我的本职工作是英语教师，不靠写剧本为生，但纯粹就是被一个什么东西打动了：有这么一个人，有这么一些事儿，我想要跟大家分享。我通过戏剧的形式把它讲出来以后，和观众们一起在下面看这个戏，和大家一起笑，一起感动。那种时刻是很有成就感的。
戏剧让我有一种使命感，就是我这一辈子应该要在戏剧这个事业上去做一点自己想做和能做的事情。也许我个人的能力有限，但我的学生说不定可以将戏剧事业传承下去。让我们一点点去做吧！
作为商务英语学院的教师，曾立老师是如何走上戏剧创作之路的呢？手捧着一杯咖啡，氤氲的香气中，她的回忆随之涌现——
01
作为西南大学外国语学院英语语言文学专业的学生，曾立老师专注于英美文学研究。起初，她的研究对象是莎士比亚戏剧，但主要以文本分析为主，很少接触到舞台演出。2011年，在重庆市举办的第十二届中国戏剧节期间，曾老师和同学们几乎跑遍了重庆的剧院。最难忘的是一天上午，她在重庆市剧协聆听了郭启宏老师关于《知己》创作历程的讲座；下午，师生们匆匆赶去欣赏昆曲《红楼梦》；走出剧场，又立刻奔赴重庆大剧院观看了由冯远征主演的《知己》。每一天都过得匆忙而充实，不同剧种百花齐放，舞台表演精彩纷呈，点燃了她对戏剧的热情。
研究生时期的曾立老师
莎士比亚戏剧是曾立老师长期沉迷的领域。年轻时，她沉醉于《罗密欧与朱丽叶》的浪漫情怀；随着阅历增长，《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》的深刻悲剧性深深打动了她；而如今，她更偏爱《尤利乌斯·凯撒》这类充满矛盾，探讨人的困境的作品。例如，为了追求正义而采用非正义的手段，是否仍然可以被视为正义的行为？这些戏剧让她以多元视角重新思考人生与社会，激发了她对人性和伦理问题的深刻反思。
曾立老师经常到各地进行创作采风
02
戏剧创作的道路并非一帆风顺，其中最大的障碍，曾立老师坦言，是她自己。
“我需要不断打破舒适区，进行自我突破。”曾立老师坦言，“每当开始写剧本时，总会思考如何超越上一部作品，如何突破自己的舒适区，挑战自己的极限。”
“比如说，我开始创作戏剧的时候，写的是我的学生们。我熟悉他们，知道他们如何说话，在特定情境下会做出什么反应，写起来非常顺手。校园戏剧可以说是我的一个舒适区。但接下来，我意识到需要打破它，于是开始创作都市生活和家庭矛盾题材的戏剧。虽然这对我来说也是一种突破，但或多或少仍属于舒适区，因为我可以以身边的熟人作为人物的原型。
后来，我接到任务，尝试创作年代戏，需要从历史材料中挖掘人物形象，对我来说是挑战，也让我走出了原有的舒适区。接着，我又尝试创作儿童剧。儿童剧与成人话剧有很大不同，编剧必须从孩子的视角去看世界，这对我来说又是一种全新的挑战。”
“最近，我想尝试创作芭蕾舞剧，这对我来说是非常困难的事情，也充满了挑战性。突然间，我发现自己被剥夺了话语权——没有台词，只能通过肢体来讲述故事。那么，这个故事该如何呈现？这是让我最近非常纠结的问题。
我为芭蕾舞剧写了一个大纲，并成功入选了重庆市‘渝本计划’青年编剧营。在听了几天课后，我开始进行自我反思，觉得舞剧可能不适合讲太复杂的故事，于是进行了删减。但后来删减得过了头，导致剧本变得过于简单。这让我一直在挣扎。尽管过程很痛苦，我也感觉到自己在不断成长。虽然已经不再年轻，但作为编剧，我还在成长和学习，让我感到未来依然充满无限可能。”
2016年
