【青年π】龙治宇：人生中第一次出国，远赴米兰理工攻读建筑学，解构概念，反思世界

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在米兰的初秋阳光下，龙治宇，这位年轻的建筑学子，既拥有扎实的理性思维，又透着艺术家般的感性。他的故事，从一个宁静的小城市启程，最终在建筑艺术的殿堂——米兰理工大学，开始书写新篇章。

龙治宇的成长轨迹，与建筑有着微妙的关联。他来自中国南方的一个小城市，那里没有引人入胜的摩天大楼，也缺乏设计精美的建筑。儿时的他，对建筑的理解仅仅停留在“房子”的层面，认为所有的房子都是为了居住而建，设计仿佛是一件多余的事情。

“我小时候生活的地方，没有所谓的‘建筑设计’，”他笑着回忆道，语气里带着一丝怀旧和调侃，“都是千篇一律的房子，功能大于形式，完全看不出什么设计感。”然而，这一切在他走出小城的那一刻发生了转变。初中和高中时期，他开始接触地理和历史，渐渐明白建筑不仅仅是居住的集合体，它更是一种历史、一种文化的象征。

“第一次去北京的时候，我站在天坛前，那种震撼是难以言喻的。”龙治宇的眼神透出了一种深情，“看着那些庞大的宫殿，传统中国建筑的庄严与美感突然击中了我。再后来去了上海，看到陆家嘴那些摩天大楼，觉得现代主义的建筑与古代建筑有着如此巨大的对比和张力。”

正是这些旅途中的观察与体验，慢慢点燃了他心中的建筑之火。但那个时候的他，依然没有意识到，建筑将成为他未来的方向，但一颗建筑的种子已经悄然埋下。

“我想学习建筑，更多的是一种对传统学科的反叛。”他坦言。和许多中国学生一样，龙治宇的成长过程中，经历了应试教育的磨砺。物理、化学这些理工科目虽然在标准化的答案中提供了某种“安全感”，但他逐渐感到，这并非自己心之所向。

“建筑吸引我，是因为它没有标准答案。”他说道。建筑，作为一门融合了艺术与科学的学科，恰好给了他想要的自由。“建筑给了我机会去思考，去打破那些既有的框架，去尝试通过空间、光影、结构表达自己的想法。”

这种对传统理工科教育的反叛，促使龙治宇最终在大二时（大一是理工大类，没有具体专业）选择了建筑专业，而不是继续留在那些习以为常的科学领域中。或许正如他自己所说，“这是一次对传统教育的反叛。”他不仅在建筑中寻找答案，更在建筑中寻找一种自由的表达方式。

在谈到“解构概念”和“反思世界”时，龙治宇的表情变得更加认真。这不仅仅是一种学术上的追求，更是他个人世界观的写照。

“每一座建筑都是对世界的一种反思，”他说，“不只是空间上的安排，更是一种对社会、文化、历史的回应。”他举了个例子，谈到现代社会中流行的“存在即合理”这句话——一句被许多人误解为对任何事物妥协的借口。但在他看来，建筑师应该对这一切习以为常的事物提出质疑且思考，并从历史和现实中寻找更深层次的合理性。

“存在并不意味着它合理，尤其在建筑上，”他继续解释道，“当我们设计建筑时，不能只是追求形式上的酷炫或创新，更重要的是，建筑背后的功能和意义。这就像教堂的设计，不是为了让人感到震撼，而是为了让人在空间中与神进行沟通。建筑不仅是物理结构，更是人类精神的延伸。”

他说到这里，提到了由柯布西耶设计的朗香教堂，这座教堂的形式完全打破了对于传统教堂需要遵守的各种形式，但通过光线和空间的巧妙运用，让每一位走进教堂的人都能感受到与神灵的对话。“这正是建筑的力量，它能够通过结构和设计引发人的思考，带来内心的震撼。”

在谈及他在上海大学的学习经历时，龙治宇毫不掩饰他对这座城市的喜爱。“上海是中国建筑学生的案例天堂，”他说，“即便在上海大学的课程安排不是特别成熟完备，但我可以随时走出校园，亲身去感受那些伟大的建筑作品。”

相比之下，米兰理工大学的教育体系更加传统严谨。刚刚在米兰理工大学学习一个月的他，对这座世界闻名的建筑学府充满了敬畏。“这里的建筑教育注重的是逻辑和理性，每一个设计动作都需要有理有据，不能单纯为了个性化的表达或形式上的创新。”

龙治宇详细讲述了一个课堂的作业，他们需要设计一座桥梁，连接两座建筑物。他一开始想要通过一种“酷炫”的形式去吸引注意，但很快意识到，这样的设计并不符合米兰理工的风格。“我们的教授告诉我，设计不仅仅是追求新奇，而是要找到建筑之间的关系，融入环境，和谐共生。”

这段经历让龙治宇深刻反思了自己在设计中的一些偏好，也让他更加体会到，建筑设计不仅仅是个人创意的释放，更是对环境、历史、文化的尊重与回应。

在建筑设计的漫漫长路上，龙治宇的审美经历了层层蜕变。

谈到建筑师偶像时，他坦言，随着学习的深入，他反而发现自己喜欢的风格越来越难以明确。“在大学期间，刚接触建筑的时候，老师们教授的都是横平竖直的方盒子设计，”龙治宇回忆道，“当时我很喜欢马岩松的曲线建筑，觉得非常新颖。”然而，随着曲线建筑的设计理念逐渐普及，他在实践中也遇到了一些挑战。曲线设计往往不受老师青睐，这促使他开始关注更加注重结构和细节的建筑师。比如，他非常欣赏前些年获得普利兹克奖的非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷，以及以材料研究闻名的中国建筑师王澍。

