大地艺术引领乡村生态重建

乐活 2024-07-21 19:43 海南

暑假又看到不少家长带着孩子到处玩耍，有得去了景区，有的去了博物馆艺术馆，有的给我分享了偏远宁静的老家村庄的视频。

隔着屏幕看着静谧的山村绿景、听着大自然的昆虫合奏声，已然让常年呆在水泥钢筋里疲惫不堪的城里人感受到一股治愈的能量，也分享给你们。尤其推荐一个法宝：偶然失眠的时候，大自然的声音也是最好的疗愈音乐。‍‍‍‍‍‍‍

这也让我再次想起要聊一下这个话题——大地艺术，这是一个与所有人最近的艺术形式，也是自然、人与艺术的共生。

这几年在短视频里，通过互联网也看到一些国内外的素人博主们的作品，在户外用现有的材质创作一些与自然完全融合的作品，比如90后书法爱好者把书法写在了院子里的石路上、或者国外知名手作博主用鹅卵石拼贴出各种造型。

90后书法爱好者杭州熊伟作品

手工爱好者贾斯汀·贝特曼鹅卵石拼贴作品

二话不说，先上一份「大地艺术」的创作指导 (来自Rediscovered Families)。如果你也想试试看的话，就找个周末来创作你的大地艺术作品吧！

1、探索你所在的位置，在附近收集材料。材料可能是小石头、贝壳、落叶、树枝等等。

2、根据你的喜好找到一个不影响他人的、合适的创作地点。

3、清空所有想法，感受你与自然的连接，并根据你收集到的材料创作。大地艺术不需要任何规则。

4、拍摄你的创作过程或者完成后的作品。

大地艺术作品

大地艺术是什么

大地艺术 Earth Art 又称「地景艺术」、「土方工程」，指艺术家以大自然作为创造媒体、以大地作为艺术创作的对象，将土地、山谷、江海等自然环境作为画布，结合对石头、苔藓、树叶、木头、泥土等天然材料的运用，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，通过艺术与大自然有机的结合，创造出的一种富有艺术整体性情景、也发人深省的视觉化艺术形式。

也有人说，大地艺术其实也是中国庄子的「天人合一」哲学思想的具体实践物，看来，如今这样的艺术形式在国内的兴起，只是一种意识形态借助于国外的艺术形式的回归。

大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术作品

大地艺术可以看成是人类将室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。

大地艺术的作品都十分注重作品的「场所感」，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

大地艺术为何诞生

20世纪60年代末于欧美的美术思潮中明确提出「大地艺术」这个概念，指以大自然为载体和创作基础，把艺术与大自然有机结合所创造出的艺术形式。

大地艺术家们普遍感觉到：

已厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术[1]也表示出强烈的不满，并以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

[1]最少派艺术是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。最少派艺术源出于抽象表现主义，属于抽象表现主义的直接后裔。最少派艺术的作品像工厂产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，极少派的美学观念是：越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之，个性和特殊性强大的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。

大地艺术诞生之际，正是美国历史上群众运动活跃的时期。

在艺术方面，波普艺术在当时发展迅速，随之而来的便是高涨的消费主义和日益商品化的艺术市场。而大地艺术使艺术家也得以有机会表达自己对商业化艺术市场的抗议。

在社会方面，1970年发生的肯特州立大学枪击事件[2]激起了民众的不满。大地艺术便成为了一种渠道，使人们能够表示对时局的意见和反抗。

[2]肯特州立大学枪击事件：1970年5月4日，在驱散肯特州立大学的反战抗议学生时，28名国民警卫军士兵向学生开火，造成4名学生死亡，9名学生受伤。

▲罗伯特•史密斯《半掩埋的木屋》（1970年年初）被视为对当局表达的抗议和对死去学生的纪念

环保运动在很大程度上促进了大地艺术的出现。

当看到工业革命引起的环境危机，一些先驱艺术家渴望摆脱大众营销和消费主义，以自然为切入点，重新讨论人与自然之间的关系。

「我想深入到表象之下。当我处理一片树叶、一块石头、一根棍子时，它不仅仅是材料本身，而是进入它内部和周围生命的一个开口。而当我离开它时，这些过程仍在继续。」

——大地艺术家安迪·戈兹沃西说道。

▲安迪·戈兹沃西｜图源：Living Your Wild Creativity

除了刻意的艺术创作，现实中我们只要用心观察，你会发现有的烂尾楼同样对我们的环境同样造成了创伤，甚至有的烂尾楼看着就像现成的「大地艺术」作品，在提醒着我们不要再继续伤害这个美丽的星球。

