《当代动画》｜ 内涵与画技并重：鸟山明漫画创作观的形成

鸟山明（Akira Toriyama），日本知名漫画家，1955年4月5日出生于日本爱知县西春日井郡清洲町。清州这地方，历史上出过一个大名人，那就是日本战国三杰之一、绝世无双的织田信长。⁽¹⁾鸟山明与织田信长异曲同工之处是，年少懵懂并非异于常人，但日后都发展成为不同领域的超级实力派。

鸟山明最著名的作品之一就是《龙珠》⁽²⁾系列，这部作品被认为是一部非常经典的漫画和动画作品，对全球范围的漫画和动画产业产生了深刻的影响。《龙珠》在日本漫画历史上起到承前启后的作用。在它之前，手冢治虫⁽³⁾的《新宝岛》⁽⁴⁾奠定了日本漫画的主要范式，《铁臂阿童木》⁽⁵⁾让日漫走向了TV动画、玩具等周边开发的全产业路线。在它之后，以少年热血为主题的《航海王》⁽⁶⁾、《火影忍者》⁽⁷⁾等开始真正风靡全球。评价《龙珠》时，鸟山明教科书般的分镜绘画和战斗场面描写总被特别提及。在《龙珠》之前，从未有日漫将战斗场面描绘到如此具有动感、冲击力的同时，还兼具流畅度以及真实的发力细节。鸟山明作品的构图轻松自在，线条挥洒流畅，每个画格都妙趣横生。点画、线描、平涂，既有格调，又充满商业风味。画机械精密工整，画美女风致撩人，画景物则风光相宜。

鸟山明及其作品对日本漫画产业做出了巨大的贡献，许多漫画家和动画师受到了他的影响，他被誉为日本漫画界的重要奠基人之一。2015年，鸟山明获安古兰国际漫画节“40周年特别奖”。2019年5月30日，鸟山明获法国文化部于东京颁发的艺术与文学骑士勋章。⁽⁸⁾他却没有到场领奖。集英社编辑伊能昭夫替他领取了奖章。伊能昭夫说，鸟山先生几乎从不参加颁奖典礼。

童年时代的鸟山明，虽然家庭不富裕，父母却乐观开明，十岁时因为一张阿童木的海报迷上了漫画。他最喜欢看漫画书及观赏系列动画片，每日陶醉于描摹美国迪士尼和手冢治虫的画作。因为在教室布置比赛设计了《101忠狗》⁽⁹⁾受到表扬备受鼓舞。再加上家里父亲是开汽车维修店的，还参与过摩托车比赛。每次分解汽车鸟山明都会在边上看。在后来的受访中，鸟山明也明确表示，自己对汽车的好感与兴趣均来自父亲。小学高年级时代开始，鸟山明兴趣渐渐转向电视连续剧，开始钻研电影构图技巧，这给他日后画漫画分镜带来莫大好处。高中时代就读县立工业高校设计专业的鸟山明参加了“漫画研究同好会”，因过硬的画画功底被选为会长，他的写生作品和海报设计，获得全国高中部美术奖。

1974年，鸟山明高中毕业后，进入当地的一家广告设计公司从事绘画的设计师工作，但这份工作只有持续两年的时间，慵懒的鸟山明在1977年1月离职。离职后的一年期间，他一直从事兼职的插图工作。1978年1月，鸟山明向周刊《少年JUMP》⁽¹⁰⁾投稿搞笑漫画获得新人奖，之后持续创作和投稿，引起编辑鸟岛和彦⁽¹¹⁾的注意。有着集英社高度商业自觉性的鸟岛和彦，具有敏锐的识人之能。对于鸟山明漫画中出现的崭新独创因子大为赞赏，鸟岛和彦发现鸟山明在漫画里设计了一个很有趣的创意——将罗马拼音字母化后的片假名用来表现拟声。他直呼，这是“史无前例的表现手法”。可是作为新人的鸟山明，作品瑕疵自然也不少。鸟山明前前后后被鸟岛和彦退了一千张画稿，反反复复地重画，对磨炼鸟山明的画技起到了至关重要的作用。

