利塞特·莫德尔（Lisette Model）说：“没有什么比清晰呈现的事实更神秘的了”。李·弗里德兰德的摄影作品既清晰又神秘。其神秘之处不在于识别拍摄对象，也不在于破解拍摄技巧，而在于认识选择拍摄这些作品的人。他是一个难以捉摸的人，也是一个沉默寡言的人。从弗里德兰德异常多产的作品中，可以感受到他的艺术是纯粹的未经加工的以及直接的。他从不使用混合媒介，很少用彩色或大幅面创作，没有晦涩难懂的哲理，甚至没有接受过有用的采访。他的言论简单得令人不安，他显然不是理论家。
弗里德兰德似乎是在接触35毫米照相机时找到了自我。这成了他推崇的唯一创作方式，也是他的兴趣和激情的唯一载体。然而，弗里德兰德一贯的中立立场掩盖了他对理想的人性追寻。他对自己作品的低调令人抓狂：“我倾向于拍摄我镜头前的事物"。弗里德兰德的艺术以其执着，不加任何修饰的中立性而闻名。这种平面化的绘画风格强调了他的好奇心和对清晰的渴望。他的审美是一种生涩的感觉。没有怀旧，只有对当下的描述。他说："我总是不信任那些看起来完美无缺的主题。他对象征或隐喻毫无兴趣，是一个具体主义者。他更喜欢决定性瞬间之间的时间，也就是那些不优雅、偶然、随意、不值得纪念的时刻。这在我们的生活中更为常见和真实。
李·弗里德兰德不是一个浪漫主义者。他与艺术中的多愁善感格格不入。那么，看看他为妻子玛丽亚拍摄的照片是多么有趣吧。他为她拍摄了 40 年的照片（截至2024年已超过60年）。这些作品中是否没有怀旧和浪漫主义，是否只是视觉上的好奇？
弗里德兰德 1934 年出生于华盛顿州阿伯丁。他七岁时母亲去世。他的父亲觉得无力抚养他，就把他送到西雅图以南约 110 英里处的一个农民家生活，他就在那里长大。1957 年，他遇到了玛丽亚·德·保利。当时他 23 岁，玛丽亚 24 岁。她是纽约一个意大利社区的孩子，被家庭和社区的喧闹所包围。在《体育画报》担任编辑助理时，她遇到了年轻的李·弗里德兰德。
玛丽亚的照片明显不具备弗里德兰德最典型的特点。她通常是一个相对简单场景中的主要人物，画面也并不杂乱。拥有亲切的、参与性的视角。李·弗里德兰德是冷静的，甚至是漫不经心的，但他的热情却在他的生活中展现出来。
照片中的玛丽亚平静、端庄、机敏，并受到温柔的欣赏。她经常表现出眼神的交流。她有一瞬间的时间来整理自己，实质上是在创作自己的自画像。她是女儿、表妹、妻子、母亲、读者、家庭主妇，也是经常结伴旅行的伙伴。虽然很少以性的方式呈现，但她显然是被爱着的。画面通常是感性的，触觉方面的描写比比皆是。在一幅作品中，她的女儿为她梳头。在另一幅作品中，玛丽亚在阳光下入睡，咖啡馆里的阴影轻轻拂过她的脸颊。弗里德兰德的艺术作品体现了一种稳固、相互信任的家庭结构。他对日常观察的选择达到了极高的诗意境界。
弗里德兰德为玛丽亚拍摄的照片表明，即使在他不加修饰的摄影方式中，在中立和好奇的特质下，爱和依赖也绝对不同于其他情感。爱与单纯的好奇心不同。温柔和尊重，无论与其他复杂的情感如何融合，本质上这都不是中立的。玛丽亚·弗里德兰德的照片展现了既明显又可见的感情。她被证明是一位迷人、热情、聪慧、受人爱戴的伴侣。弗里德兰德的作品中没有其他人出现得如此频繁，也没有其他人的个性被描述得如此充分。四十多年来，只要玛丽亚继续 “站在”镜头前，弗里德兰德夫妇就会继续拍摄这组非凡的照片。
节选自摄影艺术博物馆馆长阿瑟·奥尔曼所著《模特妻子》一书
翻译：葛亚琪
李·弗里德兰德，以其独特的“社会风景”摄影风格而闻名，被誉为美国最伟大的摄影师之一。他的作品在艺术界有着深远的影响，1967年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的具有里程碑意义的“新纪实”展览中，弗里德兰德与黛安·阿勃丝（Diane Arbus）和盖瑞·维诺格兰德（Garry Winogrand）一同展出，这次展览标志着一种新的摄影风格的出现，即摄影师的个人视角成为作品的核心。弗里德兰德的作品被全球众多重要的艺术机构收藏，包括芝加哥艺术学院、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿的国家艺术画廊、旧金山现代艺术博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆等。他还是2005年哈苏奖得主。
李·弗里德兰德和玛丽亚·弗里德兰德，2023年
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美国摄影师李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的摄影集。1958年至1991年，他拍摄了妻子玛丽亚的照片。书中附有对摄影师的采访。
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