曾立老师创作的话剧《星光里的朱丽叶》参加中国校园戏剧节
2017年
曾立老师创作话剧《大侠》在重庆大剧院演出剧照
2018年
博艺莎剧社同学们设计整套周边
众筹6000元排演全女版《亨利五世》
2018年 全女版《亨利五世》川外演出剧照
03
Q：“听到曾老师说，自己本可以做一名普通的英语老师，却‘误入歧途’，对戏剧产生了浓厚的兴趣。那么，您是如何平衡工作与兴趣的呢——既要承担教学工作，又要投入到戏剧编剧的创作中？”
曾老师：“平衡确实很难。教学工作始终是我的主要任务，而编剧只能利用业余时间来做。真正喜欢的事情，总是能挤出时间的。编剧有时需要很多时间构思，实际上，写作的时间并不多。我打字很快，但动笔之前的酝酿和构思需要花费大量时间，这些往往来源于对生活的体验和观察，或者是对文献资料的梳理。还好，毕竟我读书很多年，梳理资料的能力还可以，所以能够保持一定的平衡。而且，因为我还在给本科生讲授《莎士比亚戏剧鉴赏与表演》这门课程，所以我在戏剧领域学到的知识，也在努力地通过课堂分享给学生们。”
在被问到最希望学生学到什么时，她回答道，戏剧在生活中的应用是非常广泛的。
不要把戏剧供在象牙塔里，戏剧是我们的生活。
“但我觉得现在同学们对于戏剧的应用，特别是对我们本土戏剧、本土戏剧市场以及国际戏剧市场的了解，还是比较欠缺的。因此，近几年我指导的学生毕业论文中，很多都涉及戏剧创作，有的写沉浸式戏剧，有的写乌镇戏剧节。今年，我特别希望能有学生关注这个领域。”
曾立老师在工作之余钻研舞台妆技术
04
在指导学生时，最令她高兴的瞬间，她坦然说道，是学生成为她的“老师”。
“和学生们在一起让我很开心，特别是那些热爱戏剧的学生。说实话，我把学生们当作戏友。所以，很多时候，同学们也成了我的老师，我也在向他们学习。有时，我写完一个剧本后，会请学生们读一读，并请他们提出意见。同学们会给予我很多鼓励，但他们也会直率地提出许多批评意见，十分中肯。学生们还教给我很多新的知识，尤其是那些在国外进修戏剧的同学，他们会介绍一些国际最新的戏剧活动、戏剧形式的发展，以及戏剧表演的一些最新动态等等。”
“我觉得作为老师，最有成就感的时刻，就是当自己的学生成为了自己的老师。”
2024年，
重庆艺术创作中心组织莎剧课师生观摩话剧《孔子》
05
“没必要整那些虚头巴脑的。之前我遇到一个从美国留学回来的博士朋友，他很激动地拉着我说：‘曾立啊，某个戏你看过没有？’我说看了。他兴奋地说：‘哎呀，太精彩了，太好看了！’我心想，那其实是个烂戏，为什么受过高等教育的人会觉得好看？所以后来我想，应该教会学生们如何鉴别一部戏的好坏——哪些东西是值得你去看的。”
“现在很多同学看戏时，往往只关注情节和人物形象的塑造，而忽略了其他细节，比如舞台美术设计、灯光效果，音效设计，服化道设计的巧思。你可能只看到了其中的一部分。也就是说，我们花100块钱买了一张票，最终看到的可能只有20块钱的价值，而剩下的80块钱，就从眼皮底下溜走了，根本没意识到。所以我觉得，培养观众的审美也是非常重要的。只有有了优秀的观众，好的戏剧才能在更大的空间中生存下去。”
从戏剧构成、戏剧的各个元素和各个角度去考量，最终都要回归到一个核心：编剧。
