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《小巷人家》由闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣、范丞丞、关晓彤、王安宇等主演。
汇集了一众实力派演员和新生代演员，既不缺演技，也不缺流量，塑造了许多鲜活的人物形象。
从小细节到大背景，这部剧都真实还原了20世纪70年代末、80年代的场景。
该剧以其真实的剧情、立体的人物、出色的演员阵容和精良的制作，赢得了观众的喜爱和好评。
国产剧中，年代剧一直是个特殊的存在。
《人世间》飞天、金鹰、白玉兰大满贯。
《风吹半夏》托举赵丽颖两夺视后。
今年的开年大剧《南来北往》收视、招商屡破纪录…
如果要总结近两年全民向剧集赛道的“财富密码”，那年代怀旧一定是关键词。
近日，由正午阳光出品，张开宙执导，原著作者大米担任编剧的《小巷人家》，在湖南卫视、芒果TV同步热播，再次验证了年代怀旧的魅力。
这部剧从上世纪70年代末起笔，以苏州小巷庄家、林家、吴家三个普通家庭为中心，细密描绘了他们在二十余年间的生活变迁和命运起伏。
有人甚至直呼，中国版《请回答1988》终于被拍出来了。
但我觉得，这不是「1988」，而是独属于中国人的「小巷人家」。
狭窄但干净的小院子，野蛮生长的瓜棚挂满了蛇瓜。
隔着一面既不挡人也不隔音的石墙，两家人为了你家污水排到我家院子吵个不停。
饭点时间一到，“xxx回家吃饭了”的喊声此起彼伏，调皮的小孩被老妈亲自拎回家……
该说不说，《小巷人家》这剧是真上头啊。
明明尽是些吃饭、吵架、串门的琐碎小事，却让我感觉，像在拔凉拔凉的初冬披上了一件电子棉衣。
白天工作遇到的各种狗屁倒灶事儿，瞬间全都被治愈了。
《小巷人家》讲的是发生在70年代，苏州水乡小巷里的两家人故事。
闫妮和蒋欣饰演一对因为单位分房，意外成为一个小院邻居的时代姐妹。
两人在分房前虽然同属棉纺厂员工，但之前却是毫无交集，只不过蒋欣饰演的宋莹赫赫威名在外。
为了分房子，她直接半夜敲门，把自己的儿子扔到了厂书记领导的家里，然后头也不回地走了。
隔天书记找厂里科长来给她做思想工作，但宋莹“刺头”的很，直接在厂里和调解的科长吵了起来。
是骂没素质还是上价值，宋莹统统不接茬，话里话外就是要分房子。
就在宋莹高频输出的时候，咱闫妮扮演的黄玲这时候默默路过，把吵架现场尽收眼底。
同样等着分房的她，也因为宋莹的刺头行为，动了几分给厂领导送礼走门路的心思，结果被自家“淡泊明志”的庄老师直接拒绝。
两人一个明着争，一个暗着努力（年三十还去厂里替班），总算是在分房这件大事上取得阶段性胜利，好巧不巧，两人恰好分到一个小院，成了邻居。
同住一个屋檐下，见识过宋莹厉害的黄玲，对这个新邻居一开始是有几分拘谨的，相处地客气礼貌。
但很快，超绝E人的宋莹就靠自己的魅力迅速拿下黄玲这个好闺蜜。
小院地势矮，一下雨就容易积水，隔壁院子的邻居还把墙砸了个洞，他们院里的水就流到黄玲和宋莹这边，吵也吵了，堵了堵了，都不管用。
于是“刺头”夫妻宋莹两口子想出一个损招。
把自己院里的排水口也堵起来，搞了几个自制抗洪袋堆在两家人门口，这大雨一下，院子里的积水自然会反流回邻居家。
有袋子堆在门口，也不会积水进屋，细节的是，黄玲家垒的袋子比宋莹自己家还高。
这么一出“磨恶人”，迅速打开咱黄玲的心防。
同住一个屋檐下，抬头不见低头见，一旦两人都有了交好的心，感情好起来简直飞速。
今天你帮我缝一下孩子的衣服，明天我帮下班晚的你买个菜，小事上互相帮衬，相互被需要极快拉进两人距离。
后来，两人现在默契程度已经进化到，黄玲一句买了肉，家里婆婆就要来看孙子的闲话。
宋莹已经get到了婆家人想要来蹭肉吃的言外之意。
啊，两人这个心照不宣的眼神戏，真的是仙品。
与其他头部年代剧类似，《小巷人家》有着温情的回望视角、鲜活的群像造构，和颗粒度极细的怀旧质感。
与多数年代剧不同的是，《小巷人家》不仅征服了“沉默的大多数”，还调动了年轻观众的参与感和表达欲。
