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站台中国当代艺术机构已于6月22日开幕劳大伦第三次个展《深入浮岛觅神仙》，呈现其近两年工作的具体面向。
在起伏布满褶皱和团块的山水间，未知的主体寻觅其中。岛是水中山，部分隐藏在水面之下而未可知。而“浮岛”提示着即将步入一处非现实之地。这是一个以劳大伦为主体视角展开的虚拟世界。也是劳大伦对现实世界的选择性再现。或者说，这是我们每个人面对虚拟世界的时候都会采用的一种天然经验。在面对未知的时候运用已有的知识，将现实世界的眼睛挪用至虚拟世界生成，用理性去构建感性的偏好和习惯。
Platform China Contemporary Art Institute open LODTALAD's third solo exhibition, "Delve Into the Floating Island In Search Of Immortals," on June 22nd, presenting the specific facets of his work over the past two years.
The exhibition title derives from one of LODTALAD's works of the same name, where an unknown subject searches amidst a landscape of undulating wrinkles and clumps. An island is a mountain in the sea, partially hidden beneath the surface and unknown. The term "floating island" hints at stepping into an unreal place. This is a virtual world from LODTALAD's perspective, selectively representing the real world. Or rather, it reflects the natural experience we all employ when facing the virtual world, using existing knowledge to transpose the vision of the real world into the virtual, constructing preferences and habits with rationality.
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这片非物质的世界似乎已发展为一种动态，它不断自我更迭、生成和更新。山石、器物、未知的生命等等参与者作为虚拟实体构建着这个世界，它们从一种计算的结果，似乎开始回归艺术家本人的眼睛，自我也在其中显现。
我们或许可以将其视作一场劳大伦面对虚拟世界时旷日持久的写生。看似以物作砖瓦，实际上却沿着艺术家业已先行的世界观织就了群体和聚落，成为了“山水”。
草木、地形、生物，在二元切换中围合成型，以有形拟无形。这里的静物、身体和风景既是最小单位，也是最凝练的整体，将庞杂的系统缩至一处，如同一颗蕴藏着能量的种子，等待着时间节点的揭示。
Images copyright © Platform China & LODTALAD劳大伦（LODTALAD）是现实与虚拟交融后所得的现实身份，他在充满了偶然性的创世造物假定场景下，依靠自身逻辑开垦了一片想象的疆域，显像于绘画媒介，剥离出事物的基本要素，构建了他所面临的未知世界。“劳”所对应的“LOD”源自一类高效率的渲染运算方式。在LOD状态下，矢量边缘明晰，内在图像则相对模糊。劳大伦创造了一系列可在此基础上演进的绘画元要素，形成了新的视觉造型意识，从而提炼出虚拟世界特有的美学。它们作为元语言，构建了一系列元图像，处理并关切着复杂的审美问题。劳家辉生于中国广东广州。毕业于中央美术学院版画系。现工作生活于北京、广州。“洛德世界2:敌友大会”（野松画廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵艺术空间，2021）“劳大伦：深入浮岛觅神仙”（站台中国，2024），“劳大伦：投入具身世界”（北京保税艺术区，2024），“Birth——劳大伦”（站台中国，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“劳大伦 LTLLL”（站台中国-dRoom，2021），“有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆” （5art space，2019），“玩家的未来“ （C龙口空间，2018）“五月”（站台中国，2024），“拟像”（湖州美术馆，2023），“捕捉”（站台中国，2023），“绘画，你想成为什么？”（21艺术空间美术馆，2023），“变态者绘画指南”（拟像艺术，2022），“手感超链接”(大得画廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌艺术中心，2021），“2021 迎春画展”（站台中国，2021） ，“屏幕间100位艺术家礼物” （nextlab，2021），“一个好消息一个坏消息”（798艺术中心，2020），“亚洲当代艺术文献展” （坪山美术馆，2020），“视觉编码” （Kommnalen美术馆，柏林，2019），“后登场”（33当代艺术中心，2019）， “在网络的标志下-拼接与梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（关山月美术馆，2018） ， “柳林风声”（C龙口空间，2018），劳家辉的自助庙宇”（扉美术馆，2018）“纽约艺术书展”（MoMA PS1 纽约，2018），“青衿计划” （北京正观美术馆，2018） “去碑营Ⅱ自我作古” （应空间 ，2018），“日落将至”（泰康空间，2017），“门闩肖像画的隐晦目的”（C龙口空间，2017），“Hello summer三人联展”（八大画廊，2016）， “常青藤中国青年艺术家年展”（天津美术馆，2016），“中国素描艺术大展“（中国美术馆，2016） LODTALAD is a real identity formed from the fusion of reality and virtuality. He entered a hypothetical scene that fulfilled with occasional creations, to dig up an imaginary territory that stem from autologous logic. He revealed things through painting mediums, stripped down to fundamental elements, formed an unknown world that he currently faced to. The "LOD" corresponding to "劳" comes from a class of highly efficient rendering operations. In the LOD state, the vector edges are clear, while the internal image is relatively blurred. LODTALAD has created a series of painting elements that can evolve based on this foundation, forming a new visual aesthetic consciousness, thus refining the unique aesthetics of the virtual world. As a Meta-language, structured by series of Meta-images, relating with complex aesthetic problems.Lao Jiahui was born in Guangzhou, China. He graduated from Central Academy of Fine Art. Lives and works in Beijing.“LOD World 2: A Convention of Friends and Foes”(Issuing Gallery, 2022), "LOD World: Set sail" (Haihan Art Space, 2021)“LODTALAD: DELVE INTO THE FLOATING ISLE IN SEARCH OF IMMORTALS”(Platform China, 2024), “LODTALAD: Being thrown to the Embodied World”(Beijing Art Bonded Zone, 2024), “Birth——LODTALAD”(Platform China, 2022), “Portrait LODTALAD”(fakeproject 2022),“LTLLL”(Platform China-dRoom, 2021),“A Guy Named Locafine Owns a Virtual Museum” (5art space,2019),“Player’s Future “ (C-Space+Local ,2018)“May”(Platform China, 2023)，“Simulation”(Huzhou Art Museum, 2023), “Capture”（Platform China, 2023），“Painting what do you want to be”（21 Space Art Museum, 2023）, “The perveit’s guide to painting”（Simulacra，2022），“A Tactile Trio”Dade Gallery，2022) “Locafine Automatic Temple”（Fei Gallery，2018），“Blossom” （Artron Art Center，2021），“Spring Fever 2021”（Platform China，2021） ，“100 Artists / 100 Presents ” （nextlab，2021），“Good News and Bad News ”（798 Art Centre，2020），“Asia Contemporary Art Documenta” （Pingshan Art Museum，2020），“Visual Coding” （Kommnalen Art Museum，Berlin，2019），“Post-onstage”（33 Art Centre，2019）， “The Internet— Connections and Double Meanings” （CLC Gallery Venture，2019），“On the Road”（Guan Shanyue Art Museum，2018） ， “Wind In the Willows”（C-Space+Local，2018），“New York Art Book Fair”（MoMA PS1 ，2018），“Elite Youth Artists ” （Beijing Zhengguan Art Museum，2018） “Stéles II: Vire Sans Temps Mort” （Ying Space ，2018），“Bad New Days Ahead”（TAIKANG Space，2017），“the latch（C-Space+Local，2017），“Hello summer”（PATA Gallery，2016）， “Ivy Art China Young Artists Annual Exhibition”（Tianjin Art Museum，2016），“The National Art Exhibition of Drawing“（National Art Museum of China，2016）![]()
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