志佳调用屏幕经验，为光色序列配置了新奇的色彩。由此，画面便有了数字化的质地，它作用于视觉感知并勾连起技术记忆。一处处笔迹犹如一行行代码，然而它们却游离于任何电子系统之外。这是一种生理性的视觉运算：若干次使用同一视觉法则得出的量。人去模拟自动化的迭代（Iteration），却同时以序列分解了物像的内在结构和外部轮廓。在经历了微积分式的无限切割之后，平滑而流畅的线条与块面荡然无存，它们遭拆解成为参差的、抖动的、锯齿状的线条和团块。数学意义上的精确在此并非关键，被描绘对象是笔触持续拷贝叠合成的不稳定序列。这些序列蔓延开来，平铺整幅画面。视点始终在漂移，散落在作品的任何一处。构图上的中心和边缘采用同等的分解方式，因此每一局部都值得被细致考量，这无疑是对今人注意力的考验。

冯志佳用序列的合奏创造出熟悉与陌生之间的巨大张力，形象处在可识别和不可辨识的边缘。他多次谈及他对生活中“序列”的敏感：行人排队、商品陈列、昼夜更替、基因螺旋等等。但这些被列举出来的序列形态都指向有序，但画中视觉形象的变形、震动却蕴藏着失序的能量。这里，我们暂且将序列认作是一类视听符码，就会发现画面里相似于乐曲模进（Sequence）的结构。同一主题在不同的“音高”起点上被多次表现。序列遵循着演化程序，所有事物在特定的时空内发展，时刻处在动态中，不再静止。在有序的框架下，总有“音符”难以抑制地跳跃，它们往往是乐章里的神来之笔。冯志佳的词汇表里，序列不仅是导向可见领域的结构，还指向不可见的精神现象界。他自幼即钟情于探索物体内部的构造，近年的创作愈发走向人的状态深处。个体间的差异不在于外观，而在于内里的独特秩序。序列，是他捕捉并触碰主体内在秩序的方式。气息、灵魂或其他近义词都难以确切指代那个神秘的内在领域，但是它确实是可以被感受到的，也可以转化为画中的能量。迭变的序列，实现了外与内的综合、混沌和清晰的综合、物质世界与心智世界的综合。

03 余光之域

拷贝制造副本，副本构成序列。然而，冯志佳将形象分解为序列却并非是逻辑推演的必然结论。那是长期观察的结果，是对经验的写生。那个原本经由视觉神经合成的焦点不再存留，余光介入图像，由此打开一重新的视域。聚焦是注意力实施的魔法，视神经集中处理特定范围内的信号。实际上，余光在视野中占据的比例远大于聚焦视野，视神经所接收到的信号绝大部分来自于余光。从认知科学的意义上来说，余光绝不意味着没有看到，而是没有被注意到，余光里的一切尚未被大脑处理成清晰的图像。冯志佳的余光训练反转了聚焦的对象，注意力向余光视野内常被忽略的事物倾斜，原本存于记忆里的模糊形象逐步明晰，形与色开启了繁复的变化。余光构成滤镜，透过它的世界图景先被记录在一些速写和素描之上，冯志佳继而再去拓展出多种图式去表现它们。序列演化成不同的视像，物理时空的基础架构被打乱。余光的空间表象是断层、错位、重影，光色上则呈现为旋动、斑纹、忽明忽暗。去除了焦点的视觉风格，使真实和虚幻交织起来。