他们在各大社交媒体的首页，为黄玲（闫妮 饰）理论指导实践的反婆家“霸凌”鼓与呼。
心疼在家庭矛盾中努力缝缝补补的长子庄图南。
讨论着如何跟着宋莹（蒋欣 饰）学习不吃亏，用放大镜分析林工（李光洁 饰）的“宠妻学”。
《小巷人家》的故事虽然从70年代末开始讲起，但它却与当下观众的精神状态同频。
甚至能为观众奔赴未来提供内在力量。
在年代剧中看到指向未来的“箭头”，这是《小巷人家》提供的新鲜体验。
而是真正捕捉到了邻里相处之间，藏在细碎日常下可触可感的真情实感。
看完前几集，再次印证年代家庭剧就是正午的统治区。
网上总说年代剧是刷奖好手，除了这类型剧作制作班底相对靠谱和奖项审美问题，其实还有一条规律：
年代剧里总能出女性好角色。
这才是年代剧女性角色的“好”所在，她们身上有一种环境造就的人物复杂的真实。
更有一种努力对抗贫瘠的时代和生活，而产生的特有生命力。
宋莹和黄玲也是这样“好”的女性角色。
宋莹的掐尖要强，正是因为日子的不好过，如果和和气气就能解决分房的事，她未必干得出把孩子扔领导家里的事。
她的没皮没脸，也是生活被迫下的无奈。
和科长吵架的时候，看起来跋扈占上风，可转身进了屋里，听着外面的吵闹声，眼泪就在眼眶里打转。
黄玲呢，看起来温吞包容，心里却有自己的一番算计。
知道婆婆来蹭肉吃，就切成极细的肉丝，主打一个性价比。
和庄老师的每一次吵架，不是为了自己少吃苦少受委屈。
而是不亏待孩子，确保自己儿女的生活质量和利益。
所以她会捡儿子的旧棉衣穿，却一定要给孩子们收拾得齐齐整整。
物资贫瘠的那个时代，或许带来许多生活上的锉磨，却没有磨去那个年代女性们，一定要把日子过好的心气。
于是如今的回首描摹，便也因为这份心气，显得真诚而动人。
观众喜爱年代剧的原因有很多，可能是对孕育无限机遇和潜力的改革年代的怀想，可能出于对集体记忆的温习和再确认。
也有可能是由于对父辈生活的“陌生感”和好奇心……
无论基于哪种出发点，能一把将人拽回几十年前的“年代质感”，都是观众对年代剧产生兴趣的前提。
但“年代质感”又不简单地体现为一种美术置景或者是妆造风格，它内在地包括了对时代环境、时代氛围以及对人物“时代性”的细描。
“看了三集，感觉身体暖暖的。”在《小巷人家》的高赞热评中，有一条夸张但精准的观众评价让人印象深刻。
这条评论，其实就简明扼要地概括了《小巷人家》“年代质感”的特点：
它对时代环境的复现是现实主义的，但回望时代的目光是温存的。
《小巷人家》拍出了70年代末普遍存在的物质条件有限、家庭资源紧缺的情况。
这种资源紧缺当然也会导致矛盾。
比如在多子家庭中，老一辈的父母就可能存在家庭资源分配不均的情况。
再比如“知青”返城浪潮中，很多年轻人就可能面临无房可住，也没有工作机会的困境。
这些都是《小巷人家》中的几位主角正在经历或见证的。
但这种有限和紧缺，并不一定意味着苦难。
在这部剧中，我们能看到黄玲因为不用“工业票”买到一个搪瓷脸盆后露出的笑容。
看到庄、林两家因为能在院子里种菜补贴家用而并肩搭“菜架”的热情。
看到两家合伙过年，你做粉蒸肉我做小酥肉的一团喜气……
这正是因为，《小巷人家》在回望过去时选择了温存的视角。
把日常生活中微小却真实可感的幸福，把资源紧缺年代中人们的抱团取暖，放到了镜头的中央。
对于“附近”正在消失，生活越来越讲究边界感的现代人而言，《小巷人家》中的这种“温存”有着神奇的疗愈功效。
这是一种生活剧中很少有的“邻里”视角，它据弃了生活剧里那些撕得满地打滚的极度戏剧化。
以一种善良、温和的创作态度，去刻画人与人之间最美好的感情、最纯真的关系，最终勾勒出一副和煦治愈的年代群像。
所以回到最初那个问题：《小巷人家》为什么会让人觉得耐看？
因为在真实的生活和镀了金的记忆之间，它达到了一种微妙的平衡，进而营造出一个让人无比向往的美好世界，怀旧者用它取乐，怀念者用它取暖。
正午阳光啊，这次真就玩出了生活剧的新花样。
作 者 ✎翠 丫
编辑 ✎ 翠 丫
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