鸟山明虽被退稿“磨砺”得死去活来，但也陆陆续续有作品在《少年JUMP》上发表。他第一篇正式发表的漫画，是短篇作品《奇异岛》，刊登于1978年第52期。很多人因初次发表的缘故，误以为这是鸟山明的处女作。奇异岛是个世界观极为荒诞的地方，大猩猩、天使、巫婆、吸血鬼、精灵、恐龙等，都在这里齐齐出没。滑翔伞、蝙蝠飞行服、战斗机的精致描画，已初具鸟山系机械独有的风格。接着，在《少年JUMP》1979年1月25日增刊号，又刊登了《奇异岛2》（《IQ博士》⁽¹²⁾里头的重要角色，也都去过奇异岛）。

同年的4月20日《少年JUMP》增刊号刊出《今日的闪亮岛》。《今日的闪亮岛》讲述就读于闪亮岛中学的神太用尽奇招拔牙的故事，虽然笑点和对白皆较为无趣，但其中学校、漂亮老师、可人同学、山羊医生等设定，后来悉数搬到了《IQ博士》里，成了山吹老师、小茜等角色的前身。鸟山明对汽车的热爱，也第一次展现在漫画中。

总体而言，以上三篇实验性质短稿，都属于情节简单，甚至有些桥段给人的感觉隔靴挠痒，所以都不受读者欢迎。但鸟岛和彦的打气给了鸟山明无尽的动力。到了《少女刑警TOMATO》，鸟山明总算初次尝到了成功的滋味。针对少年漫画的读者特性，他首度试用女性担纲主角，TOMATO既有女警的刚烈，又有小女生的娇憨，还带点色色的软情调。而反面角色暗恶健太则长了一张人见人笑的大饼脸，傻瓜超人即由他“改造”而来。该作在当时得到了较好的评价，鸟山明也终于被读者们记住。

在近两年时间的六部短篇漫画，加上近千张退回作废稿子的磨炼下，鸟山明从一个青涩的新人，渐渐锤炼成拥有自我画风的成熟漫画家。不论世界观架构、角色设定、场景营建，都已打磨到位。而且逐一改正了之前懒散的工作态度、不够精细的画面、平庸呆板的人物设计等缺点。这些都为长篇漫画《IQ博士》的一举成功做好了必要的铺垫。

对机械的痴迷，在鸟山明的创作中一直存在。本就异常喜欢模型玩具和汽车的鸟山明在1983年又迷上了摩托车。对摩托的疯狂热爱，直接导致《IQ博士》最后十几回完全成了摩托大会，所有情节都与摩托车有关。鸟山明不顾读者议论，自我沉醉在风驰电掣中，把驾驶摩托车的经验酣畅淋漓地挥洒在作品里，并以第二届企鹅村大赛车作为《IQ博士》的完结。

鸟山明画出以一个远离成人世界的桃源之地“企鹅村”为背景的搞笑漫画。鸟山明把童年时愉快的乡村生活记忆，悉数映射到这个连太阳月亮大山森林都有表情的乌托邦，在那里没有世俗的规则和逻辑，只拥有用单纯和温馨构筑的梦幻生活。所有的生物，包括拟人化的小狗小猪，都和谐平等地相处。这里的学校没有考试、工作不为金钱；只有嘻嘻哈哈的恶作剧，没有尔虞我诈，即便是“坏蛋”也坏得可爱。点滴的纯真童趣与感动，让备受现代都市文明折磨的人们，得以有一处可宁静栖歇的安详之地。其中一个戴着大眼镜的大脑袋机器人，鸟山明因爱吃“紫菜仙贝”，就把该角色的名字定为“则卷阿拉蕾”，发音跟“紫菜仙贝”相同。