德勒兹（Gilles Deleuze）曾提出通过研究大脑的生理学构造来重新评估视听影像，他判断道：“大脑即屏幕”（The brain is the screen）。冯志佳的余光视域延续着上述判断并坚持将观者的好奇心引向“屏幕”的神经性内在。我们必须穿越两层影像才能抵达这个内在。位于最外层的是眼睛追随着对象的动作而生成的运动-影像；再向内一层，是通过他者眼睛看到的被过滤的世界，此乃时间-影像，这也是艺术的常规表达方式；最深处，余光令我们直接经验到精神性的景观，神经-影像便在这里诞生了。作为最古老媒介之一的绘画转化为内在的屏幕，它先于那些更为新颖的媒介承载着神经-影像。余光向深处延展，从表象迈入形而上的批判维度。它是具身性的，关注真实的身体和真切的身体感受。余光取消了“中心视觉”的表达，更彻底地质疑着聚焦式的图像史。在其最新的作品中，那些人物形象不再取自艺术史经典，他们来自冯志佳浏览朋友圈时从数据流内截取的一帧。这些匿名者或许是社会中的边缘人，他们常常隐于叙事的背景中，但如今他们在前景亮相。另一边，动植物的题材既是艺术家个人爱好，也是绘画主题上的轻松调剂，它们是入画的凡物。余光，在此引申至广阔的社会学维度，它使沉默者重拾被言说的机会。

04 迷幻之酸

形与色交汇成的“乐章”有着和酸爵士（Acid Jazz）相似的特征，画家亦是音乐家。需要补充说明的是，酸爵士不是纯正的爵士乐，而是兴起于1980年代末的融合电子舞曲。它由简单的元素开始循环，与拷贝的操作同构；它充分地使用既有音乐的采样，就像冯志佳将不同来源的图像片段拼贴并融合进画面一样；它编排出全新的节奏律动，如同笔触序列转译为打击乐的鼓点；它最小限度地容纳即兴，这又与艺术家对笔触的精密控制十分类似。不过，画作气质和酸爵士最为贴切的地方乃是Acid的另一个语义——迷幻。英文俚语中，Acid也指迷幻剂。对于历史上“垮掉的一代”而言，服用迷幻剂成为逃离现实并想象未来的方式。他们蔑视旧世界，享受当下，醉心于寻欢作乐。迷幻体验渗透并影响着医学及文化理论，“迷幻”一词的语义漂移了。1956年，精神病学汉弗莱·奥斯蒙德（Humphry Osmond）创造了一个新名词Psychedelia来替代并深化Acid的内涵。它由希腊语里的思想与显现构成，强调在心理治疗的背景下，良性的迷幻体验有着积极的效用。“酸”之幻觉开发着主体心灵深处那些未被使用的潜能。

可以安心的是，冯志佳的视觉迷幻对观者而言无任何“副作用”。高度扭曲的形象、对比强烈的光谱、抽象的细部结构、动态的色彩迭变均使我们坠入幻境。人们好像经历了催眠，进入到恍惚而神秘的感知界。那些未知的、创造性的能量自平凡的瞬间中迸发和释放。不过，这股能量对于系统而言却充满着挑衅意味。凝望画作的瞬间，我们从对技术媒介的忧郁依恋中脱身而出，滚动浏览智能手机的动作也就此暂歇。迷幻唤起欲望，潜意识泄露了主体的真实所见、所思和所想。那些有着数字化灵魂的“复制人”如幽灵般游荡着，构成他们身躯的粗砺序列恰处于愈加光滑的技术图像之对立面——这场景仿佛是技术故障的爆发。在高度数字化的世界里，冯志佳是一位触发扰动的修行者。作为“屏幕一代”，他识别出屏幕围合出的困境：我们的目光盯着屏幕，借助它在不同时空中随心所欲地穿梭，但它却将我们的身体束缚在一处。他的“修行”即是在屏幕以外来想象另一种“余光”视域。他警惕单调和压抑的现实主义，亦不沦陷于对超越性实存的空想。

冯志佳的绘画实践没有为了迎合屏幕去制造一些易于传播的图像，画布和颜料的物质身体将酸性感知固定下来。数字技术虽缠绕着绘画，但从未将其本体窒息。一条通向“后屏幕”的道路逐步疏通。这“后屏幕”不再执着于任何意义上的“流媒体”，它塑造出一种新的情感表述形式。