“我们的出发点还是因为

我们热爱着小白这个角色”

《白蛇》系列电影三部曲上映至今取得了非常不错的票房成绩，从项目企划开始到目前优秀的成绩，《白蛇》三部曲对您和对追光动画分别有怎样的意义？

《白蛇传》作为家喻户晓的故事，白素贞对许仙忠贞不渝，全身心投入，然而，我们团队在内部讨论时提到，许仙的形象并不算完美，甚至显得有些懦弱，或许是因为前世的因缘，小白对他这么全情投入或许是因为前世的缘分，这便是《白蛇：缘起》的发端。2016年初团队开始开发《白蛇：缘起》，当时得到了观众和市场的认可，这也让团队深受鼓舞。

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后来觉得小青也值得有她的故事，于是《白蛇2: 青蛇劫起》2021年7月上映，虽在疫情期间，也取得了令人瞩目的成绩，也是追光首次获得金鸡奖的作品。

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白蛇系列已经建立了观众基础，所以大家对《白蛇：浮生》的期待值很高。这次回到了正传的源头，但我们并不是把故事原封不动地通过动画的形式呈现，而是尝试了一些创新和改编。

白蛇系列是追光第一个三部曲的系列作品。《白蛇：浮生》还是我们首次尝试喜剧类型，希望故事呈现得更加轻松愉快，适合各个年龄段的观众。而且我们对角色进行了较大幅度的改编，特别是许仙的形象，之前他常被描绘得较为懦弱，而在当下，如果只有小白一方努力追求爱情，观众可能会感到不满。因此，《白蛇：浮生》中，我们塑造了一段双向奔赴的爱情。

许仙虽然仍是一个普通人，但他变得更加勇敢，最终愿意为爱牺牲自己的生命，这是一个重要的改变。此外，宝青坊主这个角色是我们原创的，也与传统《白蛇传》有所不同，因此观众在熟悉故事的同时，还能体验到一些新的内容，带来耳目一新的感受。

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《白蛇：浮生》这个项目是从什么时候正式进入创作阶段，这次的制作前后每个环节大致用了多长时间？在《白蛇：浮生》的创作过程中，您和团队都做了哪些努力？您觉得最难的地方体现在哪里？

《白蛇：浮生》是在《新神榜：杨戬》的时候已经开始动了，整个电影的制作大概2年半，虽然说没有遇到过绝对“无法处理”的困难，因为追光的体量和经验已经足够应对。我们所有努力都放在如何讲好故事上，如何讲出新意，如何用动画的形式来讲中国传统故事。

举个例子：比如在特效上，可能效果要更精巧一些，要跟着角色情绪，在节奏上要跟着来，华丽和壮观的感觉也要克制些等等。需要更有动画性。最难的还是在不同部门一起配合完成这个故事。

作为“白蛇”系列的第三部，相信观众能比较明显地感受到，这次的喜剧桥段，比起前作是有所增加的，比如小白五百年后终于遇见了许仙，两人都想要多做情感交流时，街坊邻里都拉着许仙帮忙看病，小白露出失落的表情；再比如李捕头的前世是《白蛇：缘起》里的小狗肚兜，所以他会不自觉流露出狗的一些动作......在剧本创作以及人物性格动作设定的过程中，主创们具体是如何考虑的？如何把握好改编的度呢？

我想我们的出发点还是因为我们热爱着小白这个角色，因为小白想要来杭州城平凡度日。所以我们会想如何丰富她的日常生活。喜剧其实就是一个比较好的元素，它可以让平凡的生活中充满欢声笑语，有很多美好的回忆，毕竟生活不是无聊的，而且喜剧的度是拿捏的一个关键。毕竟小白和小青的人设，其实我们已经有两部作品来铺垫了。

说到创作的考虑，结合我的经历和感受是比较重要的，我是因为《白蛇：缘起》而决定加入团队的，在这之前我主要从事二维动画的原动画制作，并没有接触过电影。看了《白蛇：缘起》后，我被其震撼到了，觉得自己想要投身这个行业。恰好看到追光在为《白蛇2：青蛇劫起》招聘，于是我加入了团队。从那时起，我一直在做故事板工作，直到《白蛇：浮生》时，我成为了导演。