鸟岛和彦看完连连称赞，正当鸟山明得意之际，鸟岛和彦根据自己丰富的编辑经验，敏锐地察觉到可爱的机器娃娃阿拉蕾人气必将超越千兵卫，因此强烈要求将阿拉蕾转为第一主角。虽然鸟山明并不乐意，但在鸟岛和彦的坚持下还是同意了他的观点。因此才有如今“阿拉蕾”鲜活的形象，1980年1月《少年JUMP》开始连载《IQ博士》（中文译名《阿拉蕾》）。

（一）三管齐下单元剧模式

《IQ博士》并非连贯的剧情演进模式，而是围绕则卷一家，以单元剧形式展现企鹅村中开心热闹的日常生活。故事荒诞跳脱，很多情节都是即兴创作，并无事先规划。所有故事都要从某天则卷千兵卫心血来潮，发明出机器少女阿拉蕾开始说起。《少年JUMP》上格斗漫画众多，拥有绝世神功的高手多如牛毛，但阿拉蕾仍是迄今公认的战斗力第一。

《IQ博士》故事线与角色设定的源头，主要有三方面：一是鸟山明原创，二是戏仿美国电影，三是改编日本民间传说和世界童话名著。鸟山明创作《IQ博士》的20世纪80年代前半期，正是美国影坛经典频出的年代，不少脍炙人口的电影人物和场景都被鸟山明化用到了作品里。除了超人、泰山外，被他调侃恶搞的还有《星球大战》⁽¹³⁾、《金刚》⁽¹⁴⁾、《E. T. 外星人》⁽¹⁵⁾、《007》⁽¹⁶⁾、《夺宝奇兵》⁽¹⁷⁾等好莱坞大片。《IQ博士》中不少人物形象与桥段，就来自上述电影。比如以饰演西部牛仔著称的克林特·伊斯特伍德⁽¹⁸⁾是空豆老爹的原型。不过老当益壮的城市牛仔，到了企鹅村里只能当个徒有其表、虚张声势的理发店小老板。又如新婚旅行时，山吹绿老师被大猩猩掳走，大猩猩抓着她登上山顶的一幕，一望可知是《金刚》再现。还有小特波协助骑自行车的山吹老师飞掠天空的场面，当然是对《E. T. 外星人》的复制。最值得一提的，鸟山明对《星球大战》的疯狂迷恋延续在《IQ博士》中：装扮成警察的帝国士兵、跑龙套的卢克、常常立在树枝上的尤达大师等等。

日本是著名的妖怪之国，号称“万物皆有灵”，鸟山明对妖怪既惧且爱，本土的神话怪谈，也经常被他信手拈来用在《IQ博士》的故事里。他甚至还改编《小红帽》《灰姑娘》等西方童话，更添别样的喜感与妙趣。

（二）幽默诙谐的无厘头风格

鸟山明独特的幽默感，在两位主角和一帮“奇形异状”的怪咖身上，得到了淋漓尽致的舒展。由于村规不准不三不四的人到村里来，所以在企鹅村里住的人都很二。二货们成堆聚在一起，热衷做的事当然是极傻极无厘头的，而他们却浑然不觉，乐此不疲。于是彼此间摩擦出了漫天的喜剧火花，缤纷绽放，煞是好看。活泼可爱却缺根筋的阿拉蕾，在企鹅村里三天一小吵、五天一大闹，有时活动范围又跳出企鹅村，使用另外一种身份，上至宇宙下到大海闯异域，所作所为匪夷所思，莫不令人捧腹大笑。她把大伙儿统统搞得哭笑不得，捅出篓子后，却又来个无辜的大笑脸，顿时让所有人都不忍再责备她。而她的创造者千兵卫，自从被抢了主演的饭碗后，不得不可怜巴巴地靠抢镜头博出位。偏偏他虚荣心又强，总觉得自己英俊潇洒，每逢自信心爆棚或见到山吹老师时，形象就会由Q版三头身瞬间变为帅气版八头身。将千兵卫的虚荣心进行喜剧化夸张，这也是《IQ博士》的一大笑点。

