第七小组1927年的建筑宣言，预言家，刀了。

人们普遍认为，这是一个艺术领域混乱无序的时代。过去是这样，也许直到最近还是如此，但现在肯定不再如此了。

我们经历了一个形成期，现在正走向成熟，这种努力造成了一种普遍的困惑感：也许新世纪早期的人们也感到迷失方向；这种态度可能并不过分大胆，因为我们确实处在一个伟大时代的门槛上。

一种“新精神”已经诞生。我们的意思是，它存在于环境中，作为一种独立于个人的存在，存在于所有国家，具有不同的外观和形式，但具有相同的基础，这种新精神是一种惊人的天赋，不是所有艺术时代或所有历史时期都拥有的。

因此，我们生活在一个得天独厚的时代，因为我们可以见证一种新的思想秩序的诞生。我们正处于一个时代的开端，而这个时代最终将拥有自己的特征，这一点的证明就是以下现象的清晰而繁琐的重复：各种艺术形式之间的完美对应，以及它们之间的相互影响；这正是一种风格产生的时代的特征。

这种现象在欧洲随处可见：科克托、毕加索和斯特劳文斯基之间的相互影响是众所周知的，而且是最近才出现的；他们的作品相得益彰，显而易见，无需赘言。

同样值得注意的是，作家科克托对“六人团”乃至整个法国音乐发展的影响。勒·柯布西耶无疑是当今最著名的理性建筑创始人之一，他与科克托之间的通信令人印象深刻。柯布西耶以科克托的风格撰写了关于建筑的论战书籍，并按照同样的理想建造房屋，即严谨、明快、晶莹剔透的逻辑。

反过来，科克托也按照“柯布西耶式”简洁明了的建筑方案来构建自己的作品。此外，胡安·格里斯（Juan Gris）的画作与柯布西耶的空间完美契合，只有在这样的环境中，新精神才能充分体现其价值。

德国和奥地利则提供了另一种范例：当一个国家的全体人民都理解了新建筑的含义，并主导了所有的装饰形式，从而使所有的物品，即使是最朴素的物品，都打上了它的烙印时，这个国家就能达到艺术的高雅境界。

从纪念性建筑到书籍封面，德国和奥地利都有自己的风格。这种风格在德国更为稳重，在奥地利或许更为精致，更为珍贵，却具有绝对的个性；它可以被人喜欢或不喜欢，但它却自成一派。此外，它还具有明显的民族主义特征，如果没有其他原因，这就足以说明，那些认为照搬毫无疑问是高尚的、但却与我们自己的礼仪格格不入的德国礼仪来更新意大利建筑的人在多大程度上是错误的。

同样，荷兰的新建筑形式百花齐放，具有最严格、最具建设性的合理性，与当地的气候和景观完美契合。同样，北欧国家瑞典和芬兰也各具特色。

一系列著名的欧洲建筑师：贝伦斯、密斯、门德尔松、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶，他们创造的建筑与我们时代的需求密切相关，并从这些需求中创造了新的美学。

在意大利呢？毫无疑问，我们还可以看到各种艺术形式之间的对应关系，如上所述：例如，邦特佩利（Bontempelli）的某些抽象画与德·基里科（De Chirico）或卡拉（Carra）的某些奇特画作之间就有一种亲切感。

此外，在各自领域被冠以“新月”之名的三种艺术形式似乎也能预示着一种力量的协调；无论如何，意大利，就其本质、传统，尤其是它正在经历的胜利的上升时期而言，是最有资格承担这一复兴使命的国家；意大利有责任使新精神得到最大限度的发展，使其达到最终的结果，像在过去的伟大时期一样，向其他国家展示自己的风格。

然而，有些人，尤其是建筑界的人，顽固地拒绝承认这种新精神，至少目前是这样。

也许只有年轻人才能理解这一点，因为只有他们才感到迫切需要这种精神，而这正是他们的力量，也是我们的力量。

我们年轻人通常会遇到一种普遍的不信任，这是可以理解的，部分也是情有可原的：“前卫”一词在艺术中已经有了一种误导性的含义，而且“非常年轻”的人迄今为止还没有取得很大的成功。