这个转变意味着我从一个聆听者变成了一个讲述者。有时候，我会回想起当初为什么会对《白蛇：缘起》如此激动地喜欢。有一点很明确，那就是我非常喜欢小白。在整个创作过程中，我仿佛一直在为小白服务。小白想来杭州过上美好的生活，我就努力将杭州城装扮得热闹而市井，让她能有很多开心的地方。小白想过平静的日子，所以我让法术效果更加内敛，减少了大场面的展示。这一切的出发点其实都源于对小白的情感，这也让我时常感慨。

这次《白蛇：浮生》其实应该说是展现小白和小青性格的另一面。第一部的时候，会在一个很危机的情况下，其实那时候可以激发出很多攻击性。但这次他们来杭州城生活会露出更多他们温柔可爱的一面。

我们对影片中的角色设计很感兴趣，除了小白的美丽动人、小青的率性、许仙的俊朗、宝青坊主的邪魅等之外，作为搞笑担当的李捕头以及两个仙鹤童子，他们都是属于大头肥肚的体型，当时怎么会想到将他们这么设计？

李公甫和仙鹤童子都是胖胖的角色，但其实在设计上还是挺不一样的，李公甫是肚兜转世，所以他会有些肚兜的特质，比如表情、发型、声音、表演特点、pose等等。但由于身份不同，所以也有新的元素在做融合。然后他是喜剧担当，所以他的动画性会更强一些。

创作这些角色的时候，我们一群人坐在那里绞尽脑汁，头脑风暴。不过说来也是有些方法，那就是我们其实一切的创作都源自于人物的诉求和性格。

像李公甫他是一个非常市井的人，三教九流跟他的关系都特别好，而且能屈能伸。其实本身他这种性格就能制造出非常多的笑点和有意思的段落。

再说到仙鹤童子 ，他们本身就很厉害，而且一定是在昆仑山上待了非常长的时间，所以在昆仑山没有对手，我们给他设计的战斗力是非常强的，再加上营养丰富，那应该会慢慢得变胖，是个很强的胖神仙，我们把身材和实力设计成有非常大的反差，也有很好玩的戏剧冲突。

但也要有鹤的美，气质要有仙气，所以这样设计起来更有意思了。

“第一次看到的拍摄参考都会很有趣，

有很强的新鲜感和惊喜。”

影片的细节之处流露出主创们对中华传统文化的情感，我们也感受到本作在塑造角色、讲故事以外，在提升文化价值方面作出的努力。从公映前的宣传物料到正片内容，我们看到了对传统节日的强调，比如说《白蛇：浮生》整个故事的时间跨度基本上是从一个元宵节到下一年的元宵节，再有就是端午吃粽子划龙舟，以及中秋重阳等等，请问，这是在突出日常生活的时间感吗？还是有其他的用意？

传统节日在故事的表达，故事从元宵起，元宵落是与片名中的“浮生”有关，这一年发生了很多事，大家都有不一样的经历，浮生若梦，大家这一年不管结果如何，记得就可以了。然后节日确实也是我们故事上的时间，用节日去表达比几月几号会更能代表中国人对时间的表达，同时也可以感受一下宋代的节日氛围，大家的生活，小白的生活。

我们喜欢本作对南宋市井生活的细腻刻画，这点让观众们印象深刻，有些观众也一眼看出其中一个俯拍的全景镜头是受到《清明上河图》的启发，而作为直观体现烟火气的食物，如街边的小吃、酒楼里的那盘被抛到半空中的东坡肉等等，在场景里还有大家熟悉的九溪十八涧、西湖、金山寺等，过程中还做了哪些有趣的细节巧思，又有哪些设计花费了意想不到的时间打磨呢？

是的，《清明上河图》确实给了我们很多的启发，它虽然描绘的不是杭州，但它展现了宋朝市井生活的丰富多彩，我们从中找到了大量的参考素材。图中展示的各种职业、服饰、生活状态，例如拉车的、卖猪的贩夫走卒等等，都为我们提供了灵感。

我们甚至买了一幅1:1比例的《清明上河图》复制品，铺展开来研究，想象小白的一天会怎样度过：从哪儿出门、买了什么菜、和许仙在哪儿逛街等。

还有一个很实际的细节是，我们最初在打造市井街景时，建筑风格总难以摆脱影视城的感觉。后来我们想到一个非常直接的解决办法，就是加入许多古老的大树。这些树在影视城中很少见，而南宋的街道上却可能有许多已经生长了几百年的古树。我们设计了各种形态的树木，弯曲盘旋，增添了街道的丰富感，也让整个场景显得更加生动有趣。