中国网友拍到的烂尾楼

图中这个烂尾项目据拍摄者介绍叫新滨湖恒大文化旅游城，位于合肥南三河古镇旁。拍摄者称这是自己学习「新地形摄影」[3]的练手作品。自从恒大出事后，该项目自然也跟着停工了。身处这些烂尾楼的内部，一种令人窒息的压抑感扑面而来。

[3]新地形摄影：拍摄这些“人造建筑”时采取超然和客观的态度，仔细和准确地描绘某个地方的面貌，这种类似于测绘地图地形的方法，形成了一种看似没有风格的摄影风格就是新地形摄影。新地形摄影被称为“留下人类痕迹的风光照片”，人类痕迹是指被人类改造过或者影响过后的地貌或者风景。

中国网友拍到的烂尾楼内部

来看看，它和艺术家Nancy Holt于1976年完成的作品 《太阳隧道（Sun Tunnels）》，是不是如出一辙？

这件作品位于美国犹他州鬼城Lucin外的大盆地沙漠，由4个18英尺长，9英尺直径的大型水泥管组成。这里也是一个遥远而空虚的地方，后来每年竟然有不少人驱车前往，带着睡袋，在这里度过一个与世隔绝的夜晚。

Sun Tunnels 在夏令时和冬令时，分别可以在同一直线上的两个隧道口，看到太阳从地平线升起及落下。而隧道顶部钻有数个小洞，夜晚坐在隧道中，就像一副星象图。

国内外大地艺术作品欣赏

Desert Breath

Desert Breath（沙漠呼吸）陆地沙漠造型艺术项目是一个创办于1995年的陆地艺术项目，位于撒哈拉沙漠和红海接壤的地带，占地10万平方米，从1997年3月首次出现以来，这个巨型结构就一直令游客和在家中使用谷歌地图的人感到困惑。

这个装置以两个相连的螺旋为特点。一个螺旋有垂直锥形体，另一个有锥状陷穴，形成了178个凸起和凹陷下去的圆锥，共同组成了一个向外扩张的螺旋。这些锥形体展现了两条相连的对数螺旋线。沙子从沙漠四周吹过来，渐渐填满锥状陷穴，使这件艺术片发生着变化。

在螺旋的中心，是一个直径为 30 米的圆形水池，但谷歌地图的最新照片显示，这个湖已经干涸。事实上，整个结构正随着时间的流逝逐渐的消逝。设计师希望“沙漠呼吸”可以成为一个记录时间流逝的工具。

艺术家之所以选择这个靠近埃尔-戈纳市的地方，是因为这里是无边海洋和无边沙漠的交汇处，设计和建造这样一件100万平方英尺的艺术品，是为了赞美沙漠不仅是一种思想状态，也是一种思想景观。

螺旋形防波堤

1970年，十分喜欢螺旋形图案的美国艺术家Robert Smithson，利用推土机把大量砂石、泥土、结晶盐等天然物料，在美国犹他州的大盐湖上，筑起一条从海岸边延伸至湖中心的500米防波堤。

整条螺旋长约1500英尺（约450米），一直延伸到盐湖深处，螺旋中心离岸边46米，占地面积近十英亩，堪称“庞然大物”。1972年，由于水平面上升，这件作品被淹没，到了2002年，由于干旱，水量锐减，作品才又重新浮出水面。

史密森是个特别喜欢螺旋形的人，之所以选择在盐湖这个地方创造一个大螺旋，源于盐湖城先民的一个古老传说——盐湖通过一条暗流与太平洋相连，这条暗流不停吸入流水，在水面上形成了强大的漩涡水纹。史密森便延伸了这个传说，使这件大地艺术巨作披上了神秘的色彩，同时也表达了自己希望回到自然的荒野中去，寻找人与大地和谐的关系的迫切愿景。

