花鸟卷|分三卷赏宋画之美

乐活   2024-09-30 11:53   海南  



编者按

接着上两期长文

👉《分三卷带你感受宋画之美》

👉人物卷|分三卷赏宋画之美2


我们今天来看看「花鸟卷」。

由唐入宋后,绘画的关注点发生了重要的转变。宋画不仅技术更高超,画面更优美,表达出的精神内涵也更复杂。这是因为宋代重视文人地位,与此同时商品经济的发展为社会活动提供了很好的条件,士大夫将绘画视作知识分子「修身养性」的一部分。除了「经世济民」的仕途追求之外,宋人开始思考生活的志趣,并且将自己的思考寄托在绘画之中。

宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求,特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣,使绘画题材更加广泛,风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象,画风严谨、精密不苟,技巧上有不少新创造。

宋人绘画,不仅仅是为了记录历史,讲述故事,更是为了抒发对自然、人生的思考,将高雅的志趣在笔墨中表达出来。

宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分,出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。如司马光、欧阳修、沈括、黄庭坚等人都是绘画爱好者,在他们的著述中也有对绘画的精辟见解。

11世纪后半叶,汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动非常活跃,其代表人物为李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣,绘画多为寄兴抒情之作,题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描摹,艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅,力倡天真清新的风格。南宋时期又有米友仁、扬补之、赵孟坚等名家。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画,在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。

宋代绘画题材内容之广泛在古代绘画史中是突出的。因题材扩大,所以绘画分科变细,计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。

宋代绘画体裁样式多种多样,巨幅壁画、高屏大幛仍在流行,长卷立轴也颇常见,画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎,作为画稿的粉本小样因为技术高超同样也受到收藏者的重视,白描就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。

宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,画法多宗徐熙、黄筌二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。



李迪 秋卉草虫

李迪(12世纪)在南、北宋之际,先后任职于宫廷画院,擅长花鸟、草虫、犬猫等题材,是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。



本幅画叶稍上,螳螂高举双臂,想要捕食金龟子,金龟子适时察觉,立即振翅飞起。螳螂扑了空,只好无奈地回首怅望。



昆虫追逐与逃脱的生死瞬间,透过画家的描绘,扣人心弦。


画家含蓄的署名

画中细腻精致的色彩变换,以及花叶昆虫所散发的感官魅力,充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。


宋 佚名 秋塘双雁

雁、鹅同科,古人多通称为雁。作者画秋日池塘一隅,微有风意。双鹅在浅滩间休憩,四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起,划破了静谧。其中一鹅引颈而望,仍不改情意。



画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图,再通过禽鸟的视线与动态,制造画中的呼应关系。综观构景与笔法,近似崔白的风格,表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。



宋 马远 梅石溪凫图页 


画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣,跃然绢素。

宋 荷蟹图页 
绢本,设色,纵28.4cm,横28cm

残败的荷叶枯黄斑驳,半浸水中,一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中有水生植物红蓼、蒲草、浮萍、水藻等,叶片边沿均以泛黄,显示出秋日的来临。金秋时节,正是蟹美膏肥之时,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。


宋 霜篠寒雏图页 

5只文鸟集于枯棘上,姿势各异,神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏,点明了瑟瑟秋意。画家将聚集4只文鸟的重心着落于画面中心偏左的位置,而将另一文鸟绘于右侧高处的棘枝上以分散重心,但它回眸向下的眼神与另外4只相呼应,如此布局使画面既错落有致而重心突出。


宋 林椿 果熟来禽图页 

寂静的山林木叶泛黄,沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘,任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头,打破了空间的宁静。忽而,它转颈回眸,振翅欲飞,在这收获的季节里,它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢?



宋 蓼龟图页 


溪水岸边,泥坡碎石,红蓼吐蕊,野菊绽放。一只老龟缓缓爬上坡岸,未及出水,便被蓼花上的小蜂所吸引,驻足昂首仰望。其悠闲自在、与世无争的状态通过仍浸于池中的后足得以充分表现。


宋 枇杷山鸟图页 

江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。画面静中有动,妙趣横生。


宋 乌桕文禽图页 

雪后溪边,天色晦冥,老梅初放。树栖绶带鸟一双,毛羽绚烂。树下溪流湍急,水花飞溅。岸石上覆盖积雪,画家以水墨烘染阴天,以白粉表现积雪,以流畅的曲线描绘流水,最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀形成的蜂窝之状,另创皴法,前此未见。


宋 绣羽鸣春图页 

一只美丽的山鸟,单足立于太湖石上,神情凄楚,正在啼叫,右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上,失去自由。作者用心,至为深婉。宋欧阳修有句云:“始知锁向金笼听,不及林间自在啼”,亦即此意。


南宋 霜桕山鸟图页 


乌桕叶尖微微泛红,果实挂满枝头,示意时值深秋。三只文鸟姿态各异,栖于枝头。树枝用浓墨一笔画出,用赭色构描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。文鸟以中锋细笔丝出羽毛,身上的不同部位则分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染,真实细腻,高度写实。构图疏朗,动静结合。


宋代院体画作为中国绘画史上一个特殊而重要的时期,对其评价一直存在着两种截然相反的声音:一方面,有人把它看做是宋儒理学的艺术产物,一提起院体文人画,人们头脑中往往泛起这类评语:富贵世俗,因循守旧,讲究形似、格法、恪守法度、缺少创造、没有个性等等。但另一方面,许多人也看到宋代诸多的花鸟画家对自然的热爱,感情丰富,对色彩和形式十分敏感,其作品富丽工巧,讲究意境气韵,实际上达到了很高的艺术境界。


康有为就誉之为“无体不备,无美不臻”,“为西十五世纪前大地万国之最。”


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北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,在其大力倡导下,花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。

绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述,继唐张彦远《历代名画记》之后相继出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等绘画史籍著作,郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作;收藏著录品藻及书画题跋的著述极多,展示出绘画理论的活跃和繁荣。


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