“首先要看编剧的功力，整个戏剧的结构、人物关系的处理以及语言的锤炼，都是编剧的责任。行业里有句笑话：话剧看编剧，电影看导演，电视剧看演员。这句话其实很有道理。如果剧本本身就有好的基础，二度创作才能得到充分的发挥。比如，莎士比亚的戏剧已经演了400年，但每一位导演都能从中挖掘出前人忽略的东西。每次看都会有新的体验，甚至加深观众对文本的理解，带来新的审美视角，现代导演能够让400年前的故事与当下产生联系，让今天的观众产生情感共鸣。”
2024年10月，曾立老师作品入选
第三期中国戏剧家协会曹禺戏剧文学讲师团改稿会
2024年11月,
曾立老师参加重庆市艺术创作中心“渝本计划”编剧训练营
06
“有时候我会把一个剧的不同版本都看一遍，看了一个剧场的版本后，再去对比另一个剧场的版本，这样非常有意思。除了看好戏，我还会看一些烂戏。看了之后，你就能更清楚地知道一部戏好在哪里，不足又在哪里。说实话，百分之百完美的戏剧很难说，但很多戏剧都有值得称道的地方。”
“其实戏剧不一定要完美。好戏不一定完美，它也会有很多瑕疵。莎士比亚的戏剧也有问题，比如《尤利乌斯·凯撒》中最后两军决战的场景，有人指出他对地形的描述不准确。然而，这并不影响这部戏的成就，它依然是一部伟大的作品。所以，有些戏剧确实存在瑕疵，但这些瑕疵并不妨碍它们成为伟大的作品。”
07
“我们在刻画一个人物的时候，最头痛的事情是什么？”
是你要写的这个人太完美了。
“如果一个人物没有缺点，怎么能写出一个让人喜欢的角色呢？没有人会喜欢一个没有缺点的人，喜欢一个完美无缺的人其实太可怕了。在我的创作中，遇到过一个人物原型——一位非常伟大的数学家何鲁。我翻遍了他的资料，发现他几乎是一个完美的人：纯洁、高尚、无私。在报告文学或者人物传记中，这样的形象是可以的，但在剧本创作中就不行了。戏剧中的人物必须能够唤起观众的共鸣，没有观众会和一个完美的人产生共鸣。”
完美的人物形象往往显得虚假空洞。所以不妨赋予角色一些人性，将他塑造成更有生活气息的形象。角色塑造的核心在于人性，而人性是复杂的，这也是莎士比亚的戏剧能历经四百年依然让我们产生情感共鸣、引发思想共振的原因。
“所以后来，我给这个人物增加了些许缺点，有点冲动，有点“耙耳朵”——但也因此变得更加可爱了。”
2024年,曾立老师指导莎剧社四位同学创作话剧《青山见》
第九届重庆市大学生戏剧节展演剧照
08
戏剧创作的过程既是痛苦又是快乐的。“因为我的戏剧创作没有外部任务的压力，也没有市场的压力。在高校里，我不靠写剧本为生，纯粹是因为有某些人和事打动了我。我想要通过戏剧的形式与大家分享。当我把这些故事呈现出来后，与观众们一起笑、一起感动或流泪，那种感觉让我非常有成就感。”
“戏剧带给我的是希望，它给了我的人生一个方向，仿佛让我做了一件有意义的事。它让我感觉到一种使命感——这一辈子，我可以用戏剧创作产生一些影响，而且我的学生们可以继续做下去，将这种影响扩散开，持续下去。我们可以用戏剧的方式去改变一些东西。因为我教授戏剧课程，戏剧也和我的教学工作息息相关。我的创作积累最终会转化为课堂教学内容，而学生在戏剧活动中的实践与参与，最终会提升他们的能力素养，成为他们宝贵的经历，我们戏剧要努力走出校园。”
2024年，曾立老师创作的话剧《何鲁》在广安大剧院演出
作为一位才华横溢的编剧和教育者，曾立老师深深地融入了戏剧的世界。她的生活本可以单纯——按部就班地完成教学任务直至退休，但戏剧意外闯入她的生活，让她的世界多了更多可能性。
