编者按
毕加索在艺术上的成就毫无争议，但是很多人只看到了他立体主义时期的作品，想要对他多一些了解，需要了解他的更多经历和作品。
本期整理了四篇文章，以期帮大家去理解一位20世纪伟大的、划时代的艺术家，本篇为第一篇，请关注并返回主页查看其它文章。
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“艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。”
“The purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.”
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），出生在西班牙马拉加（Malaga），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，立体画派创始人。
他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。
作为一名共产党员，巴黎解放后，毕加索加入了共产党，他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者，曾受到党友约稿设计的和平鸽，最后这只鸽子成为了1949年的世界和平大会的那个版本！
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毕加索和他的绘画在世界艺术史上占据了不朽的地位，毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，创作了大量的油画（1885 幅）、素描（7089 幅）、版画、平版画（8000多幅），还有水彩作品，其中水彩作品数量较少，也较少被世人所见。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期：大致分为6个时期，但实际上毕加索一生都在自我探索，直到他生命的尽头，他的表达方式都在不断变化，这个时期的作品是多种风格的混合体，毕加索全身心地投入到工作中，变得更加大胆，作品更加丰富多彩和富有表现力。
毕加索艺术的1+7个主要时期
童年时期（1881—1900）1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
蓝色时期（1900—1903，人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。
玫瑰时期（1904—1906，粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。
立体主义时期（1907—1916）1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。
新古典时期（1917—1924）1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》。
超现实主义时期（1925—1932年）1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利。
蜕变时期（1932—1945年）以立体主义、现实主义和超现实主义结合的抽象画，剧烈变形，扭曲和夸张的笔触，以及几何图形的堆积，造型抽象，表达着毕加索复杂的情感生活。在这段时期也创作了他最为出名的画作之一——《格尔尼卡》。
田园时期（1946—1973年）以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。这个时期的毕加索，已经安于晚年，享受生活。画作的灵感都来自于自己生活中的点点滴滴。
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年轻时的毕加索
毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候也常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。
关于立体主义
立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标，以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法，造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
童年时期（1881-1900）
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7岁的毕加索和妹妹罗拉
毕加索1881年在最南边的西班牙出生，他从小就在强烈阳光的照射下看颜色鲜艳对比夸张，很高很大的仙人掌；在多样化的文化生态中成长；吸收西班牙的强悍民风，那种血腥的斗牛文化，把牛杀死，是用剑对牛的致敬以及对死亡的荣耀，激烈的活着，惨烈的死去，不停的超越和对抗，他从这种古老的斗牛文化中得到了顽强的生命力，这对于他以后的艺术生涯非常重要，让他的作品有种从感官到心灵都有爆烈的刺激。
他最有魅力的部分是渴望击败、超越和挑战自我。
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童年时期《斗牛士》
1881年10月25日，毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年首度展出作品；
1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年，16岁的他进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索的父亲是一名美术老师，因此受到很好的美术训练，在他8、9岁的时候画了一幅画，他的父亲看完以后，就决定以后不在画画，他说“我已经输给了我的儿子”。
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毕加索12岁时的作品
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毕加索15岁时的自画像作品
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《Science and Charity》 毕加索 16岁时的作品
他在巴塞罗那读书时期，经常逃课，去一个有很多从巴黎回来的艺术家交流的四猫咖啡屋，接触各种类型的人，有高层的、低层的、艺术家、农民...他用心灵去观察、去领悟每个人，然后融进他的艺术之魂，这时他开启了新的旅程。
蓝色时期（1900-1903）
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毕加索20岁的自画像
这时他人生的低潮期，1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫苦与孤独的苦难。1900年，19岁的毕加索，去了巴黎，对着巴黎埃菲尔铁塔说“我来了”，一切的豪情、征服和梦想都融入在这三个字里。他刚到巴黎的时候经济不好，只能住在巴黎最贫穷、肮脏的地方。他每天看到的都是社会最卑微、最低端艰难求生存的人，心理蔓延着忧郁。毕加索 20 出头，他的好朋友卡萨吉马斯因情自杀，陷入了情感的低潮。于是蓝色这一代表孤独和悲伤的色彩，主导了他这个时期的作品。1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。在《手拿烟斗的男孩》中，毕加索用粉红的背景，衬托身着蓝色衣服的小男孩，正好体现了从蓝色时期到粉色时期的过渡，成为毕加索艺术创作的经典代表作之一。1906年，在巴黎困顿了许久的毕加索终于迎来转机。11月，收藏家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）和雷欧·斯泰因（Leo Stein）兄妹对其作品产生兴趣。毕加索也是经过斯泰因兄妹的“牵线搭桥”，开始了与画商沃拉尔德的合作。1906年，沃拉尔德用2000法郎买下他20多幅最新作品，并迅速为其开启了市场新局面。最早买下这幅作品的是格特鲁德的哥哥利奥，价格为150法郎。格特鲁德·斯泰因最初并不喜欢这幅画，她觉得腿和脚画得有些可怕，这使她感到厌恶和震惊。但两人决裂后，格特鲁德留下了这幅作品，后来也赞誉有加。1946年格特鲁德去世，她的老朋友爱丽丝享有终身权益，直到爱丽丝1967年去世，格特鲁德的收藏才流向市场，没错，这件彼时仅150法郎的作品，时隔一个多世纪拍出了1.15亿美元天价。1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》。《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
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1909年，毕加索创作的《费尔南特头像》雕塑，让他开始在巴黎艺术界崭露头角。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》《熟睡的农民》《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。海滨奔跑的两个女人：1922年，画布油画，32.5cm×41.1cm，巴黎毕加索美术馆藏。这幅《海滨奔跑的两个女人》是毕加索“新古典主义时期”的代表作。这种粗大、宽厚的夸张人体形象，使画面变得稳定，蓝色、黄色等厚重鲜艳色彩的运用，让画面充满温馨的生活气息。母与子：1921年，画布油画，143.5cm×162.6cm，芝加哥艺术协会藏。这张《母与子》具有其新古典主义时期风格的雕塑般的母子相依构图，是毕加索心中母爱和家庭温馨情愫的体现。穿小丑服饰的保罗：1924年，画布油画，130cm×97.5cm，巴黎毕加索美术馆藏。在这张作品里，穿小丑服饰的保罗气质优雅，画作流露出作为父亲的毕加索对儿子的喜爱之情。1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》。![]()
《梦》1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，她成为毕加索的模特，并生下女儿马姬。《梦》是毕加索自己最喜欢的画。当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画了画《梦》，但是1929年他与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利。《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。![]()
布上油画 纵349.3×横776.6厘米/马德里国家索菲亚王妃美术馆藏这个时期的毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。1936年西班牙内战暴发。认识摄影师多拉·玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》。1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）。田园时期（1946—1973年）
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布上油画 纵130×横162厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品。1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》。1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映。1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》。1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》。1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿。1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》。1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画。1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗纳毕加索美术馆。1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》。1973年4月8日，92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市，4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。其中从1968年到1971年，他创作了大量绘画和数百幅铜版画，在当时，这些作品被大多数人认为是无能为力的老人的色情幻想或已过鼎盛时期的艺术家的草率作品。直到后来，在毕加索去世后，当艺术界的其他部分都从抽象表现主义转向了艺术界，批评界才开始将毕加索的晚期作品视为新表现主义的前兆。![]()
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画室![]()
玛丽·泰蕾兹·沃尔特毕加索很喜欢夏加尔的作品，可惜他学不来夏加尔的专情。