这部浓浓“鸟山明式冷幽默”并散发着淳朴和轻松气息的漫画作品，犹如一颗闪耀的明星，照亮了鸟山明的漫画之路，也让他从一个不起眼的新人，一跃成为了《少年JUMP》杂志的人气漫画家。同时，这部作品犹如一颗原子弹般引爆日本的漫画界。1981年，《IQ博士》制成动画系列片上映，收视率高达36.9%，至今依旧是日本电视台历史收视率的前三。阿拉蕾火爆全日本，各种商品上都是她笑呵呵的模样，戴大眼镜的女孩也变得通街皆是。这一年被漫画界称为“阿拉蕾年”。

相当多的人，包括鸟山明和鸟岛和彦开始都认为《IQ博士》只有短期连载的命，但《IQ博士》却真的创造了奇迹。仅仅三期下来，已是好评如潮，无论男女青少，都被这部充满想象力的高水准搞笑力作逗得前仰后合，乐开了怀。于是短期连载越拉越长，逐渐铺衍成连载长达五年、单行本总计18卷的大型漫画。20世纪90年代中期中国很出名的漫画《小山日记》⁽¹⁹⁾灵感便来自《IQ博士》。其解构名著、消解权威、调侃经典等后现代主义表现手法，日后更被香港无厘头电影发扬光大，蔚为流派。

当大家对《IQ博士》高山仰止的时候，鸟山明另起炉灶，1984年开始在《少年JUMP》上连载被誉为日本漫画界的珠穆朗玛峰——《龙珠》。这是最能体现东西方不同文化带给鸟山明影响的作品。

（一）中国元素加持

20世纪70年代末80年代初，中国文化热潮席卷日本，成龙的功夫电影以及《西游记》都在日本收获了巨大的人气。为了打造《龙珠》，鸟山明进行了深入的研究和精心的构思。他专注于中国传统文化中的孙悟空形象，并将其与现代科幻元素巧妙融合，创造出一个全新、魅力无限的角色。

中国古典神魔章回体小说《西游记》⁽²⁰⁾和日本江户时代作品《南总里见八犬传》⁽²¹⁾是《龙珠》文本参照物，孙悟空、筋斗云、芭蕉扇、如意棒等《西游记》元素散落在故事中。漫画讲述了孙悟空等主角寻找七颗龙珠，实现愿望并保卫地球的冒险故事。在这个过程中，孙悟空结识了许多好友，与他们一起经历各种战斗，并不断成长。

《西游记》作为四大名著之一，不仅在中国人尽皆知，日本也达到了家喻户晓的程度。那个叫“小悟空”的男主角和小伙伴们一起收集散落在世界各地的七颗龙珠，是最初设定的故事主线，所以这部漫画取名叫《龙珠》。在创作初期，鸟山明给出的人设几乎完全采用了《西游记》中的师徒四人。除开布尔玛之外，主角孙悟空的形象完全就是漫画Q版的齐天大圣。因为《西游记》的故事大家太熟悉了，几经修改，最终决定只保留《西游记》中主人公的名字和角色设计。否定了小猴子的设定，在仅仅保留一条尾巴的基础上，成为今天的悟空（不甘心的鸟山明依然保留了变身“巨猿”的设定）。尽管主角从小猴子变成现在的悟空，不过其他人物依然和《西游记》有着许多互动，比如好色懒惰的乌龙（小八戒）无论是性格还是形象都借鉴了二师兄，漫画里面乌龙可以变幻成各种东西，借鉴了猪八戒的三十六般变化；另一位亦敌亦友的天津饭同样借鉴了二郎神杨戬。除此之外，《龙珠》里面还出现了牛魔王、火焰山芭蕉扇、金角银角、阎王、生死簿、太上老君、八卦炉等西游元素。在创作《龙珠》之前，鸟山明曾专门来中国采风寻找灵感，桂林也成为鸟山明选择的旅游城市。于是在早期龙珠故事中，可以看见许多参考桂林山水创作的背景。这点在动画版中尤为明显。