但我们必须明白，我们必须相信，我们这一代人，备受攻击的战后一代人，与前辈们相去甚远。未来主义和早期立体主义的实验，即使带来了一些好处，也让公众失望，让那些期待从中获得巨大成果的人失望。它们似乎已经离我们很遥远了：尤其是前者，它对过去的系统性破坏的态度仍然是那么浪漫。

最后，今天的年轻人走的是一条截然不同的道路：我们非常需要清晰、修正和秩序；新一代在思考，而这种严肃性是那么出人意料，甚至因此被认为是自以为是，是愤世嫉俗。在我们之前的先锋派的特权是一种人为的推动力，一种虚荣的破坏性愤怒，它混淆了好与坏。

今天年轻人的特权是渴望清醒，渴望智慧，我们有必要坚信这一点。众所周知，新一代人的文化水平大大高于上一代人。尤其是，学生们对艺术的兴趣范围普遍无限扩大：学习方向迥异的年轻人对音乐、绘画感兴趣，他们熟悉外国文学，经常参加艺术展览、音乐会和书店。这些并非特例，而是绝大多数。

因此，年轻人对新精神的渴求是建立在对过去的充分了解之上的，而不是揠苗助长。

特别是在建筑领域，也许是由于知识的饱和，我们产生了这种绝对需要新东西的感觉。在研究过去的过程中，年轻人并不满足于只对建筑提出质疑，他们还对艺术形式的内在精神进行了研究：从波利菲里木刻和马索·菲尼格拉的素描中了解四世纪；从珐琅、玻璃和象牙中了解拜占庭；从大教堂的珍宝中朝圣瞻仰；亚美尼亚抄本、叙利亚福音书、波斯微缩画、科普特织物中的中世纪东方；正是这些博物馆文化和旧式书店文化压迫着我们的思想，让我们怀念朴素。

但这并不影响我们对过去的钦佩：没有什么能阻止我们欣赏乔托瓦式的背景或15世纪的微型塔罗牌，也没有什么能阻止我们理解并捍卫现代城市中的灯饰广告所提供的装饰可能性；没有什么能阻止我们欣赏弗朗切斯科·迪·乔治的镶嵌建筑或塞尔里奥的木刻，也没有什么能阻止我们理解一些玻璃幕墙工厂中近乎希腊式的纯粹韵律。

我们的过去与我们的现在并不冲突。我们并不想与传统决裂：正是传统改变了自己，获得了新的面貌，而很少有人认识它。

我们由衷地钦佩在我们之前的建筑师们，感谢他们率先打破了盛行已久的轻浮主义和低级趣味的传统。我们甚至部分地追随了我们的前辈，但不是现在。

他们的建筑已经结出了所有能够结出的新果实。现在意大利有两大趋势：罗马式和米兰式。前者受到我们伟大的五世纪的启发，而不是古典的启发，有时甚至达到了一种宁静的卓越境界；但现在他们的方式已经退化，成为一种过于简单的标志，局限于软垫平面和白色表面之间的对立。

后者将兴趣转向了新古典主义的优雅，无疑取得了精致和令人愉悦的效果；但他们却陷入了纯粹的装饰主义，陷入了建筑的不诚实之中，通过矫揉造作来改变其效果，改变破碎的山脚、装饰物、小齿轮、方尖碑的冠冕。

这两种趋势已经是一个封闭的循环，它们毫无结果地重复着，没有出路。

著名建筑师设计的建筑在完工后可能会令人赏心悦目，但在施工过程中，它们的骨架却赤裸裸地显示出没有节奏的建筑的所有悲哀，而这些悲哀只是通过装饰性的应用才得以挽救：扭捏作态，毫无诚意。

现在，我们不能再满足于此：它根本无法满足我们。新的建筑，真正的建筑，必须是严格适应逻辑和理性的结果，严格的建构主义必须主导规则，新的建筑形式只能从必然性中获得审美价值，只有在经过选择之后，风格才会出现。

因为我们绝不是要创造一种风格（这种无中生有的尝试会导致“自由”之类的结果）；而是要不断地运用理性，使建筑结构与预期目的完全一致，通过选择形成风格。要做到这一点：用纯粹韵律的不确定和抽象的完美性来赋予简单的构造性，单凭这一点是不美的。

