美术教案+PPT：新人美版七年级上册第二单元第3课《诗意的色彩》
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本课旨在通过对中国传统色彩的学习，让学生了解中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力和对中华优秀传统文化的自豪感。本课在前两课的基础上，进一步引导学生深化对色彩的认识，使学生掌握中国传统色彩在艺术创作中的应用、从而提高学生的创新能力和实践能力。七年级学生具备一定的色彩基础知识，但是对中国传统色彩学习较少，也乏系统性的了解，在传统色彩的名称、文化内涵以及在历史演变中的应用和发展变化等方面知道的就更加不足。但此阶段的学生对富有创意和美感的活动兴趣较为浓厚，具有探索和了解的主观意愿。结合七年级学生现状，本课程的教学应从让学生感受和欣赏开始，逐步过渡到理解中国传统色与诗意表达的深层联系。在教学中可结合诗词阅读、名作分析和设计实践等活动，使学生了解古代颜料的来源和制作方法，探寻传统艺术作品中具有诗意的中国传统色，并结合应用传统色应用经典的现代设计案例，学习传统配色技巧并应用于生活中。通过多样化的教学活动帮助学生建立起系统的色彩知识框架，并在实践中培养学生的创新能力。学生通过对经典作品的赏析，感受中国传统色彩的美，能识别并解释中国传统色的名称、来源及其文化象征意义。通过对中国传统色彩的学习，让学生了解中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力和对中华优秀传统文化的自豪感。本课在前两课的基础上，进一步引导学生深化对色彩的认识，使学生掌握中国传统色彩在艺术创作中的应用、从而提高学生的创新能力和实践能力。1、图像识读、通过对中国画以及传统文物等艺术品的赏析，让学生认识其色彩的魅力，以及蕴含在色彩里面的中国文化内涵和民族精神。2、审美感知：学生能理解中国画中的色彩运用的原则，包括色彩搭配、设色技法等，并能运用所学知识进行个性化的艺术表现。2、美术表现、引导学生了解传统中国色的基础上，进一步培养学生对色彩知识的认识、理解和运用。鼓励学生将中国传统色与现代元素相结合，创作出既有传统韵味又富有现代感的艺术作品。4、创意实践、通国对传统色彩的学习，能够采集传统色彩，学会传统色的配色，能能够亲手制作传统天然颜料，并应用到绘画设计中。5、文化理解、学生深人理解和欣赏中国传统色彩文化，并将文化精髓融入自己的艺术创作之中，表现出高水平的艺术素养和文化理解能力。树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自信（文化理解）重点：认识中国传统色彩，了解色彩背后的故事，理解传统色彩蕴含的诗意和文化内涵。了解中国颜料的制作，并尝试亲手制作天然颜料。学习中国传统色彩的配色，并提取传统色，应用到现代设计中。难点：将所学传统色彩的知识应用到实际创作中。将传统色彩与现代设计相结合。多学科知识相融合：在美术学习中融合文学、历史等其他学科的知识，使学生理解和体验色彩的文化内涵，促进学生综合能力的全面发展。PPT播放央视春晚《满庭芳·国色》舞蹈视频，领略中国传统色彩的诗意魅力。师：还有月白、半见、梅红、玄天、石青……这些词大家听说过吗？《千里江山图》从水墨粉本，红色赭石铺底；头一遍石绿，到绿色的无极变化；最后添上青色，一层一层的颜料覆盖。这些都是中国国画独有的中国颜色，每一种颜色都取之于自然，被赋予美寓，渲染着中国的山川岁月，千百年来惊艳如初
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2、了解中国古代颜料来源及其在画面中呈现的色彩效果古代，想要获取颜料是一件困难的事。《千里江山图》所用到的这些石青、石绿颜料来自两种矿石，蓝铜矿和孔雀石。蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，也称石青。孔雀石是一种含铜的碳酸盐矿物，是石绿的原料，用以表现鲜艳纯正的绿色。参考：（他冒险独闯哀牢山，只为这两种颜料！）古人描绘锦绣江山，常以石青、石绿为主色，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。