相较于日本文化中的忍术，中国传统武家文化的代表正是武术。在《龙珠》中提到的武术家以及武道会都来源于中国文化中的武术，孙悟空的绝招——龟派气功也和中国传统的气功有关。在中国文化中，气功是一种中国传统的保健、养生、祛病的锻炼方法。以调整呼吸、调整身体活动和调整意识为手段，健体强身、延年益寿、防病治病、开发潜能为目的的一种身心锻炼方法。

《龙珠》的创作时间是20世纪80年代，正值香港功夫电影大放异彩之时。鸟山明对中国的功夫电影情有独钟，尤其喜欢李小龙⁽²²⁾和成龙⁽²³⁾，“龙珠”（Dragon Ball）这个名字就是来源于李小龙的电影《龙争虎斗》⁽²⁴⁾（Enter the Dragon）。在剧场版《龙珠Z：复活的弗利萨》⁽²⁵⁾中，维斯还摆出了咏春拳的姿势。在和弗利萨的战斗中，悟空甚至使用了李小龙的寸拳。漫画中早期出现的最大反派，世界第一杀手桃白白，就是参考了中国香港经典的功夫片《蛇形刁手》⁽²⁶⁾中的反派上官逸云的形象。天下第一武道会中，武天老师假扮的老人佳基琼更是直接用了成龙大哥的英文名Jackie Chan，甚至在之后的版本中，直接采用了陈龙的名字。不仅如此，武道会中龟仙人的形象和醉拳的功夫也是直接采用了成龙的经典电影《醉拳》⁽²⁷⁾的功夫和形象。鸟山明本人在接受采访时也直接了当地表示：没有《醉拳》就没有七龙珠。甚至还曾提及过如果《龙珠》会有真人版，年轻的成龙应该是悟空最好的人选。

（二）美式超级英雄

《龙珠》在初期完全是一部中国元素为主题的漫画，并且漫画里的中国元素和科幻元素、日本元素融合得毫无违和感。初期延续“鸟山明式冷幽默”的一贯风格，却因太过分散的故事，刚推出时却没有溅起多大的水花，让读者始终不感冒。此时，眼光毒辣的鸟岛和彦又提出建议：“《龙珠》的故事固然不错，却缺少热血感，你可以尝试从中加入一些‘追求力量’的主题。”鸟山明听从建议，在《龙珠》里加入了“擂台赛”元素，让孙悟空从单纯的冒险，转变为参加天下第一武道会，开启成为天下第一强者的征途。这种不断跟强者对抗的剧情让人看得热血沸腾。同时，孙悟空“外星之子”的设定又汲取了《超人》⁽²⁸⁾、《终结者》⁽²⁹⁾、《异形》⁽³⁰⁾等美式超级英雄的灵感，来自其他星球的强大敌人接次出现，主人公们为了正义不断修行，学习新的能力，超越极限，拯救世界，不惜以死亡为代价。其主题从单纯的搞笑功夫转向热血格斗。热血漫画《龙珠》人物服装形式多样，在经常出现激烈战斗场面里，人物身型比例几乎从没走样，角色表情和情绪的表现力极强，不靠对话，从表情就能表现剧情张力。《龙珠》大量对称构图所营造的战斗场面给读者强烈的代入感。看《龙珠》的漫画，会感觉静止的画面极具动态感——仿佛有拳头打在脸上的疼痛感、冲击波冲向对方的攻势力度，以及人物在战斗时的移动速度。

