回忆海派文化
光影流转，银幕印记
上海，作为中国近代史上最重要的城市之一，其独特的海派文化对电影艺术的发展产生了深远的影响。自20世纪初以来，上海电影业逐渐崛起，成为亚洲乃至全球重要的电影制作中心。在这个过程中，海派电影成为海派文化的一种表现形式和载体，电影与海派文化相互融合，共同塑造了独具特色的上海电影风格。
上海拥有许多中国电影方面的“第一”，中国第一家电影院，中国第一部无声黑白短故事片《难夫难妻》，中国第一部有声片《歌女红牡丹》，中国第一部彩色电影《生死恨》……1896年8月11日，上海徐园开始了中国第一次电影放映，1913年，中国人自办的第一家电影公司“新民公司”在上海成立……从此电影就与上海这座城市有了不解之缘。
《歌女红牡丹》剧照
上海发达的戏剧产业为上海电影产业的诞生提供了土壤。在上海电影产业建立之初，许多原本戏剧行业的大牛也从戏剧转投电影，如洪深、田汉和欧阳予倩等。许多电影公司在上海创立发展，出品大量影片，培养了一大批优秀的电影人才。外资影视公司如美国的环球、华纳纷纷在上海设立分公司，为早期上海电影产业注入新鲜活力。新中国成立之后，上海电影制片厂正式成立，中国的电影产业跟随着新生的祖国一同迎来新面貌。
上海被称作“电影之城”、“中国电影的摇篮”，与上海独特的城市文化有密不可分的关系 。进入商业化的上海具有浓厚的商业氛围和消费文化环境，报刊出版业，电影业等文化产业为文化人的生存和发展提供了开放自由的社会文化环境。因此海派电影不仅具有上海的地域性特征，同时也拥有着符合都市审美的艺术追求和创新风格。
既有中国民间传统和市俗文化，又有西方文化的融合发展，这是海纳百川的文化汇聚，展现了上海开埠以来带来的商贸风袭和西方文化的引进和吸收。在这里包容来自世界各地、过去和未来的文化气象，中西方文化碰撞，历史和现实在此交融。
在城市现代化的冲击下，上海电影开始在题材和内容上反映出社会变革。从《难夫难妻》到《孤儿救祖记》，这些作品涉及到了传统的教育、道德、家庭伦理等方面的社会变革。这些电影往往展现了传统价值观与现代观念的冲突，以及在社会转型期人们的困惑和抉择。同时，上海电影也崇尚民族正义风尚，同时受到尚武精神的影响，上海电影也常常会反映出民族救赎观念。如《火烧红莲寺》，展示了中国人民在抵抗外辱、内患及压迫时的勇敢和坚韧。
《火烧红莲寺》
“海派”电影发展中的另一个重要历史阶段是将电影内容聚焦于现代变革中民族、社会矛盾下的救亡图存和大众启蒙。这成为引领时代精神和潮流的重要部分。如从《春蚕》《狂流》到《桃李劫》《渔光曲》再到《马路天使》等影片，它们涉及到对旧的社会现实的揭露和不合理的旧秩序的批判。在电影内容的表达中，蕴含着对建立新理想社会的现代变革理想的追求，成为引领时代精神和潮流的重要部分。
当然海派电影并不局限于上海本土电影，新中国成立后，许多上海电影公司和电影人迁至香港，依然保留和延续了海派文化的美学风格和市场化的运营模式。作为海派电影之都的上海承载着许多电影人的历史记忆，比如许鞍华《半生缘》，王家卫《花样年华》、侯孝贤《海上花》等，有一些故事尽管未发生在上海，但依旧彰显海派风情。
进入新世纪，海派电影跨入新的阶段。2022年《爱情神话》票房口碑双丰收，2023年《繁花》热播，再次掀起海派热风潮，海派电影产生了新探索的意味，两部作品的内容也再次印证了海派电影的特色：延续传统、包容新事物。海派电影经过起起落落，再一次进入人们的视野中，被审视和探讨，同时也面临着新的挑战和机遇。
《繁花》剧集海报
下面，让我们一起跟随海派文化研学队伍的脚步，探索上海电影事业的发展之路。
上海电影博物馆研学之行
电影是一种记录现在、再现过去、呈现未来期望的手段，也是现下最普遍的娱乐方式。电影博物馆将电影发展的过程汇聚一地，每件展品反映着不同的时代，展馆是一座将百年的历史和故事呈现给现代人的地方，它不仅在嘈杂世界中给人宁静，也在碎片化信息中将知识整理链接，并能让人沉静下来。
它静静地诉说着中国电影百年来的辉煌与变迁，它是一个融合了历史、艺术、科技与电影，将安静的实物在扭曲的光线和并不那么生动的文字中安置，又让人慢下来的奇妙空间。
沿着展厅的走廊，穿梭在电影的时光机里，电影海报墙上面挂满了各个时期的经典电影海报，从黑白到彩色，从默片到有声，每一幅海报都是电影业举足轻重的一部分。
第一个展厅主要展示了中国电影的起源和发展，陈列着早期的电影摄影机、放映机以及各类电影道具，每一件展品都散发着岁月的痕迹，以独有的时代气息将每个参观者包裹，浸润在电影发展的空间里。
【“国歌诞生”多媒体展项】
这个展项详细讲述了《义勇军进行曲》如何成为中华人民共和国国歌的过程。通过多媒体互动形式，参观者可以了解到这首歌曲原是1935年电通影业公司出品影片《风云儿女》的主题曲，并随着影片的上映而传遍大江南北，最终成为中华民族救亡图存的时代最强音。
【电影艺术与技术】