“螺旋形防波堤”自1970年起出现巨大螺旋形图案，至今已吸引数以千万人前往一探究竟，也是获官方正名最经典的大地艺术作品TOP10之一。

Arte Sella项目

1986年，艺术家Emanuele Montibeller在阿尔卑斯山下的Sella Valley创立Arte Sella项目，只为在人与自然之间重新建立理解的关系。

他们以山林大地为舞台，各自邀请世界各地的艺术家和创作者到这里以自然为源进行创作，包括死去的树、飘落的树叶，甚至是阳光、空气、穿梭于山林的风。

Patrick Dougherty《You are free》

艺术家不是艺术品的绝对主角，而是接受自然完成他的作品。”“必须保护自然作为作品的穹顶。”“这些艺术品来自风景，然后回归自然。” ——Arte Sella

Francois Lelong《The sun》

参与的艺术家包括尼尔斯·乌多、阿恩·昆兹、隈研吾、约翰·格拉德、米开朗基罗·皮斯托莱托等一大批知名艺术家。

艺术是表达世界的一种方式。它是人提出的基本问题之一，是与美的衡量标准的联系，它既属于整个人类历史，也属于艺术家私人的文明史。 —— 维托里奥·法冈

CédricLe Borgne《看不见的女人》

天空博物馆

它的素材源自被风暴拦腰折断的一棵橡树，艺术家以“建筑”作为表现形式，博物馆的命名来自于人类对珍稀之物的理解，它在凸显自然的脆弱性。

Animo d'oro

Animo d'oro的创作之源与“天空博物馆”同理 —— 它来自风暴中被折断的云杉树。

不同的是创作者将树的部分镀金，以此关照森林中撒下的阳光、清风，这些自然元素的组合，成就了自然本身。

装置Reservoir

John Grade的最新装置Reservoir坐落在森林中的一片空地上，它由五千个透明水滴组成。

每个水滴都细密地附着在由树干支撑的半透明网上，就像是在松树之间闪闪发光的枝形吊灯，阳光使其晶莹透亮，风吹过银铃作响。松树、土地、风和光，它们就鲜活地存在于作品之上。

克里斯托夫妇的大地艺术作品

提起大地艺术就不得不提克里斯托夫妇，他们在长达57年的生涯中不断重新定义装置和大地艺术的尺度，创作出一系列突破既有门类、展现无限可能的作品。他们利用布料、条带、塑料袋等普通的廉价材料进行创作，通过出售创作草图和建筑模型来筹集制作经费，让不切实际的构想成为现实。

《包围岛屿》

《包围岛屿》是他们在1980年-1983年受法国印象派画家莫奈的油画《睡莲》的启发而创作的。作品用超过60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，犹如漂浮在碧海上的11朵睡莲，成为奇景。作品落成不到两周，就引来数以万计的观光客，有120人乘坐了充气船参观了这件作品，成为了佛罗里达文化历史中不可磨灭的一座地标。

《包裹新桥》

横跨塞纳河、穿过西提岛西端的新桥是巴黎最古老的桥，也是巴黎最具历史意义的纪念碑之一。克里斯托夫妇想把它从建筑物、从艺术家的创作灵感变成一件艺术品，于是便提出了用塑料布把整座桥体包裹起来的计划，在巴黎最古老的地段营造出一幕奇异而虚幻不实的摩登景象。

《峡谷垂帘》

1970年-1972年的《峡谷垂帘》是克里斯托夫妇另一件代表作，他们将重达3.6吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间，巨大的橘黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美。

《伞的狂想曲》

这项艺术工程从洛杉矶的山谷一直绵延到东京的佐藤河谷，总长度达12英里，覆盖面积达75平方英里，有两千多人参与了此项目，耗资2600万美元。一共立起了3100顶巨伞，每顶伞就有5米高，重200多公斤，其规模已经超越了人类艺术史上任何单一作品在物理空间上存在着的纪录。

成都天府大地艺术季作品

成都市首届天府大地艺术季在邛崃市，艺术季历时一个月，以「天府大地•风物共生」为主题，通过大地艺术装置作品和系列主题活动，把成都人的生活方式、文化特质与川西林盘、天府大地有机融合，充分展现天府文化的独特魅力。