（三）全球文化输出

从《龙珠》中还能找到一些让人会心一笑的设计，比如角色的名字大多来自于食物，雅木茶是根据粤语中“饮茶”的读法（Yam-Cha），他的朋友普尔来自于普洱茶。赛亚人是蔬菜日文发音“YASAI”倒过来的读法，贝吉塔直接就是英语Vegetable的片假名发音，作为大反派的弗利萨的名字则来自于冰箱英文Freezer。

两年连载后，1986年《龙珠》成了全日本漫画界当之无愧的王者，当时整个日本漫画市场80%的读者都头号支持连载《龙珠》作品。2016年为止，日本国内单行本发行1.6亿部以上，全世界累计2.6亿部以上。1988年，《龙珠》动画登陆中国香港翡翠台。1998年，它被正式引入中国内地。直到2005年，中国少年儿童出版社才引入正版《龙珠》漫画。在人口只有550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过了150万册；在泰国，光是盗版《龙珠》的出版社就达到了100家。^（31)截至2020年，《龙珠》漫画被翻译成24种语言在全球40个国家和地区出版发行，全球销量达2.6亿册，《龙珠》动画则在全球80多个国家和地区都播放过。

起源于日本的《龙珠》，在产品发行扩张海外的同时，它也逐渐成为全球流行文化的一部分。在2018年的法甲联赛上，巴黎圣日耳曼的球迷们自发在比赛现场放置了巨型孙悟空海报，其中六颗龙珠用来呼应此前的六次夺冠记录，横幅上则写下了球迷们的祝福——“让我们一起拿到第七个龙珠吧”。

《龙珠》的电影也几乎一年一部，2022年的电影《龙珠超：超级人造人》⁽³²⁾全世界票房收入超过138亿日元。2022年8月22日，北美首周末票房劲收2010.7万美元夺冠，成为第三部北美首周末票房登顶的日本动画电影。现在《龙珠》电影已经成为东映动画的巨大收入源泉之一。可以说，《龙珠》已经是日本的一张文化名片，享誉世界。

鸟山明不仅在《龙珠》系列中展现了他的才华，他的作品也包括其他类型的漫画和插画。连载了十年以上的《龙珠》终于在1995年完结，这部作品是鸟山明的代表作，也是最后一篇长篇作品。

除了漫画创作，鸟山明的作品也推动了大量以其作品为基础的游戏产品开发，这些游戏也取得了极大的成功，为整个游戏产业带来了重要的影响。鸟山明笔下另一份不朽的名作——日本国民游戏、开创JRPG历史的《勇者斗恶龙》⁽³³⁾系列。从第一代开始，《勇者斗恶龙》的人物设计就是鸟山明。

《勇者斗恶龙》创作团队中，除了鸟山明以外都是电子游戏的爱好者，该系列取得了巨大的成功，每部作品在日本销量都超过100万份，截至2023年，全世界累计销量达8800万份，是日本最受欢迎的游戏之一，被誉为日式RPG的鼻祖，对今后的RPG游戏产生了重大影响。而这个团队也被誉为黄金团队，目前为止《勇者斗恶龙》的所有游戏作品都是这个团队制作的。

鸟山明成长于日本战后年代，受到手冢治虫等日本漫画大师影响，并从好莱坞电影、中国功夫片等作品中汲取了东西方文化的滋养。他的漫画作品以其精湛的画技、丰富的想象力和独特的幽默感闻名。鸟山明的创作观不仅体现在他对工作的敬业态度和勤奋精神上，也体现在他作品中所蕴含的深刻思想内核和对漫画艺术的创新贡献上。

（一）创作态度勤奋至极

鸟山明的漫画家生涯是“勤奋”一词的最好诠释。在其48年的创作生涯中，他创下了从未拖稿的纪录，总是在截止日期前按时交稿。他的成功不仅源于天赋，也得益于他的辛勤工作。例如，为了完成一个目标，他曾创下六天只睡20分钟的壮举。即使面对挫折，如被编辑退稿超过千张原画，他也从未放弃。