通过中国色彩名称了解中国人看世界的方式，以及中国传承千年的审美基因和经典智慧。“中国传统色”的名称。构建了我们语言和意识中的色彩世界中国传统色彩文化内涵：中国传统色彩名称背后蕴含着深厚的文化内涵，这些色彩不仅仅是视觉上的表现，更是哲学思想、自然观和审美观念的体现。中国传统色彩美学精神：中国传统色彩美学强调和谐与平衡，追求色彩之间的协调与统一。这种美学精神体现在对色彩的运用上，注重色彩的搭配和过渡，避免过于突兀的颜色对比。例如，在敦煌壁画中，虽然色彩丰富，但总是能在整体上保持和谐统一的美感中国传统色彩名称不仅是一种视觉语言，更是一种文化传承和美学表达。它们承载着丰富的文化内涵和独特的美学精神，是中国传统文化的重要组成部分。通过对这些色彩的学习和理解，我们可以更好地欣赏和传承中华文化的精髓。中国传统色蕴含在历朝的艺术品种，这些艺术品背后都有着丰富的历史故事。中国古代文物不仅承载着丰富的历史文化信息，也展现了古人对色彩的独到理解和审美追求。这些色彩不仅有着美丽的名字，还蕴含着深厚的文化内涵和诗意。每一种颜色都有着自己独特的故事和文化背景。通过这些色彩，我们可以感受到古人对自然和生活的细腻观察以及对美的追求。这些雅致且具有诗意的中国传统色不仅是古代文物的装饰，更是中华文化的重要组成部分。从树叶、花瓣、果蔬中提取色彩，染在纸上，并题写符合其色彩意境的诗句。以花瓣为原料提取色彩，制作书签。学习配色：学习中国画、敦煌壁画中的传统配色。选择自己喜欢的纹样，用剪贴、拓印或绘画方式，将配好色的纹样作品装饰在团扇、手帕、雨伞、围巾等生活物品上。怎样运用所学的色彩知识，将富有诗意的色彩应用达到产品设计中，为中国产品创新助力？G20国宴餐具的图案，采用富有传统文化审美元素的“青绿山水”工笔带写意的笔触创造，布局含蓄谨严，意境清新。而所有图案设计均取自西湖实景。比如茶和咖啡瓷器用具系列，设计灵感来源于西湖的荷花、莲蓬造型，壶盖提揪酷似水滴。
通过课程的学习，在引导学生了解传统中国色的基础上，进一步培养学生对色彩知识的认识、理解和运用。
中国传统色的特色在于其深厚的文化内涵和独特的美学价值。胭脂、鹅黄、天青……中国传统色的命名反映了古人的审美情趣。不仅如此，中国传统色彩在现代设计中的应用也非常广泛。
掌握传统色彩的知识和应用技巧，可以使学生更加深人地了解中国古人依托传统色彩表达出的精神内涵，同时能具有创意地将中国传统色运用在美术创作实践中，深化对中华优秀传统文化的理解和认同，在传承中发扬中国传统色彩美学。
本课旨在通过对中国传统色彩的学习，让学生了解中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力和对中华优秀传统文化的自豪感。本课在前两课的基础上，进一步引导学生深化对色彩的认识，使学生掌握中国传统色彩在艺术创作中的应用、从而提高学生的创新能力和实践能力。七年级学生具备一定的色彩基础知识，但是对中国传统色彩学习较少，也乏系统性的了解，在传统色彩的名称、文化内涵以及在历史演变中的应用和发展变化等方面知道的就更加不足。但此阶段的学生对富有创意和美感的活动兴趣较为浓厚，具有探索和了解的主观意愿。结合七年级学生现状，本课程的教学应从让学生感受和欣赏开始，逐步过渡到理解中国传统色与诗意表达的深层联系。在教学中可结合诗词阅读、名作分析和设计实践等活动，使学生了解古代颜料的来源和制作方法，探寻传统艺术作品中具有诗意的中国传统色，并结合应用传统色应用经典的现代设计案例，学习传统配色技巧并应用于生活中。通过多样化的教学活动帮助学生建立起系统的色彩知识框架，并在实践中培养学生的创新能力。学生通过对经典作品的赏析，感受中国传统色彩的美，能识别并解释中国传统色的名称、来源及其文化象征意义。通过对中国传统色彩的学习，让学生了解中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力和对中华优秀传统文化的自豪感。本课在前两课的基础上，进一步引导学生深化对色彩的认识，使学生掌握中国传统色彩在艺术创作中的应用、从而提高学生的创新能力和实践能力。1、图像识读、通过对中国画以及传统文物等艺术品的赏析，让学生认识其色彩的魅力，以及蕴含在色彩里面的中国文化内涵和民族精神。2、审美感知：学生能理解中国画中的色彩运用的原则，包括色彩搭配、设色技法等，并能运用所学知识进行个性化的艺术表现。