阿那亚大地艺术节‍

阿那亚大地艺术节 (aranya plein air art project) 同样以「大地」作为前缀的艺术项目，绕不开地景雕塑、自然材料装置艺术和在地创作。作品也是多姿多彩，角度各异。

王一一，红果，2023 山楂、铝线，尺寸可变由阿那亚大地艺术节委任创作

在河北此地，山楂（红果）是很常见的食材。创作者王一一搜集了原生和当地几个改良品种的山楂果实创作了一组装置作品，绵延的红果绳盘绕于树林之间，接受着风吹日晒也欢迎野鸟啄食，将本地的野生食材以另一种形式反哺山林。

大卫·金科·伊（David Zink Yi） 华盛顿棕，2017 不锈钢，520 × 100 × 100 cm 每件

这两件由不锈钢制成的大树雕塑是自然的复制品，却剥离了其自然性而呈现，高度写实的树枝细节描绘出理想化的自然，却与冰冷的金属材料形成强烈对比，力图唤醒人们对自然的感知和关怀。

娜布其，我们，2023 3D打印树脂、漆，235 × 146 × 75 cm 由阿那亚大地艺术节委任创作

这只层层嵌套的巨型牛油果来自娜布其的《我们》，如同套娃一样同心葫芦状的「我们」。当我们不断在靠近果实的内核，便获得了一种开放的、渐进距离的体验：人与自然并非彼此外在于对方，而本来就是一体，彼此融合，彼此套叠，彼此吸纳。

青山村·群响艺术季‍

在「青山村·群响艺术季」中，主策展人姜剑和设计师张雷一起策划了「在地生长」单元，其中的所有项目都源于青山村正在发生的艺术和设计探索项目，这些并非因为艺术季而临时诞生，而是为了解决青山村的根本问题而存在。

青山村景

以前的青山村靠山吃山，主要靠卖毛竹营生，农药废料的使用导致水污染严重，在经过大自然保护协会（TNC）开展水污染治理，同时吸引张雷等一众设计师的进驻，开展乡建改造，融设计图书馆对手工艺的创新演绎，而后不断吸引有趣的年轻人加入。

《青山之弦》

现在的青山村慢慢出现了自然学堂、青年公寓、文化礼堂、足球场、村民议事广场等，逐渐走出了一条新老村民共建共治共享的运营模式。

最后，值得注意的是，有的大地艺术作品因为在创作的同时破坏了生态，没有被展示出来，这当然是不被认同的，但这也是一个事物发展的正常规律，作为创作者，是需要在创作中避免的。

但整体而言，大地艺术的发展，引导着更多人能够看到并关注「人与自然」的和谐关系，并主动选择可持续发展的生活方式。

好的公共艺术项目不仅是为了供消遣娱乐、满足文旅开发的风景，也不是权力和资本的政治单元，更是人地关系和谐的集合系统。

这些作品也在提示着乡村管理者们：

乡村要发展和进步，但也不能像从前那样放任自然的生长状态。

如何运用更有智慧的方式去处理好其中的很多问题，遵照客观规律，积极发挥当地村民的主观能动性，生态才会更好。

参考资料来源：‍

[1]https://galeriemagazine.com/5-incredible-works-of-land-art/

[2]https://www.theartstory.org/movement/earth-art/

[3]https://www.artlex.com/earth-art/

[4]https://outsidefolkgallery.com/earth-art/

[5]https://www.theatreartlife.com/artistic/a-short-history-of-the-land-art-earth-art-movement/

[6]http://www.chinartlaw.com/index.php?r=post/view&id=293

[7]https://www.academia.edu/41221606/A_Critique_of_Land_Art_as_a_Sustainable_Environmental_Art

[8]https://www.summitdaily.com/opinion/columns/christos-over-the-river-creates-conservation-concerns-column/

[9]https://www.denverpost.com/2017/01/25/christo-over-the-river-project-halted/

[10]https://www.theartnewspaper.com/2021/05/27/surge-in-visitors-to-spiral-jetty-through-the-pandemic-leads-to-plans-for-more-amenities-and-ecological-awareness

[11]https://www.nytimes.com/2019/03/12/arts/art-climate-change.html

[12]https://rediscoveredfamilies.com/land-art/