1.
城市美学的相遇
“‘叙事’的核心目的是为了讲好一个故事。我们这次展览，选择了与艺术家一起书写城市的今天。”作为《天府万千气象——庆祝中华人民共和国成立75周年主题美术创作成果展》的策展人，曹筝琪娜首先分享了如何通过该展览提炼并展现有关成都的城市美学。![]()
成都市美术馆学术策展部副主任曹筝琪娜
她表示，成都既有休闲的一面，也有奋斗、努力、上进的一面。所以在展览中，既有表现典型市民生活的场景，如吃火锅、跳坝坝舞等；也有展现现代都市活力的国际盛会、地标建筑等。同时，展览在梳理了“天府之源”后，也通过“气象万千”展现了成都的当下和未来。“我们更多地将具有挑战性的选题交给了青年艺术家，例如智慧城市、产业升级等，这也和我们美术馆占最大比例的观众——80后和90后匹配。我们非常希望这个主题展览更贴近生活，更年轻化。”曹筝琪娜说。作为一名平面设计师，张祯着重从视觉设计的角度分享了她的观察。“地铁站里的线路图，其实就是一套视觉设计，它实际上是把一些无用或者繁杂的多余信息进行简化和整理之后的呈现。”![]()
不易流行设计工作室主理人张祯
她进而结合街道上随处可见的文字招牌谈道，其背后蕴含的，就有一座城市的气质。在习惯了用Word等软件来制作文字的背景下，“我们会看到商家自发用手写的方式呈现文字，这是非常可爱的。他们在无意中完成了一次设计。”而在观察城市美学时，一个或许必要的前置条件是人本身感官的“打开”。“从学术的角度出发，我们会讨论当代人的原子化。在所有事情都越来越线上化的时候，人们对于自己周围的公共生活其实会有一种封闭的状态。”杨迎琦表示，在城市美学方面，人的认知和感知能力也很重要，“在实际工作中，我们会鼓励人们多走出来，去参与到社会活动中，去发现其中的美好。”2.
设计语言的转变
“今天的艺术价值正在变化或者扩展：不仅从传统的文化价值和文物价值出发，更重要的是在美术馆这样的场域中，它已经转变为欣赏价值。其中非常重要的一点是观众在这里，而这是他们生活中美好的一部分。”“美术馆人已经不再祈求教育观众，而是更希望邀请观众来观看，让他们的生活中有愉悦的一天，这更多是一种情绪价值。我们希望观众带着美好的感受离开美术馆，随后再进入城市，进入自己的生活。”
一个例子是，在做《与天地精神往来——黄宾虹艺术研究展》时，为了展示黄宾虹艺术创作上的转折，展览特意设置了“青城坐雨”的造景，并且配上了犹如流水的古筝声和青苔的气味，“观众到这里静坐，本身就是感知‘青城坐雨’，体会黄宾虹内心的变化。”“视觉设计中，每个元素都有自己的抽象语言，我们的主要工作是如何调控这些语言，让大家在无言中感受到它们的状态和表现，”张祯以文字为例谈道，“在文字细节上，笔画之间的空隙，或者笔画与笔画之间的关系，都会暗含我们想要讲解的内容。”张祯在此期间发现，中国传统文化越发成为受众的关注点。“我们会发现大家更希望在平面设计中看到传统元素的表达。这种选择或者说趋向，会促使我们更愿意或者更开心快乐地挖掘中国传统文化元素。”具体到设计的落地，则更像是一个设计方和受众方相互交融的产物。杨迎琦以社区营造为例表示，居民在提出需求的同时，设计方需要做的是在让居民参与到设计过程的同时，发挥好提供“选择”的作用：“比如一个椅子，我们会提供A款、B款、C款和D款等具体的款式让居民来选择，而不是一个空白的‘填空题’。”![]()
她将这种设计的过程总结为“混沌（Chaos）”，“居民会参与到其中，我们也会有所保留，在这里并没有好坏的区别。好坏的区别，应该在于是自然的还是无序的状态。”3.
包容性下的可能
一直以来，成都便以其包容性而闻名。如果将成都的包容性视为公共空间中，培育美学的“养料”，那在策展和设计上，可以培育出怎样的“果实”？
杨迎琦表示，成都在迅速发展的过程中，引入了许多“新内容”，其中既有松弛的部分，又有想要专业化的部分。
表面上来看，这是一种“拧巴”的状态，而这背后其实蕴含的是多样性的可能，可以不断采取新的手法来进行有关城市美学培育方面的探索与展示。
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张祯则结合成都包容的气质谈道：“成都本身拥有的包容度，允许了各种类型设计的存在。在其他地方，我们可能看到更直接、更整齐划一或者更专业化的表达。”
她表示，在日常生活中，我们可能会被菜市场中的手写字体中所打动，它们会源源不断地带给人更好的灵感。
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天府万千气象展览展出作品之一，以蒙太奇的手法展现了成都的地标建筑
“自古以来，成都就是一个海纳百川的城市，接纳了各个时期的人才。在此过程中，成都孕育了一种新的城市美学，它具有内生的包含力。”曹筝琪娜表示，“融合是最重要的手段和方法论的指导。无论是社区美术，还是贯穿于城市生活中的商业美术，或者是美术馆这样的公共美术，最终融合为一的，都是我们可以感知到的城市的美。”