2、美术表现、引导学生了解传统中国色的基础上，进一步培养学生对色彩知识的认识、理解和运用。鼓励学生将中国传统色与现代元素相结合，创作出既有传统韵味又富有现代感的艺术作品。4、创意实践、通国对传统色彩的学习，能够采集传统色彩，学会传统色的配色，能能够亲手制作传统天然颜料，并应用到绘画设计中。5、文化理解、学生深人理解和欣赏中国传统色彩文化，并将文化精髓融入自己的艺术创作之中，表现出高水平的艺术素养和文化理解能力。树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自信（文化理解）重点：认识中国传统色彩，了解色彩背后的故事，理解传统色彩蕴含的诗意和文化内涵。了解中国颜料的制作，并尝试亲手制作天然颜料。学习中国传统色彩的配色，并提取传统色，应用到现代设计中。难点：将所学传统色彩的知识应用到实际创作中。将传统色彩与现代设计相结合。多学科知识相融合：在美术学习中融合文学、历史等其他学科的知识，使学生理解和体验色彩的文化内涵，促进学生综合能力的全面发展。PPT播放央视春晚《满庭芳·国色》舞蹈视频，领略中国传统色彩的诗意魅力。师：还有月白、半见、梅红、玄天、石青……这些词大家听说过吗？中国传统色来自古人对天地万物的体察和感悟，其藏迹于山川、草木、鸟兽之间，沉淀着中国人独特的审美。让我们通过欣赏古画来领略这份独属于东方的浪漫与想象，并一起来将自然中的色彩升华为诗意的表达吧。全卷青绿设色，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青、石绿等矿物颜料烘染山峦顶部,描绘青山叠翠之景,表现出了河山大好、一望无际的气势，是我国青绿山水画中的无价之宝。
《千里江山图》从水墨粉本，红色赭石铺底；头一遍石绿，到绿色的无极变化；最后添上青色，一层一层的颜料覆盖。这些都是中国国画独有的中国颜色，每一种颜色都取之于自然，被赋予美寓，渲染着中国的山川岁月，千百年来惊艳如初
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2、了解中国古代颜料来源及其在画面中呈现的色彩效果如今，我们可以很方便地买到各种各样的颜料，但在古代，想要获取颜料是一件困难的事。你知道《千里江山图》所用到的这些石青、石绿颜料来自哪里吗?即便是今天，想得到这两种正宗的中国画颜料也不是一件容易的事。参考：（他冒险独闯哀牢山，只为这两种颜料！）蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，也称石青。孔雀石是一种含铜的碳酸盐矿物，是石绿的原料，用以表现鲜艳纯正的绿色。《千里江山图》中的青绿山水正是使用这两种矿物质颜料绘制的。蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，在中国古称石青。与孔雀石紧密共生，产于铜矿床氧化带中，是含铜硫化物氧化的次生产物。蓝铜矿可作为铜矿石来提炼铜，也用作蓝颜料，质优的还可制作成工艺品。古人描绘锦绣江山，常以石青、石绿为主色，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。
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唐代官员张季略有诗云：“韶光归汉苑，柳色发春城。半见离宫出，才分远水明。”听到“半见”这个名字，你一定想象不出这是个什么颜色。“半见”是形容柳梢微黄的颜色，黄与白若隐若现，据颜师古称“半见，言在黄白之间，其色半出，不全成也。”原来，这是指介于黄白之间隐约可见的浅黄色。![]()
我们曾经还读过却一知半解的古诗中的名词，比如“水色沧浪，波涛浩汗”“烂漫花棚锦绣窠，海天霞色上轻罗”。“沧浪”是一种蓝色，往往指江河水的颜色或是春天竹子的颜色。“海天霞”是一种红色，是天空中霞光的一种颜色。这些充满诗意的词语，都是中国古人对色彩的命名，（参考文章古代对颜色的雅称，美极了）其中蕴藏着流传千年的东方审关意趣，赋予了色彩以诗意。“中国传统色”的名称。构建了我们语言和意识中的色彩世界。
沉香又带香色，便是沉香色
那是沉香香味的颜色
（沉香色并不是以沉香作为染料来染出的颜色，仅仅是是借用沉香的颜色来代指。这也是中国传统色彩常用的手法。）
