《黑神话：悟空》火了之后，国产单机游戏圈子受到了前所未有的关注。

无论是资本还是粉丝，热情的国人们挥舞着钞票表示爷就要来一波野性消费。而在这样的背景下，当然谁都想分一杯羹。

于是以《黑棉花：悟能》《黑枸杞：悟净》《黑神经：悟空破天》为首的黑字辈老哥们先后冒头，别说，选在和“黑神话”本尊同时发售，还真让它们蹭到了一波流量。

但要说“黑神话”之后，我最期待的国产游戏，那还得是它——《昭和米国物语》。

你别看标题又是“昭和”，又是“美国”，但它确实是由武汉一支国人团队制作，讲的是……额，“日本凭借着强大的经济实力和文化实力，成功让美国沦为了日本的殖民地”。

好神奇的脑洞，好生草的设定，好拱火的……文化大融合。

合着日本人殖民美国之后，还是得继续生化危机呗。

如果说“黑神话”是文化输出，那《昭和米国物语》就是进口转出口的文化拱火，这又何尝不是一场酣畅淋漓的“以夷制夷”？

咱今天就来聊聊这款，曾在互联网上引发500万乐子人狂欢的国产游戏——《昭和米国物语》。

《昭和米国物语》

2022年第一款破圈国产游戏

最早是在2021年9月7日，B站的高能电玩节发布会结尾，铃空游戏团队首次曝光了旗下代号《Project SAS》的新作。

概念预告中，伴随着热情复古的迪斯科音乐，西瓜被子弹射中后四溅而出的粉红浆液、意味不明的红色番茄酱、一闪而过的丧尸镜头在蒙太奇手法的混剪下，似乎暗示了一个充满B级片色彩的故事。

但由于视频里并没有关于游戏类型、玩法的爆料，连游戏名称都还是代号，所以彼时的玩家们甚至不知道发生了什么，当然也就没有太过在意，直到……《昭和米国物语》的首支正式预告上线。

2022 年 1 月 7 日，“哔哩哔哩游戏大赏” 活动上，铃空游戏发布了《昭和米国物语》的正式预告。

大量且密集的上世纪八九十年代日美流行文化梗，很大程度上迎合了当年刚刚开始萌芽的乐子人抽象文化，也让这支预告的播放量在B站单一平台就迅速跃至百万，成为彼时继《黑神话悟空》之后营销最成功的国产单机游戏。

点开视频，直接就是一只穿着日本服饰的僵尸开局90度鞠躬，属于“此处无声胜有声”了，相信大家脑子里可以自行播放一句“红豆泥私密马赛”。

然后女主角千草蝶子，也就是游戏里玩家操纵的角色，骑着摩托车飞驰入镜，穿越美国 50 号高速公路，沿路可以看到枯败的荒漠景象和残破的巨型千手观音像。

而这个蝶子的设定是一个不怎么出名的日本武打替身演员，为了赚钱和妹妹一起来好莱坞淘金，但是在机场遭遇刺杀，后被神秘人埋到郊区的坟地里。

整整10年之后，蝶子突然死而复生，发现丧尸、怪物横行的她只能踏上旅程，希望揭开自己复活的谜团，并且找到世界的真相。

这里蝶子骑摩托的姿态也致敬了《假面骑士》。

随后，伴随着1991年流行歌《 それが大事》，也就是后来港版《红日》原曲悠扬的节奏，视频内容正式开始。

昭和六十六年，美国成为日本的殖民地。

但事实上，现实里昭和（日本年号）一共就只有64年，指的是1926年至1989年这段时间。

游戏选择这段时期做背景，并且假设了一个if支线——日本经济泡沫没有破裂，并且凭借强大的经济实力买下大半个美国。（标题里的“米国”其实就是日语中“美国”的发音。）

然而讽刺的是，上世纪日本确实兴起过一阵子往美国移民的热潮。可是当时和游戏设定恰恰相反的是，美籍日裔在美国是受到排斥和歧视的，极端种族主义者认为黄种人对白种人是一个威胁，会吞噬西方的“文明”社会，因此甚至衍生出“黄祸”这个词。