有人说“通过选择”是令人惊讶的。让我们再补充一句：我们必须确信有必要产生类型，产生一些基本类型。这一必要的、不可避免的规律遭到了极大的敌视和最绝对的不理解。

但是，让我们回过头来看一看：罗马在世界上的所有建筑都是以四五种类型为基础的：神庙、大教堂、马戏团、圆形大厅和穹顶、热结构。罗马的所有力量都在于坚持这些方案，甚至在最遥远的省份重复这些方案，并通过选择使其更加完美。所有这些都是众所周知的，但似乎没有人记得：罗马是按系列建造的。

希腊呢？帕提农神庙是最终的结果，是经过几个世纪选择的单一类型的最高成果：请注意埃伊吉纳的多利克式和雅典卫城的多利克式之间的距离。

同样，基督教最初几个世纪的大教堂和东方教堂也是一个单一的类型：谁没有在圣谢尔盖和巴克斯教堂中看到圣索菲亚大教堂的影子，而后者又是君士坦丁堡大清真寺模式的起源？13和14世纪托斯卡纳和翁布里亚的所有房屋不都是相似的吗？佛罗伦萨四世纪宫殿的光秃秃和非常现代的风格不也是一种独特的类型吗？

但是，典型住宅的概念让人困惑、恐惧，并引发了最怪诞、最荒唐的评论：有人认为，建造典型住宅、系列住宅意味着使其机械化，建造类似蒸汽船、飞机的建筑。这是令人遗憾的误解！

建筑从来没有想过要从机器中获得灵感：建筑必须适应新的需求，就像现代机器诞生于新的需求，并通过增加需求而不断完善一样。就像飞机有它的美学一样，房子也会有它的新美学，但房子不会有飞机的美学。

在我们中间，轻松往往被认为是天赋，而天赋则被认为是天才；当然，现在典型建筑的概念并不适合许多人，他们崇拜自己的个性，认为自己是出类拔萃的，并且不适应新的要求。

我们必须相信，至少在一段时间内，新建筑将部分地由放弃构成。需要勇气承认：建筑不再是个人的。为了拯救建筑，为了使建筑回归到最严谨的逻辑中，回归到时代要求的直接衍生中，现在必须牺牲自己的个性；只有从这种暂时的平庸中，从这种将所有倾向融合为单一倾向的过程中，我们的建筑，真正属于我们的建筑，才能诞生。

建筑史上只有极少数天才，只有他们才能凭着自己的灵感白手起家。

尤其是我们这个时代，有其他的要求，更大的要求，迫切的要求。我们必须遵循这些要求，而我们这些年轻人已经准备好遵循这些要求，准备好放弃我们的个性，以使“类型”的创造成为可能：我们反对个人的优雅的折衷主义，反对系列建筑的精神，反对放弃个性。

有人会说，新建筑是贫乏的；但不能把简洁与贫乏混为一谈：新建筑是简洁的，而在简洁中蕴含着最大的精致。

当然，工业建筑——工厂、货仓、筒仓——在全世界看起来都一样的时代即将到来。一方面，这种国际化是不可避免的，另一方面，如果这种国际化导致单调，它也不会缺乏宏伟感。

另外，建筑的其他方面尽管具有绝对的现代性，但显然会像现在这样，在每个国家都保留民族特色。

特别是在我们中间，有这样一个古典的基础，意大利的传统精神（不是形式，那是完全不同的）是如此深厚，新的建筑显然几乎是机械地不会不保留典型的意大利印记。这已经是一种巨大的优势，因为正如前面所说，传统不会消失，只会改变它的外观。

请注意，某些工厂可以呈现出希腊式的纯粹韵律，因为它们就像帕提农神庙一样，摒弃了一切多余的东西，只符合必要性的特征：从这个意义上说，帕提农神庙具有机械的价值。

新一代似乎在宣告一场建筑革命：一场表面上的革命。对真理、逻辑、秩序的渴望，带着希腊味道的明晰，这才是新精神的真正特征。

我们的一些前辈面向未来，宣扬毁灭，以求虚假的新东西。另一些人则着眼于过去，以为回归古典就能拯救自己。

我们只想、完全地、准确地属于我们的时代，我们的艺术也想成为我们的时代所需要的艺术。完全属于这个时代，拥有它的品质和缺陷，这将是我们的骄傲。