中国传统色彩文化内涵：中国传统色彩名称背后蕴含着深厚的文化内涵，这些色彩不仅仅是视觉上的表现，更是哲学思想、自然观和审美观念的体现。中国传统色彩名称背后蕴含着深厚的文化内涵，这些色彩不仅仅是视觉上的表现，更是哲学思想、自然观和审美观念的体现。例如，中国传统色彩理论中的“五色观”，即白、青、黑、赤、黄五大类，源自于华夏民族对大自然的观察和总结，认为这五种颜色是宇宙生成的基础。这种色彩理论不仅反映了古人对自然界的认识，也体现了他们对宇宙秩序的理解。此外，中国传统色彩还与五行学说紧密相连。五行（金、木、水、火、土）对应五色（白、青、黑、赤、黄），这种对应关系不仅在色彩选择上有所体现，还在建筑、服饰、器物等方面广泛应用，形成了独特的文化符号系统。例如，故宫的色彩运用就是这一理论的具体体现中国传统色彩美学精神：中国传统色彩美学强调和谐与平衡，追求色彩之间的协调与统一。这种美学精神体现在对色彩的运用上，注重色彩的搭配和过渡，避免过于突兀的颜色对比。例如，在敦煌壁画中，虽然色彩丰富，但总是能在整体上保持和谐统一的美感另外，中国传统色彩美学还强调色彩的象征意义和情感表达。不同的颜色承载着特定的文化寓意和情感价值。例如，青色常被视为清新、宁静的颜色，赤色则象征热情和活力。在家居设计中，通过不同颜色的搭配，可以营造出不同的氛围和情感体验。中国古代的赤色象征意义丰富多样，涵盖了政治、文化和民间生活的各个方面。它不仅是权力和权威的象征，也是喜庆和吉祥的标志。中国传统色彩名称不仅是一种视觉语言，更是一种文化传承和美学表达。它们承载着丰富的文化内涵和独特的美学精神，是中国传统文化的重要组成部分。通过对这些色彩的学习和理解，我们可以更好地欣赏和传承中华文化的精髓。中国传统色蕴含在历朝的艺术品种，这些艺术品背后都有着丰富的历史故事。中国古代文物不仅承载着丰富的历史文化信息，也展现了古人对色彩的独到理解和审美追求。这些色彩不仅有着美丽的名字，还蕴含着深厚的文化内涵和诗意。以下是根据搜索结果整理的一些具有代表性的中国传统色。
1. 天青色
天青色是中国传统色中极具代表性的一种，被誉为“东方绝色”。它源自汝窑的瓷器，呈现出如冰似玉、无水似水的质感。天青色的瓷器在古代被视为珍品，其色彩的传神表现了古人对自然美的深刻理解和追求。
2. 秘色
秘色是一种神秘而优雅的色彩，它出现在五代越窑莲花式托盏和茶盏上。秘色与莲花相遇，形成了“如冰似玉、无水似水”的意境；与茶盏结合，则展现出“功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”的飘逸之美。
3. 青色
青色在古代本义是蓝色，但在绘画颜色中，如果蓝色中混有少量的绿色，则称为青色。青色在中国文化中有着特殊的地位，例如青铜器在古时被称为“金”或“吉金”，而青色青铜器则是青色的一种典型代表。
4. 金色
金色象征着高贵、光荣、华贵和辉煌。在中国古代，金色常用于皇家用品和重要文物的装饰，如长信宫灯的鎏金工艺，彰显了王权和身份。
5. 红色
红色在中国文化中代表着吉祥喜庆、热烈祥和，是中华文化的底色。红色系在中国传统色中种类繁多，如绛红、荔色、榴花红、猩红、茜色、海棠红等。
6. 黑灰色
黑灰色系在中国传统色中也有着丰富的表现，如红青、灰鼠、元青、玄色、缁色等。这些颜色虽然以黑色为基础，但通过不同的调配和工艺，展现出了深浅不一的色调。
7. 绿色
绿色在中国传统色中同样有着多种表现，如碧色、葱绿、豆绿、翡翠、柳绿等。绿色代表着生机和活力，是中国文化中不可或缺的一部分。以上色彩只是中国传统色中的一部分，每一种颜色都有着自己独特的故事和文化背景。通过这些色彩，我们可以感受到古人对自然和生活的细腻观察以及对美的追求。这些雅致且具有诗意的中国传统色不仅是古代文物的装饰，更是中华文化的重要组成部分。据说是艺术皇帝宋徽宗做了一个梦，他梦到在大雨之后，天空出现了一抹奇怪的青色，让他十分喜欢，于是写下一句诗：雨过天青云破处。并要求工匠按照他的梦境烧造这种颜色。战乱的颠簸和政权的孱弱，使这位风流天子对政治由无奈而心灰意冷。他需要精神平衡，自以为心中还藏有一片艺术之境。他渴望一种雨后初晴时淡淡的天青色，如春水般柔和，如美玉般温润，让他黯淡的眼和心被这种波光折射出一种高贵静穆的情感。最终汝窑的工匠实现了他的愿望，完成了天青色汝瓷的烧制。