（二）作品兼具艺术性和思想性

鸟山明的作品，如《龙珠》和《IQ博士》，在全球范围内享有极高的认可度。他的作品不仅仅是以高超的绘画技巧吸引大众，更重要的是，它们蕴含了普世化的价值观和精神内核。鸟山明在其作品中反映了日本社会矛盾和普通民众的生活困境，他笔下的主角无论变得多么强大，都会以自己的力量促进世界和平。这种深层次的思想内容使得他的作品能够跨越国界，引起不同文化背景读者的共鸣。

1.剧作简明

鸟山明喜欢简单而有趣的故事。鸟山明的第一任编辑鸟岛和彦说，鸟山明最早的志向就是成为一名搞笑漫画家。与其他热血漫画相比，《龙珠》不是一个复杂的故事。它没有《火影忍者》那么沉重的世界观与复杂的人物，它也缺少《航海王》般鲜明的角色性格与故事的史诗感。它的故事情节甚至可以用一句话概括：悟空一次又一次地变强，带领众人一次又一次地打败妄想占领世界的坏人。

或许正是这样简单明快的故事，《龙珠》不管是在何种文化、何种语境之下，几乎都能收获全年龄段人们的喜爱。《龙珠》在1995年完结，但以它为基础的动画版、剧场版乃至电子游戏却不断吸引新的受众，成为少有的全球性东方IP。鸟山明作品的故事情节虽不复杂，但常常充满悬疑和刺激，吸引了无数的读者和观众。高超的画技搭配趣味十足的画面，令人尚未细读，只随手翻阅便已被深深吸引。

2.超强设计

跟其他漫画家的一个不同之处是鸟山明学过设计图，所以具有较强的素描表现力，画面也很有平衡感。其画风精致、细腻、严谨，稿子有着工业设计图般的精细，画面布局和人物安置具有高水准的平衡感，故而格外耐看。工业设计感为《IQ博士》和《龙珠》带来了独特的魅力。在《IQ博士》中，这种设计感使得每一个机械装置和场景都充满了科技感和未来感。而在《龙珠》中，这种设计感则使得每一场战斗都显得更加真实和震撼。鸟山明通过精细的画面设计和独特的视觉效果，将这两部作品打造成为经典中的经典。

鸟山明的设计风格独具一格，构图上主次分明，角色简约而不简单。他的角色设计简洁明了，却不失细节和个性。无论是《IQ博士》中的阿拉蕾，还是《龙珠》中的悟空，每一个角色都给人留下了深刻的印象。他擅长通过简单的线条和色彩，勾勒出生动的角色形象，使读者能够轻松记住每一个角色。故而他的作品常常被赞誉为具有工业设计感。他在画面中巧妙地运用黑、白和灰度的平衡。这种设计感主要体现在他对细节的关注和对结构的精准把控上。他的画面不仅仅是简单的二维图像，而是充满了立体感和层次感。这种设计感不仅提升了画面的观赏性，也为读者带来了更加丰富的视觉体验。

鸟山明的格斗分镜设计同样堪比教科书，多机位、多角度、动势线、背景线、文字拟声等一系列表现技法，打斗场面超越平面，动作逻辑顺畅，画风干净利落。

（三）对漫画产业的影响

鸟山明通过其作品如《龙珠》改变了漫画的形式和内容，影响了全球漫画产业。他的创新精神和坚持不懈的努力为后来的漫画创作者树立了行业高标准。他的作品风格独具特色，擅长通过细致的画面和生动的人物表情传达情感，同时他也精通运用科幻元素，创造出令人惊艳的科技设备和奇幻场景。

综上所述，鸟山明是一位备受推崇的漫画家和插画家，其作品不仅推动了日本漫画的发展，还跨越文化和语言界限，成为全球共享的文化符号。他的作品风格独特，内容丰富，对全球范围的漫画爱好者产生了深远的影响，对多个领域都做出了杰出的贡献。