闲时读书
2024 SUMMARY
01
“人只能活一回,我们无法验证决定的对错,因为,在任何情况下,我们只能做一个决定。上天不会赋予我们第二次、第三次、第四次生命以供比较不同的决定。”-《不能承受的生命之轻》
【案例图】
【绘画要点】
七月老师的体验课《满堂喝彩》学习菊花和雁来红的画法。绘画答疑要点:
雁来红有我心燃烧的寓意,菊花又有隐逸不与世俗同流合污之意。这幅画可以理解为,在生命岁月的燃烧中奋力向前,不要在乎他人眼光,守住本心,奔赴自己心中所向,终会有所收获,赢得满堂喝彩。
1、首先调出一个基底藤黄颜色,笔尖处蘸取一点曙红色稍作调和。画出菊花的花头部分。菊花中心层次的颜色可以稍微的偏重一点,中锋用笔进行绘画。菊花中心部分层次要往里包裹,外围的花瓣逐渐打开,注意好花瓣之间的长短交错变化。
2、在画面左侧添加出雁来红,调色用到藤黄加淡曙红打底,笔尖加取重曙红色。提按提的中侧锋用笔画出雁来红的叶子,主意好疏密以及浓淡关系。待半干时用胭脂色勾叶脉。
3、中锋用笔画出菊花枝茎,根据枝的位置,左右两侧添加菊花叶子。注意叶子的宽窄变化以及颜色的浓淡层次。最后勾勒叶脉。
使用工具:
墨汁、笔洗、毛毡、调色盘、试笔纸,吸水纸等
毛笔:大、中、小号兼毫毛笔 勾线笔
国画颜料:藤黄,曙红,酞青蓝,赭石,胭脂
纸张:圆形内径33×33cm生宣纸
【绘画步骤图】
中国画笔墨的精妙
中国画的精妙,在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境,必定超越自然。
真懂画的人都在品味笔墨,齐白石知天命那年,就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。
其一:
四百年来画山水者,
余独喜玄宰、阿长,其余以匠家目之。
其二:
青藤 雪个远凡胎,老缶衰年别有才。
我欲九泉为走狗,三家门下转轮来。
齐白石的美学判断和笔墨认识,具有高度的自觉。
(青藤指徐渭,雪个指朱耷,也就是八大山人,老缶指吴昌硕先生)
笔墨取决于天赋、才情、修养,综合体现画家的个性品质。有什么个性,就有什么笔墨。当然,细心读古画,找准几位先辈,痛下功夫研究,转化为自己的笔墨,总之要来自古人,超越古人,不然,手下走不了很远。
黄宾虹对绘画史更有深入研究,不论他临古还是写生,完全是自我诠释。中国画画家最关键的是判断力,有了自己的判断,就有了看绘画史、看笔墨的高度。
然而,刻意寻求笔墨出路,容易死板。运用笔墨 从书法求灵感。甲骨文、大篆、小篆、隶书、真书、草书,充满笔墨玄机。寻求用笔用墨的微妙转化,八大山人的成就,在于书法与绘画在他笔下完全是通融的,写字如画画,画画如写字,无法间隔。
注重笔墨表达的“运腕”,追求运腕的自由度。中锋固然是运笔之“本”,其中的自由度往往得自“八面来锋”,调动笔锋的每一部分功能,笔尖、笔肚、笔根,都出效果,“八面来锋”的逆顺化变,直接导致物象的鲜活感。充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折,归根结底,是在调理笔墨之间的无穷关系。
好画贵于“精微”。“精微”非指精确、细致,而是自然流露的即兴感和布局的精巧,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。画家但凡懂得精微,越画越享受。
八大山人晚年书法的每一笔转折变化,极尽“精微”,却不造作,如行云流水,隐然有禅意。当代中国画家应在八大的个案中,深究绘画与书法交融互换的可能性,自觉引入现代绘画的构成元素和空间意识。
朱耷(八大山人) 行楷書孫逖
《奉和李右相中書壁畫山水詩》
分布和疏密仍然是古代传统的概念和术语,但绘画和书法的空间意识是现代概念。从现代空间意识看,八大,包括石涛等几位古典画家反而比黄宾虹超前。不管对古人的学术评价如何,可以说,当今中国水墨画历程不能想象没有八大和石涛的存在,多少后人受益于他们的实验性,而且至今难以超越。
中国水墨的现代性转化,总要有历史坐标,事实上,张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等辈的实践,有意无意都在他们的资源中汲取营养,获得启示。石涛《画语录》不能低估,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,都是富有开拓性和前瞻性的观点。
绘画的机缘是作者和材料间的种种交感和交流,有很大的偶然性。胸有成竹不见得能够驾驭生宣纸,还要懂得随机应变,这是水、墨、宣纸、用色等等多年实践积累而来的默契。吴昌硕、黄宾虹的色彩大异,前者不忌明艳,后者有一种混沌之美。
中国画是一种修炼式的绘画,倘若没有齐白石、黄宾虹的高寿,就没有齐白石和黄宾虹的境界。八大山人也一样,他的重要作品都是出于六十岁以后。
中国艺术讲究积淀,一是知识的积淀,二是笔墨的积淀。单论笔墨的积淀,意识到了,未必上得去,长期磨炼的过程不可少。真正的高手,山水、人物、花鸟、工笔、写意,都不分界限,因为中国画的唯一母题,就是笔墨。笔墨意识,笔墨积淀不解决,专攻任何题材,画品也上不去。
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