关于“天青色”有一首周杰伦的曾经非常流行的歌《青花瓷》，可能很多人不知道其中深藏的韵味。这还要从天青色的故事和它的产生说起。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少。这种珍奇的釉色，据传必须在烟雨天才能烧出来，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一，可古人无法预测和掌控天气，所以这种颜色是可遇不可求的。工匠们唯一能做的，就是在瓷窑里耐心等待，等待一个烟雨迷蒙的天气，除此之外别无选择。当年，方文山写《青花瓷》这首歌曲时，在收集资料过程中，偶然看到宋徽宗这一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，触发了他的写作灵感，于是断然写下副歌的第一句“天青色等烟雨”，融汇了“天青色”与“烟雨”两种意象，将青瓷与烟雨胜景悄然融为一体。这也是整首歌曲的核心灵魂，是其中最美丽令人难忘的一句。“天青色等烟雨”，中国人的颜色本就是一行诗句。它的名字来源于南唐后主李煜的宫女染衣的故事。《宋史·南唐世家》中有记载：南唐李煜的宫女们在染布时，不小心将未染好的丝帛放在露天过夜，丝帛沾上了露水后，颜色发生了变化，变成了非常鲜艳的绿色。这种颜色得到了李煜的喜爱，宫中的人们纷纷效仿，收集露水来染布，这种绿色也因此被称为“天水碧”天水碧的颜色清新隽永、素雅纯净，很快在江南地区流行起来。当时的染坊多用天水碧来染布，使得这种颜色成为了古代服饰常用的色彩之一。《韩熙载夜宴图》正处南唐后主时期，从画中女子着装可见“天水碧”在当时相当流行。
从树叶、花瓣、果蔬中提取色彩，染在纸上，并题写符合其色彩意境的诗句。以花瓣为原料提取色彩，制作书签。1.收集花瓣 2.捣碎、提取颜色 3.制成染料 4.制作书签并写上相应的诗句。学习配色：学习中国画、敦煌壁画中的传统配色。选择自己喜欢的纹样，用剪贴、拓印或绘画方式，将配好色的纹样作品装饰在团扇、手帕、雨伞、围巾等生活物品上。色彩采集是艺术创作中的一个重要环节，它涉及到从自然界、传统文化、艺术作品等多个方面汲取色彩灵感，并对其进行分析、采集、概括、重构的过程。![]()
敦煌壁画配色：![]()
中国风配色怎样运用所学的色彩知识，将富有诗意的色彩应用达到产品设计中，为中国产品创新助力？
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“西湖盛宴”G20国宴餐具系列的设计团队来自上海，其设计创作灵感来源于水和自然景观。整套餐瓷体现出“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派、世界大国”的G20国宴布置基调。
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国宴餐具的图案，采用富有传统文化审美元素的“青绿山水”工笔带写意的笔触创造，布局含蓄谨严，意境清新。而所有图案设计均取自西湖实景。比如茶和咖啡瓷器用具系列，设计灵感来源于西湖的荷花、莲蓬造型，壶盖提揪酷似水滴。
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漫步西子湖畔，最让人难忘的那些大大小小的桥。在器具的造型上，也融入了桥的元素图案，采用富有传统文化审美元素的“青绿山水”工笔带写意的笔触创造。![]()
尊顶盖顶端提揪设计源自于西湖十景之一的三潭印月尊顶盖上半部图案创意则来源于“满陇桂雨”，以杭州市花桂花与江南翠竹自然相互依偎展开。尊顶盖下半部分则是以国画写意手法绘制的西湖美景。
通过课程的学习，在引导学生了解传统中国色的基础上，进一步培养学生对色彩知识的认识、理解和运用。
中国传统色的特色在于其深厚的文化内涵和独特的美学价值。胭脂、鹅黄、天青……中国传统色的命名反映了古人的审美情趣。不仅如此，中国传统色彩在现代设计中的应用也非常广泛。
掌握传统色彩的知识和应用技巧，可以使学生更加深人地了解中国古人依托传统色彩表达出的精神内涵，同时能具有创意地将中国传统色运用在美术创作实践中，深化对中华优秀传统文化的理解和认同，在传承中发扬中国传统色彩美学。
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