接着，画面里出现的是一张美国地图，图中标红的是游戏的主要场景——美国50号高速公路。

《昭和米国物语》的游戏场景架构由大地图+箱庭关卡组成，其中大地图的设计原型就是这条贯穿美国东西走向的主干道。

现实中，它全长1373公里，西起内华达州里诺，途径内华达州首府卡森、法论、奥斯汀、尤里卡，东至华盛顿哥伦比亚特区以及马里兰州，著名的死亡谷也在这条公路沿线。

现实中的美国50号高速公路

因为中间穿越了大片沙漠，人烟稀少，仅有少数印第安人部落居住在此，所以早期被《生活》杂志冠以了“美国最孤独的公路”之称。

接下来随着蝶子在城市里穿梭，更多的梗开始密集出现。

比如明明背景设定是在美国，但日本文化殖民后，街边的烟草宣传立牌都是日文的，上面写着：“只吸一口，就能消除工作疲劳”。

还有复古味儿的日式牌子上，贴着一张“让美国再度伟大”的海报；

日本车也出口到了美国，“川木 超越你想象的的旅行”。

其它场景里的广告牌也都是日英双语的，左边是VE社的黑白机，中间是当时流行的大哥大电话，右边还是swallow牌的香烟，而且广告牌是也能看出美国已经开始使用日元当做货币进行交易。

下一个镜头是蝶子的房车，也就是玩家安全屋的内部场景，可以看到厨具都用得包了浆，窗外是经典的美式荒漠，还隐约飘着几条日式鲤鱼旗（日本庆祝儿童节的习俗）。

紧接着，预告进入正题，摆明了这是一款玩法以打僵尸为主的RPG游戏，玩家将控制女主角蝶子探索末世废土背景下的城市+打怪。

只不过这些所谓的美国城市，却充满了日式元素。公路边上的加油站都装饰着神奈川冲浪里的浮世绘纹路，看着更像是个神社。

经典的好莱坞大牌子也换成了“新横滨”，妥妥的日美合拍；

自由女神像没想到自己有一天能穿上和服，作为美国标志性地标建筑的金门大桥也挂上了类似日本浅草寺那样巨大的红灯笼；

镜头一转来到新横滨警局，第一张海报上配文：你守护的是谁，第二张海报上写着这位黑人警长在任期间犯罪率降低60%。

这两个带着羊绒帽的石头娃娃是地藏菩萨像，日本人认为地藏菩萨是早逝孩子的守护神，可以给孩子们积功德。

公路当中的经典鸟居。

接下来打丧尸演示环节，主角不仅能使用枪械、武士刀，还多了一个能放电的钻头，应该是在致敬扳机社的动画《天元突破 红莲螺岩》。

后面你还能看见一只带钻头的怪：

蝶子的房车也叫“红莲号”，里面摆着上世纪流行的索尼彩色监视器、电风扇、天线、日本TBS电视台1969年播出的搞笑综艺节目《八点全员集合》的极道版海报“这次别打架”。

而游戏里，虽然玩家只能操控主角蝶子，但蝶子其实也有伙伴。某些剧情中，玩家需要和这些伙伴通力合作才能完成一些操作。

此外还有一些类似敌对组织之类的团体，包括 “勇士团”的勇猛奔放的达尔文主义战士。

*社会达尔文主义核心理念是“弱肉强食”，认为社会是一个竞争激烈的丛林，只有强者才能生存下来，而弱者应该被淘汰或被边缘化。

贯彻纪律与侠义的经典日本极道组织“柴田组”，中二的修饰词、天狗和狐狸面具、西装配花衬衫，这放在电视剧里属于是不用出声就自报家门了。

末世废土背景下的上世纪八九十年代，蝶子的日常娱乐项目就是踩高跷和滚铁环，画面里还短暂的出现了霓虹、舞厅元素。

幸存的人类踩自行车发电，可能是致敬《世界奇妙物语之发电课长》，讲的是由于中东战争的长期化，日本能源消耗殆尽，公司为了不影响正常工作，特地增设了发电课这一部门，主要工作就是蹬自行车人力发电。

日本神社供奉的是美国酒。

磁带是美国喜剧《成长的烦恼》，曾由上海电视台引进播放，是不少国人的童年回忆，但是在美国本土评价却一般。

画面里闪过一本日本漫画《不思议姐妹》第三卷《危险的错觉》，作者秋本恒，但暂时没查到现实原著。

结尾的“超必杀卫星坠落”更是典中典的名场面，致敬《机动战士高达0079》里吉翁公国使用质量弹“殖民卫星”坠落地球，结果澳洲1/3的土地遭到毁灭性打击，悉尼从地球上消失。