该展厅以电影的制作过程为主线，展示了电影从剧本到拍摄、剪辑、特效等各个环节的技术和艺术。不仅能令参观者体会电影制作的精湛技艺和复杂过程，更能感受到电影艺术的无穷魅力和深远长久的影响。许多展柜中的电影道具、电影音乐都是这些经典电影制作的证明。
这些展品不仅让参观者更加深入地了解电影的制作过程，也让他们感受到电影艺术的多样性和丰富性。“电影工场”展区揭示了电影生产创作的神奇奥秘，展示了摄影棚、录音棚、后期工作室等功能性区域，在这里观摩影视作品的生产创作流程，了解电影制作的各个环节和技术细节。
【中国电影与上海】
该展厅深入剖析了上海在中国电影史上的重要地位。从早期的明星影片公司、联华影业公司，到后来的上海电影制片厂，上海一直是中国电影的重要发源地之一。展厅里展示了许多与上海电影相关的珍贵文物和照片，让人对上海的电影文化有了更加深入的了解。
【现代电影科技】
这是最后一个展厅，在这里，最新的电影制作技术和设备得以展现，如虚拟现实、增强现实、3D打印等。这些现代科技的应用不仅让电影制作更加便捷和高效，也为观众带来了更加震撼和真实的观影体验。
除了展厅的展览外，上海电影博物馆还定期举办各种电影主题活动，如电影放映、讲座、研讨会等。这些活动不仅丰富了博物馆的文化内涵，这也为观众提供了更多与电影互动的机会。
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此次研学活动让我们深深感受到了电影的魅力和力量，电影不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和历史记录。它记录了人类的历史、情感和梦想，让我们在光影的交织中感受生活的美好与多彩。同时，我也为上海这座城市感到骄傲和自豪。作为中国的电影之都，上海为中国电影的发展做出了巨大的贡献。上海电影博物馆的建立不仅让我们更好地了解了中国电影的历史和文化，更激发了我们对电影艺术的热爱和追求。
总之，上海电影博物馆是一座值得一游的博物馆。它让我们在欣赏电影的同时，更深入地了解了电影的历史、艺术和科技。我相信在未来的日子里，上海电影博物馆将继续为我们带来更多精彩和难忘的电影之旅。
在图书馆中，也有很多关于上海电影的书籍，欢迎大家前来借阅。
01
《民国时期的上海电影与城市文化》
作者：（美）张英进著 苏涛译
ISBN：（纸本）9787301189597
出版社：北京大学出版社
出版年：2011年
索书号：J909.251/1243
简介：本书聚焦于早期中国电影和城市文化, 并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论, 力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分：一、电影罗曼史：茶馆、影院、观众; 二、性的想象：舞女、影星、娼妓; 三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义, 从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向, 以及上海的电影文化和城市文化特质, 从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象, 也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。
02
《银幕艳史 都市文化与上海电影
1896-1937 （增订版）》
作者：张真
ISBN：（纸本）9787545816822
出版社：上海书店出版社
出版年：2019年
索书号：J909.2/1204
简介：本书以精妙的笔触展现了都市文化背景下，中国电影，尤其是上海电影的发展历程及其文化意义。书中通过诸多电影文本的解读、电影生产机制的分析，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系，电影与文化工业、明星机制、都市发展等的联系。
03
《光影叙事与时代风云 上海城市电影
六十年变迁（1949-2009）》
作者：任明
ISBN：（纸本）9787532154302
出版社：上海文艺出版社
出版年：2014年
索书号：J909.251/2206
简介：本书以1949-2009年上海电影制片厂及其附属机构所生产的城市题材的电影为对象，考察新中国成立以来，电影作为一种“感官经验交流的公共领域，其中的主题、人物、观念等内容发生了怎样的改变，这种改变对考察社会的历史变迁，具有怎样的价值。
参考资料：
[1] 孙捷：《海派文化之海派电影》
[2] 饶曙光：《作为电影之城的上海：历史与未来》
[3] 闫国：《20世纪上半叶上海“海派”电影的形成及发展》
[4] 徐巍：海派电影辨析，《上海艺术评论》2018年第四期
图文：马彩虹，桂静妍，周潘
排版：王延童
校对：张炜，施文渊，陈思雯，张子旋
来源：图书馆阅读推广部
（部分图片来自网络，侵删）
