辨明东亚文化圈内文明的借鉴与创新
正视中日之间文化交流的成果
很多朋友想必听说过黑柳彻子所写的著名儿童文学《窗边的小豆豆》，书中的小林校长，在每天午餐的时候都会问小朋友们：将日常生活中的食物分为“山的味道”和“海的味道”，似乎有些过于简单。但考虑到日本人生活在四面环海的岛国之中，这种对“山与海”的特别偏爱，也确实能深刻反映出他们的自然审美倾向。![]()
在美育发达、遍地都是美术馆的日本旅行时，如果我们看腻了大城市中被现代化建筑包围的美术馆，不妨另辟蹊径，去探访深山里、大海边那些更能感受到自然气息的美术馆。这些美术馆，有很多不仅内部馆藏丰富多样，而且展馆本身就出自国际知名的大设计师的手笔，真正实现人文与自然的完美结合。那么今天，我们就先来盘点日本有哪些能一边吹着海风、一边观赏名作的海景美术馆吧~（当然，我们也会在下一期盘点深山中的美术馆~敬请期待）
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图源：横须贺美术馆官网
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我们的第一站是位于神奈川县三浦半岛东侧的横须贺美术馆。设计师山本理显于1945年在中国北京出生，是近十几年来在日本和国际建筑舞台上异常活跃的建筑师，他在今年刚获得普利兹克奖。他擅长使用高科技建筑材料与环境有机结合，以强调建筑空间影响人们行为方式的设计原则而著称。从上图中我们也可以看出横须贺美术馆仿佛一个方块“嵌”在地上，十分独特。
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横须贺美术馆的入口
图源：方忆
和外部方正的设计不同的是，美术馆内部设置了很多既能观景又能透光的圆形洞窗，使展厅空间犹如一艘巨型的白色船体内舱。![]()
图源：横须贺美术馆官网
馆内藏品种类多样，东西兼顾，日本绘画、工艺品、油画、版画，甚至连写真、立体艺术等应有尽有。除了馆藏，能够欣赏东京湾景色的美术馆餐厅也是堪称一绝，颇有人气。
神奈川县立近代美术馆是成立于1951年的日本最早公立近代美术馆，和横须贺美术馆相反，它位于三浦半岛的西侧，可远眺相模湾的景色。馆藏以西方绘画、日本绘画、版画、工艺品为主，尤其值得一提的是展馆在室内室外都设置了许多非常有特色的雕塑，为整个空间添加了别致的趣味。![]()
图源：icotto 心みるたび
沿着相模湾一路向西，我们来到了位于伊豆半岛东侧的MOA美术馆。展馆的空间是由美术作家杉本博司与建筑家榊田伦之共同设计的。二者秉承着利用日本的传统素材来生成现代化空间的理念，这点我们如果置身场馆之中，就能在随处可见的细节中感受得到。![]()
大厅所见相模湾海景
图源：travel.jp
从展馆入口的大扶梯一路向上的，宛如乘坐宇宙飞船进入异世界。而与现代化的外部装潢形成反差的是，馆藏与文化氛围却是极致传统的。除了能观看能居、歌舞伎等表演的舞台“热海座”，我们还能在MOA美术馆中发现日本及中国的古代绘画、书法、陶瓷、塑像、漆器等，其中不乏知名的国宝及重要文化财。![]()
见识了东日本海景美术馆的风光之后，我们的旅途来到了关西地区。兵库县里美术馆由近些年全世界人气极高的建筑家安藤忠雄所设计。在这里可以非常直观地感受到他善用玻璃窗、钢筋混凝土与几何造型的极简主义设计理念。
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图源：icotto 心みるたび
美术馆还专门开辟了常设且免费的安藤忠雄作品展，安藤的粉丝们绝不不容错过。
馆内的藏品主要集中在日本及海外的近代、现代绘画、版画和雕塑等。至于海景，则与前几家美术馆的海滩景象十分不同，在这里我们倒是能体会一番港口韵味。
休馆日：周二至周四（3月1日至11月30日）、全天开放（12月1日至2月末日）这次让我们把目光转向濑户内海沿岸。了解日本的朋友肯定都听说过“濑户内海国际艺术祭”的大名。3年一度的艺术祭让这里变成艺术家和艺术爱好者的盛会。地方政府与前卫艺术家们因地制宜的共同努力，让这些濑户内海沿岸老龄化严重、缺乏年轻劳力的诸多离岛又重新焕发了生命力。艺术家们在此实现了将艺术与人们当下生活结合的理念，而离岛收获了一批批慕名而来的游客与艺术爱好者。这种长期、良性的互动循环正是“濑户内海国际艺术祭”兴盛不衰的秘诀。而犬岛正是其中的一个“艺术性实验”小岛。和前面4所精致、细腻，充满现代设计感的美术馆不同，犬岛精炼所美术馆呈现的是一种粗犷的工业风。1909年设立的犬岛精炼所因为铜价暴跌，运营只有十年即宣告关闭。