光预告就是得敲三天三夜电子木鱼的程度，因此不少网友在看完之后的第一个想法就是：这玩意能在国内发行么？

然后……就这样两年过去了，除了大火到破圈的首支PV外，铃空游戏简直一点消息都没有。

直到今年8月份，《黑神话：悟空》给国产单机游戏行业注入一汪活水之后，才有网友有想起了它。

而与此同时，网上开始流传出《昭和米国物语》项目关停、投资人跑路等诸多传言，不少粉丝担心这游戏是不是寄了。

但好在，这几天《昭和米国物语》曝出了一些新消息，证明这项目还活着。

IGN日本和触乐网分别去铃空游戏工作室提前观看了最新PV，前者还爆了一个新BOSS出来，是一个名叫五光的金发兄贵，灵感来自于一位著名的美国音乐家。

据介绍，这位五光并不是最终BOSS，但也是个重要的NPC。他在游戏里担任美国德克萨斯州的州长，并且也是他将德克萨斯州的土地变卖给了日本。

而触乐网的采访则更多的针对工作室理念，令人震惊的是铃空团队居然只有26个人，但却租了一个3000多平米的办公场地，按CEO罗翔宇的说法是……这样不会被外界打扰，员工开心，工作效率就好。

实名羡慕了。

图片来自触乐网专访稿：对话铃空游戏CEO罗翔宇：当《昭和米国物语》项目组被传解散

既然说到团队，接下来就介绍一下铃空游戏这支游戏开发团队。

创始人罗翔宇早先在上海育碧做实习关卡策划入行，后来又加入Pandemic担任开发总监，参与了《毁灭全人类》《星球大战：旧共和国》等项目。然而2009年，EA把Pandemic收购了，1年之后却宣布将该工作室关停。

这样的背景下，罗翔宇带领几位团队成员回到武汉，在2011年正式创立了铃空游戏。

在《昭和米国物语》之前，铃空最被玩家所熟知的作品是团队处女座《临终：重生试炼》，这款密室逃脱类解谜游戏在当时是主机海外市场上销量最好的国产游戏之一。

至于《昭和米国物语》这个项目，它最早在2016年就有了初步创意。

罗翔宇介绍道，之所以选择这个项目，是想要做出让全世界玩家都觉得有趣，但同时又只有中国游戏开发者才能做出的游戏。

他举例了日本的《真·三国无双》和梦工场的《功夫熊猫》，解释其实很多我们玩过的海外游戏/动画，就算 他们本国的题材，但其实也掺入了很多他们自己文化的鲜明特色。

“比如日本游戏会体现出很多“中二”的场景，美国则有独特的幽默方式，那么既然他们可以，为什么我们不行呢？以中国人的角度去开发这样一款游戏，它自然而然的就会去包含着很多中国人思想。”

“举例说，《海贼王》漫画，虽然描写的是西方海盗题材，但日本人利用自己的文化改变了这一题材，一样能够受到全世界欢迎。所以，我们也完全可以从这个角度来寻找、打开全球市场的突破口。”

再加上罗翔宇本人又是个狂热的B级片爱好者，须田刚一的《杀手已死》《英雄不再》，昆汀的《落水狗》《杀死比尔》，三池崇史的《切肤之爱》等都是他的最爱。

这样的偏好也就让《昭和米国物语》最后定型为了一款带有B级片色彩的丧尸RPG游戏。

日后预告的爆火，足以证明这条路是走得通的，但铃空游戏同样要解决一些现实性的难题。

《昭和米国物语》的大规模开发最早是在2018年，但不幸的是，2019年新冠爆发，武汉作为疫情最严重的地区，所有产业几乎全面停摆。

封城状态下，团队成员没法跑到公司搬电脑、传材料，就只能在家里呆着，而几位主创唯一能做的也只是线上头脑风暴一些好点子。

后来一直到2020年国庆节前后，公司才恢复线下办公。而这也是为什么很多粉丝在预告里能看出不少瑕疵的原因——因为还没做完。

官方伴随2024贺岁图发出的部分实机演示图

而由于工作室一共就26个人，设计和功能开发的部分可以自己完成，但3D和音效的许多资源制作大量依赖外包。

但一方面，小游戏&手游占掉了大量外包资源，国外单机大作也多会外包给中国公司，尤其是疫情之后单量暴涨，大家都在想办法加快开发速度、弥补损失；

另一方面，一个性价比合适，并且能长期稳定提供服务的外包商同样难寻。

就这样周周转转两年过去，铃空游戏在前阵子的采访中表示资金充裕、开发稳定推进中，也算是给粉丝们吃了一剂定心丸。

至此，《昭和米国物语》已经度过了8个春秋，而这些年市面上已经出现了不少废土生存RPG，那些大差不差的玩法已经无形中拔高了玩家的预期。

2024年，《昭和米国物语》还能继续一鸣惊人么？

但至少，在游戏新作层出不穷的当下，两年的宣传空白期之后仍然有粉丝对其念念不忘，《黑神话：悟空》爆火之后第一时间就赶来催更，这或许就已经成功一半了吧。

毕竟，谁不想在浓浓昭和味的美国大街上，耍上一耍呢？