要将这些场景描绘的鲜活，就要回到我前面聊到的，内容的原点是我们热爱的小白，她既然要平凡度日，那么丰富的市井生活和很细节的城市内容，都是我们所追求的。

这不仅体现在片中各种美丽的场景上，也包括如丰乐楼的饭菜等市井生活的展现。

同时，我们在不同的环境下会呈现出不同的镜头语言。像九溪十八涧，整个镜头会肆意浪漫洒脱一些，有更多的旋转，推拉摇移的方式尽可能的去呈现欢乐而又浪漫的气息。而到了金山寺，构图都是非常稳定对称的。其实也是为了展现法海的庄严肃穆与刻板，根据环境和气氛的不同，对镜头的选择也会不同。

动画电影的其中一大看点是角色的服饰以及持有的道具，这些服饰道具体现了角色的身份职业、所处朝代，也是将角色的心像具体化的重要方式。在构思、设计、建模、材质、渲染等流程当中，主创们对于《白蛇：浮生》服装造型的设计的幕后可以和大家分享一下吗？

首先，《白蛇：浮生》承接《白蛇：缘起》，所以在主角上要和以前一样的同时也要不一样。

因为两部电影的背景不一样，《白蛇：浮生》中我们要讲小白来到人间好好生活的状态，所以在服装上要更加的落地，但又不是小白本身的气质，同时我们所有角色都有一定的升级，因为在生活中能看到更饱满的角色情绪。也有一些很近的特写，所以在材质、建模、毛发的细节都会更多。

我们还注意到本作的奇幻元素也非常吸引人，尤其是那只从法海手上的佛珠变出来的金毛犼。金毛犼原本是来自观音菩萨的坐骑，在法海这里出现也是非常特别的，法海在以往影片中就给人法力强大的感觉，在动画中还增加了这一神兽，请问导演们当时是怎么想到的？这幕后有哪些设计的巧思可以和大家一起聊聊？

因为法海代表着他认为的正义，我们需要给他一个实体化的表达。这只金毛犼其实在一定程度上可以代表了法海的正统，但是我们也不希望让法海是一个讨人厌的反派，需要让他有可爱的一面，需要让他也有被人喜欢的理由。

所以说这只神兽还会有一个缩小的版本，就是小金毛犼是一个可爱的化身，可以让法海本就严肃的性格有一个喜剧的外化表现，我们选择了法斗这个品种的狗作为参考，一方面他非常有肌肉感，性格上非常拽，另一方面还很萌，既能反映法海的性格，又可以有一些搞笑的元素。

之前网上有露出宝青坊主和小青等一系列幕后动画师的表演，可以请主创们聊聊追光动画幕后的动画师们是一个怎么样的表演创作氛围呀？还有哪些好玩的桥段可以和我们分享一下吗？

现在的动画师越来越年轻，对他们的要求也越来越高，首先我们在正式制作前，都会做拍摄参考，或者用各种不同的方法去找到如何设计这场戏，在氛围上，我们尽可能提供道具、服装，令动画师更能代入。比较好玩的，我们觉得第一次看到的拍摄参考都会很有趣，有很强的新鲜感和惊喜。

“相信宝青坊主

在未来几年会有自己独立的故事。”

关于配音的部分，观众们也有很多好评，特别是为许仙配音的杨天翔老师，同时担任配音指导的角色，为影片增色不少。在这个过程中，老师们是如何与配音演员进行交流合作，一同实现共同塑造好每一个角色的目标的呢？

我们的配音演员都是从《白蛇：缘起》开始，这5年来陪伴着大家一路走来的老朋友了，一方面我们需要让大家找到当时的感觉。另一方面还需要在原有的性格上挖掘他们的另一个维度，就是他们在市井生活中所透露出的温柔和可爱，这是我们面临的一项不小的挑战。

配音指导杨天翔老师在这方面是下了不少功夫，不管是许仙本身这个角色，还是我们其他的配音角色，因为许仙和阿宣是性格非常不同的两个人，但是是同一个灵魂，他们都有勇敢和善良的特质，但是因为生活环境不同，阿宣会在一个动荡的年代，生活在野外比较肆意洒脱，像个侠客。而许仙更多是一个平凡胡同中生活的平凡的一个大夫。声音气质上我们需要让他在爱情和大是大非上有着同样的坚定。但是在平常的语气中还透露着一些温文尔雅，我想这也是我们的挑战之一。