曾立老师对戏剧的热爱与创作让她不断探索戏剧的深度和广度，将戏剧传承作为自己的使命，并努力让更多的人感受到戏剧的独特魅力。对她来说，戏剧创作不仅是一份职业，更是一种生命的追求，她希望能在这一道路上一直走下去，直至生命的尽头。
曾立：重庆市戏剧家协会会员、重庆市莎士比亚研究会理事、中国戏剧家协会会员，四川外国语大学商务英语学院的教师，主要教授《英美文学》、《莎士比亚戏剧鉴赏与表演》等课程。她不仅在学术研究方面有所成就，还积极推动戏剧教育改革，主持多个项目，发表了诸多戏剧评论和学术论文。她的教学与创作影响深远，培养了大量优秀的戏剧人才。许多学生在她的指导下考入了国内外著名戏剧院校继续深造。曾立老师不仅深耕戏剧创作，还指导学生们积极参与其中，帮助他们在戏剧领域取得优异成绩。已经从川外毕业并继续攻读戏剧博士学位的学生们，如金梦、温惠越等，也受邀回到川外，为同学们举办讲座和戏剧工作坊等活动，用深厚的专业知识回馈母校。
曾立老师主要作品和荣誉：
2024年 创作儿童剧《亲爱的笨小孩》，入选中国戏剧家协会曹禺戏剧文学讲师团改稿会（第三期）
2024年 指导学生创作话剧《青山见》，在第九届重庆市大学生戏剧演出季中获得“创作剧目”奖
2022年 入选重庆市文化和旅游发展委员会“重庆市本土艺术创作人才库”
2022年 创作话剧《何鲁》，在第八届重庆市大学生戏剧演出季中获得“优秀编剧”奖，入选“拥抱新时代·奋进新征程·建设新重庆”优秀剧目展演，并入选重庆市文联创作扶持项目，入选当年重庆市文联创作扶持项目，2023年，入选第五届重庆青年戏剧演出季暨“双城剧汇”2023成渝戏剧创作展演周，获“优秀编剧奖”，并入选中国科协、教育部等单位联合主办“共和国的脊梁——科学大师名校宣传工程”下设子项目“科学家故事舞台剧推广行动”；2024年入选教育部高校原创文化精品；12月16日，《何鲁》入选中国科学技术协会 “共和国脊梁——科学大师宣传工程”剧目名单
2021年 创作话剧《不惑之年》在第八届重庆市大学生戏剧演出季中获得“创作剧目”奖
2018年 创作话剧《诗魂》，发表于《中国莎士比亚研究》2018年第一期
2018年 话剧《大侠》在第六届重庆大学生戏剧演出季中获得“优秀创作剧目奖”、“优秀指导教师奖”
2017年 创作话剧《大侠》，入选“风采巴渝”重庆市优秀青年戏剧展演
2016年 《星光里的朱丽叶》入选第五届中国校园戏剧节，被评为普通组第一名
2016年 指导博艺˙莎剧社排演原创英文版音乐剧《仲夏夜之梦》，在七幕人生与北京大学外国戏剧与电影研究所共同主办的第一届中国大学生音乐剧节中获得“南区第二名”，导演温惠越获得“最佳导演奖”
2015年 第五届重庆大学生戏剧演出季《星光里的朱丽叶》获得“优秀创作剧目奖”、“优秀指导教师奖”、“优秀演出剧目”
2014年 首届重庆青年戏剧演出季《星光里的朱丽叶》获得“优秀编剧”奖
2012年 改编、指导博艺˙莎剧社排演英文话剧《第十二夜》（片段）获得香港中文大学举办的第八届中国大学生莎剧比赛“最佳喜剧表演奖”
2010年 第三届重庆大学生戏剧节原创重庆方言话剧《老房记忆》获得“优秀创作剧目奖”、“优秀指导教师奖”
2007年 改编英文话剧《哈姆雷特》，在第二届重庆大学生戏剧节中获得“优秀演出剧目奖”。
人物|不止一种面孔
图片 | 张钦华
文字 | 冯诗然
排版 | 黄沐阳
初审 | 刘靖雲
责编 | 余 静
审核 | 曾 静
