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保罗·弗朗索瓦·昆赛克/《日本花园》/1895年
在1895年的那个充满艺术探索与跨文化交融的时代，法国画坛涌现出了一幅别开生面的杰作，出自一位名叫保罗·弗朗索瓦·昆赛克的大师之手。这幅画，不仅是一幅仕女图，更是一次穿越时空的文化对话，它以细腻入微的笔触，构建了一个既熟悉又陌生的梦幻世界，让观者在凝视之间，仿佛能听见东西方文化在画布上轻声细语。
人物描摹方式也如同欧洲的油画一般，但各式装饰元素却来自东方
西方人所说的“中国风”（chinoiserie）就像是这幅画中的主角：
西方的骨相东方的皮
画面初展，映入眼帘的是一片温婉雅致的空间，颇有几分东方闺阁的静谧与幽深。然而，随着目光的深入，细节之处逐渐透露出不同寻常的跨文化融合。画中的少女们，身着色彩斑斓、线条流畅的和服，这无疑是东瀛文化的鲜明印记，和服上精致的刺绣与图案，每一针每一线都诉说着日本对美的极致追求。她们或坐或倚，姿态轻盈，仿佛正沉浸于某个私密而温馨的瞬间，周遭的一切都为这份静谧添上了几分生动与活力。
2015年大都会博物馆中国时装秀 镜花水月展
然而，更令人称奇的是，这些身着和服的少女，竟拥有着典型的欧洲面容——高挺的鼻梁、深邃的眼眸，以及那抹不经意间流露出的西方女性的温婉与端庄。这一设计，无疑是对传统审美的一次大胆挑战与颠覆，它打破了地域与种族的界限，让东西方之美在画布上实现了前所未有的和谐共生。昆赛克以其独特的艺术视角，巧妙地将两种截然不同的文化元素融为一体，创造出了一种全新的、超越国界的美学体验。
德国梅森瓷窑1724年制作的“中国风”茶碗配茶碟
《茶具套装》/让·埃蒂安·利奥塔/1781-1783年
2015年Met Ball的主题为“中国：镜花水月”
在少女们的周围，是一片繁花似锦的景象，中原特有的芙蕖、牡丹与荷花竞相绽放，它们或含苞待放，或盛开如盘，色彩斑斓，香气袭人，不仅为画面增添了几分生机与活力，更寓意着富贵、纯洁与高雅，这些都是中国传统文化中极为珍视的美好品质。这些花卉的选择，无疑是对中国深厚文化底蕴的一次致敬，也是昆赛克对东方美学深刻理解与热爱的体现。
更为巧妙的是，在这幅画的背景中，还隐藏着一只亚洲南国独有的孔雀，它羽毛斑斓，色彩斑斓，正以一种高傲而优雅的姿态站立着，仿佛是这方小小天地中的守护神，又或是东西方文化交流的使者，静静地见证着这一切美好与和谐。孔雀的形象，不仅丰富了画面的层次与内涵，更寓意着吉祥、高贵与和平，进一步强化了这幅画所传达的跨文化交流与融合的主题。
然而，当我们将目光从这幅画的细节中抽离出来，不难发现，这样一幅融合了中、日、欧三种文化元素的画作，在几百年前的欧洲，被统一归类为“中国风”（chinoiserie）。这一称谓，虽然略显笼统，却在一定程度上反映了当时欧洲社会对东方文化的向往与痴迷。在那个时代，随着新航路的开辟与东西方贸易的频繁，欧洲人对遥远而神秘的东方充满了无限的好奇与憧憬，他们渴望通过艺术品来触摸那个遥远国度的灵魂，感受那份不同于西方的独特魅力。
昆赛克的这幅仕女图，正是这一时代背景下跨文化交流的产物。它不仅展示了艺术家个人的艺术才华与创造力，更深刻地反映了那个时代人们对文化多样性的尊重与包容，以及对美的无尽追求。通过这幅画，我们不仅可以领略到东西方文化碰撞与融合的奇妙景象，更能感受到人类共同的情感与审美追求，那是超越地域、种族与文化的界限，属于全人类共有的精神财富。
2 藏在屏风里的异国风情