小白与许仙的故事有着极高的认知度和巨大的改编价值，《白蛇：浮生》中小白和许仙从相遇到结婚之前的这一部分，相比两人婚后生活，电影似乎讲述得少一些。这样的选择是为了更好地凸显婚后浪漫爱的状态吗？还是有别的原因？

因为我们创作《白蛇：浮生》的初心，就是想小白和许仙能有一段好好生活的日子，所以这样做的考量是为了角色。还有在《白蛇：缘起》的时候，小白和阿宣是结婚前的爱情，到了《白蛇：浮生》我们就想展现小白和许仙婚后的生活，也算是给了他俩一个完整的爱情故事。

从《白蛇》三部曲下来，宝青坊主的角色起到了非常重要的作用，而从《白蛇2：青蛇劫起》的幕后彩蛋中，很多网友好奇她是否有后续的故事，您能简单分享下吗？

宝青坊主是白蛇系列中的原创角色，人物设定是：“年龄不详的大狐妖”，性格上“时而性感妩媚，时而可爱活泼，神秘又阴晴不定，亦正亦邪的和角色，喜欢与人和妖做生意。”宝青坊主以其独特形象和神秘身份深受大家的喜爱和好奇。

目前宝青坊主的故事线其实团队已经有了一定的规划，相信宝青坊主在未来几年会有自己独立的故事。

从《长安三万里》到《白蛇：浮生》, 能看到追光动画的电影和文旅结合得非常好，今年《白蛇：浮生》在西湖畔的首映也是“跟着电影去旅游”活动的起点，可以聊一聊在电影选材和在文旅内容结合的点，追光团队是如何在创作中可以很好的结合呢？

在电影选题和开发过程中，创作团队的重点的故事开发、艺术设定和制作品质，不会过多考虑文旅。但追光近年的作品选择和文旅合作有着天然的契机，所以在宣发和电影上映后会有广泛和长期的文旅方面合作。

去年的《长安三万里》所描绘的大唐盛世与西安地方文旅的结合就非常自然。不只是西安，比如黄鹤楼、扬州甚至河南商丘的旅游量也都翻了好多倍。商丘并非旅游城市，因其作为高适的故乡，《长安三万里》为其带来了一定的热度。这次《白蛇：浮生》和杭州文旅的合作，我们也是一拍即合。

这其中不只是产业资金的扶持，动画与文旅的合作应该是双向的，好的作品不止推动文旅，同时也可以为历史传统文化注入新的生命力，希望能将优秀的文学作品和历史文化通过动画电影的形式传承，同时创作出大家喜闻乐见的成功作品。

了解到，追光动画的团队们还在不断壮大，制作产能从现在的一年一部会增加到一年两部，而且还会不断培养新人导演，让更多导演来参与到全新的动画电影创作中，可以详细的聊聊追光动画的导演培养机制吗？

追光的导演都是从内部培养成长起来的，都是从一线制作人员，经过长期的历炼逐步成长起来。白蛇两位导演之一陈健喜也是追光的老员工，参与过“白蛇”整个系列所有的创作过程。另一位导演李佳锴在追光也已经有五年时间。团队绝大多数导演来自动画和故事板领域，在专业领域成绩斐然，对动画电影创作和制作全面了解，而且都要具备成功的团队领导经验。

追光已经形成了导演梯队，将于明年上映的《聊斋：兰若寺》也是由新导演带领。其实不光是导演，制片人、视效总监等等各个职位都建立了人才培养机制，这也在为日后不断扩大团队规模做准备。追光团队正在扩张，预计明年下半年，团队规模会达到600人，同时产出效率也将从一年一部变成一年两部。

了解到明后年还会有《聊斋：兰若寺》和《三国第一部：争洛阳》 ，题材跨度也比较大，也是全新的挑战，可以和大家聊聊追光动画创立至今到现在成功运营的一些经验吗？

动画电影的成功取决于一个长期稳定的团队不断积累，不断进步。追光团队也是一样，过去的十一年，我们“一年一部，一年一步”，每年上映一部电影，每年向前迈一步。

制作成功动画的要点还包括有想象力的故事主题、打动人心的角色设计、可信的世界架构、高质量的制作水平、技术与艺术的结合、文化传承与创新。

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