但它的遗迹却作为日本工业时代的象征，在2007年被评为“33所近代化遗产产业群”之一。设计师三分一博志在此实现了将地形、近代化遗产与自然资源相结合的设计理念。漫步于布满青苔的砖瓦建筑群，仰望着高耸的工厂烟囱，颇有一种在废弃要塞遗迹中探险寻宝的刺激感。但进入场馆之中，却又立刻回到了现代文明的拥抱。休馆日：周二（3月1日至11月30日）、周二至周四（12月1日至2月末日）濑户内海的艺术小岛肯定不止犬岛一个，现在我们来到了丰岛美术馆。它是由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫共同设计的。这个空旷地面上的水滴型建筑，让曾是休耕田的土地与当地居民一起焕发新生，真正实现了人与自然的和谐统一。比起馆藏品，丰岛美术馆更加注重利用空间以及其他自然元素，来让参观者调动各种感官来思考人与环境的关系。馆内最大的水滴穹顶，开设了两个天窗。当我们进入展馆内，可以沐浴在天窗的阳光下，感受空气的流动与鸟啼虫鸣。也可以坐下来，看着似乎永不蒸发的水滴在自己身边滑过，不断地自然汇聚或者不断地因外力打散。甚至就连提供简餐与纪念品的“小水滴”也极富设计感，能每一个游客们都能留下难以忘怀的纪念照。7、香川县：地中美术馆
“大地里的七巧板”
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直岛是与丰岛齐名的濑户内海艺术小岛，而直岛的地中美术馆更是凭借着安藤忠雄的设计与5幅莫奈《睡莲》而为人所熟知。在这里仿佛能感觉到安藤使出了浑身解数：长方形、三角形、正方形的几何建筑各不相同，水泥的墙面与圆形孔洞搭配不显单调，在强烈的光影对比之下更觉震撼。![]()
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图源：地中美术馆官网
至于馆内的陈设，则充满了引人遐思的当代艺术空间作品。当然，最吸引人的当属莫奈的5件大尺幅《睡莲》画作。![]()
甚至美术馆还在咖啡厅旁的中庭模拟了莫奈的睡莲池。一边悠闲地品尝咖啡、一遍欣赏睡莲，我们可以想象得到莫奈当年创作出“睡莲”“睡莲之池”和“柳之倒影”时是怎样的光景了。而在美术馆外，我们还能沿着海岸公路散步，去慢慢探索发掘其他艺术家的作品。![]()
休馆日：周一及新年假期（2024年9月2日至2024年4月上旬因改修工事临时休馆）东山魁夷（1908-1999）是日本著名画家、版画家和著述家。他是昭和时代日本的代表画家之一，在风景画领域更是为全体国民所熟知。因为东山魁夷的祖父出身于在香川县坂出市，魁夷的后人们就将270幅版画捐出，随后成立了东山魁夷美术馆。
展馆本身由设计了纽约近代美术馆而为人们所熟知的谷口吉生负责，我们能在同一空间里分别见识到海岸、大桥与美术馆等多样场景。
9、广岛县 · 海の見える杜美术馆
“能看见海的森林美术馆”
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我们前面介绍的美术馆都只把海景当作特点而已，而这家美术馆直接了当地把“卖点”当作名字。”杜（もり）“在日语中有森林的意思，广岛的这间美术馆的名字直译过来就是“能看见海的森林美术馆”。这是一间建在半山坡高台上，被茂密的树林包围，能够一览濑户内海的美术馆。在对面我们可以看到世界文化遗产严岛神社的海中鸟居。馆内的藏品也十分丰富，有竹内栖凤的绘画、中国清代的版画、精美的香水瓶和岩仓具视相关史料等等。
图源：海の見える杜美術館官网
10、鹿儿岛县 · 田中一村纪念美术馆
“把奄美的绝景装入画中”
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旅途的最终点，我们来到远离本土、位于九州地区鹿儿岛县奄美大岛的田中一村纪念美术馆。田中一村（1908-1977）是枥木县出身的画家，在50岁之际，被奄美地区美景所吸引的他移居此地，过着十分朴素简单的生活，并最终在此走完了人生的最后旅程。美术馆的展陈空间模仿奄美地区的高仓设计，体现了当地特色。水中映出的建筑倒影与周围的自然环境相得益彰，仿佛让人回到了古村落时代。
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一路走下来，我们不难发现：其实这些美术馆吸引我们的，不止在于蔚蓝的海景，更在于其中丰富的馆藏，场馆设计师的艺术理念等等。
置身其中，我们也许会反思：美是什么？自然之物可以是美，人造之物也可以是美，而凝聚了人类思想精华，又与自然和谐统一的事物更可以是美。
不知道大家是否去过这些海景美术馆呢？你又最中意哪一家呢？欢迎在评论区交流分享~