西方人对于屏风抱有一种特别的情结，这薄薄几扇屏障，虽仅轻轻环绕起中国人的私密空间，却如同磁石一般，吸引着欧洲人对东方神秘世界的无限遐想与窥探之心。屏风的形态与材质多样，有的以漆木镶嵌，工艺精湛，尽显华贵；有的则以纸为面，轻盈飘逸，别有一番韵味；更有甚者，采用真丝织就，奢华非凡，触感与视觉皆为一绝。这些屏风之上，往往绘有梅、兰、竹、菊，或是燕子、喜鹊、孔雀等在中国文化中寓意吉祥的元素，它们不仅装饰了空间，更传递着深远的文化寓意与美好的祝愿。
维也纳皇家家具博物馆内馆藏一件18世纪中国风的木质镶嵌玻璃屏风，上中下分别描绘了中国最具特色的三种绘画内容：花卉风景、博古图、千人千面图
漆器在欧洲人家里绝对是奢华的摆件，一件大气厚重的漆木柜，能给贵族的居室空间带来不一样的色彩碰撞。《亲吻》/古斯塔夫·德·琼赫/19世纪
这件科罗德曼漆画屏风上精细地绘制了中国古时的生活场景
在1996年的Chanel秋冬高定中，Karl Lagerfeld从这些东方屏风中汲取灵感，设计了多件满幅刺绣的大衣。其中有一件就是以Chanel女士公寓内西湖图案为灵感制作而成的镀金晚礼服，这件是Chanel的Lesage刺绣工坊花费800小时完成的精工作品。
3 用壁纸沉浸式体验中国风
相较于精致的摆件，壁纸以其覆盖广泛、色彩丰富的特性，在西方世界中展现出更为强烈的视觉冲击效果，成为了一种历史悠久且独具魅力的视觉艺术表达形式。随着东西方贸易与文化交流的日益加深，不仅茶叶、瓷器、摆件等物品漂洋过海来到了欧洲，淡雅而富有意境的中国画也逐渐走进了欧洲人的视野，如同一缕清新的东风，自太平洋西岸吹拂而起，穿越辽远的亚欧大陆，最终抵达大西洋彼岸，在欧洲贵族的府邸中找到了它独特的归宿。
花卉+蝴蝶结，这种典型的洛可可风格壁纸遍布欧洲宫廷，而其中一簇孔雀羽毛似乎又掺夹了一丝中国风
面对这股来自东方的艺术潮流，欧洲人迅速抓住了机遇，纷纷开设起专门制作壁纸的工坊。这些工坊所设计的壁纸，虽然底色鲜明、风格独特，与中国传统文人画的含蓄内敛大相径庭，但却巧妙地融入了东土特有的花鸟鱼虫、奇珍异兽等元素，通过艺术的再创造，使得壁纸界的“中国风”应运而生，展现出一种别具一格的跨文化融合之美。
中国画从题材到表现手法，都与西方天差地别。郎世宁等弘历雪景行乐图轴/故宫博物院馆藏/清代
位于英国的两处城堡内，都装饰了17世纪的中国风壁纸。而右边这幅原本是白底的宣纸中国画，后来才被加工成如今的模样
Jean-Baptiste Pillement（1728-1808）的中国风手稿
4 住在中国风里
宫廷着装的人物、瓷器、孔雀羽毛装饰，以及被视作吉祥物的猴子，被洛可可卷花边围绕，极尽奢华
穿过英吉利海峡，裹挟着洛可可的中国风登陆彼岸的英国。英王乔治四世乘着这股东风，为自己打造了一座华丽与享乐并存的天堂——英皇阁（Brighton's Royal Pavilion）。
走廊上放置着大量的中国风珍宝，其中不乏最具代表性的瓷器
作为王室的避暑行宫，英皇阁曾接待宾客无数。贵族们在此觥筹交错，而一旁矗立的瓷器人偶，似乎也在默默参与着这一场又一场仿佛不会散场的宴席。
走进这个宴会厅几个世纪前的欢笑声仿佛还在耳边萦绕
5 潮流自然要穿在身上
1760年代一条中国风印花裙，小小的东方凉亭藏在印花里
从饮茶到居家再到穿衣潮流，350年来中国风在西方的体现无处不在。“chinoiserie”一词既是一种以中国为主的杂糅的东方风格，也是西方望向东方这个遥远的国度，或艳羡，或敬仰的目光。
庞大的中国古老而神秘，奇珍异宝层出不穷又让人参不透其中的奥义。所以他们推测、幻想、融合、创造，发明出了让今天的我们难以置信的“中国风”。虽说这已然和中华文明没有太大的关系了，但谁又能说这不是一种“文化”呢？
到了21世纪，各国之间有了足够的了解，“中国”与“中国风”却还是牢牢地吸引着全球各行各业的精英。这份生生不息的传承力，值得我们书写下一个百年的传奇。
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