随着视野的扩展，龙治宇不再将目光局限于大牌建筑师，而是关注那些更为低调、却在细节上极具匠心的设计师。他提到：“现在的我，没有一个固定的喜好。更重要的是，一个设计师能否让自己的想法落到实处，而不是讲一套，做出来却是另一套。”这种对真实性和可操作性的追求，成为他设计理念中的核心。

意大利米兰，这座充满历史和艺术气息的城市，是龙治宇人生中第一次出国的目的地。出发之前，他对国外生活有许多期待和偏见，甚至带着一些负面的想象。然而，踏上这片土地后，他发现现实与他的预期大相径庭。

“一开始，我会对意大利有很多不好的印象，觉得这里治安不太好，”他回忆道，“但实际上，只要你小心谨慎，做好自己的事情，意外并不会频繁发生。”尽管他确实在公交车上遭遇过一次未遂的盗窃事件，但令他意外的是，附近的意大利家庭挺身而出，及时制止了犯罪行为。这次经历让龙治宇意识到，尽管不同国家有各自的文化差异，但人与人之间的善意却是相通的。

“全世界的人和国家，其实大致相似，只是每个国家在某些方面有不同的发展方向而已。”这种全球化视野的扩展，使他对文化差异的理解更加深刻，也让他逐渐学会了如何在一个陌生的国度里找到自己的立足之地。

提到威尼斯，龙治宇并不是因为这座城市的水上风光而来，而是为了建筑大师卡洛·斯卡帕而踏上这片土地。斯卡帕，这位以其独特的建筑设计理念闻名于世的建筑师，深深影响了龙治宇的设计思维。

“我当时是发了小红书提到威尼斯，但真正吸引我的是斯卡帕的建筑，”他兴奋地说道。斯卡帕的建筑细腻独特，他不仅在结构设计上富有创意，还擅长在空间划分上融入传统与现代的元素。龙治宇形容这次旅行为“建筑朝圣之旅”，他深入探访了斯卡帕的代表作，如布莱昂墓园以及卡诺瓦雕塑博物馆，感受到了建筑设计与文化的深度交融。

尤其在威尼斯，水城的独特环境对斯卡帕的影响尤为深远。龙治宇在探访斯卡帕的作品时，终于明白了为何水成为了斯卡帕设计中不可或缺的元素。他感慨道：“当我们看到他作品中对于水的运用时，仿佛在威尼斯找到了所有问题的答案。”

作为一位仍然坚持建筑这件事的建筑系学生，龙治宇非常愿意为那些渴望进入建筑行业的学生提供建议。“我特别崇敬那些依旧真正热爱建筑设计，愿意为之付出努力的人，而不是受社会风气影响，觉得学建筑就是傻、这行不赚钱的人。” 但是他强调，学习建筑不应该仅仅局限于课堂理论，而是要走出教室，去亲身感受建筑的魅力。

他提出了一个质朴却深刻的观点：“如果你没有去过100个美术馆，怎么能说自己设计的美术馆比其他的更好呢？”他鼓励学生多出去走走，真实感受建筑，而不是仅仅通过网络图片去了解。正是这种身体力行的探索，让他在建筑设计中始终保持敏锐的美感和创意。

除了建筑设计，龙治宇还对摄影、穿搭等兴趣爱好情有独钟。虽然他认为书法仅仅是一次短暂的尝试，但摄影和街舞却是他长期坚持的爱好。

谈及街舞，他说：“街舞是一种本能的反应，听到音乐就想动起来。”这种肢体的流动性和自由性，潜移默化地影响着他对空间和形式的理解。而在建筑学院里，舞蹈与设计之间的联系并不罕见，许多课程都会借助舞蹈等艺术形式来激发建筑灵感。“舞蹈和建筑之间有很多相通之处，虽然不会直接影响我的设计，但它是一种拓宽视野、激发创意的方式。”

而摄影在龙治宇的建筑审美中则占据了更为重要的地位。他解释道：“建筑摄影不仅仅是为了记录建筑的样貌，它还能够让没有到现场的人，通过摄影师的视角，感受到建筑本身的魅力。”正因为摄影的这种特殊性，龙治宇对建筑摄影有着深厚的兴趣，并特别提到他对著名建筑摄影师苏胜亮老师的敬仰。

通过摄影，龙治宇不仅能够更好地理解建筑，还能在镜头下捕捉到建筑设计中难以察觉的细微之美。“好的摄影师，能够通过镜头表达出建筑师的意图，让观众感受到建筑本身的力量，”他由衷地感叹道。

龙治宇的建筑之路，是一条充满探索与自我认知的旅程。从最初对曲线建筑的热爱，到如今更为理性和开放的设计理念，他的思维方式随着时间的推移和阅历的积累不断演变。而在这一过程中，他始终坚持对真实性、细节以及跨领域灵感的追求。

无论是在米兰的学习生活，还是在威尼斯的建筑朝圣之旅中，龙治宇都在不断拓展自己的视野，挖掘建筑设计与文化之间的深层联系。通过摄影、舞蹈等兴趣爱好的滋养，他的设计审美更加丰富多元。对于他而言，建筑不仅是一种职业，更是一种表达自我、探索世界的方式。

在这段充满激情与思考的建筑旅程中，龙治宇正在一步步靠近他心中理想的建筑世界——一个能够真实传达设计意图、激发观者共鸣的世界。

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