嘿，大家都去看8月31日第一次在内地上映的《食神》了吗？
这部电影于1996年在香港上映，获得了广泛好评，并斩获了当时香港年度票房的第二名。
相信它一定是许多人的童年回忆。
对于广大喜好周星驰电影的观众来说，《食神》的讨论度也许远远不如《少林足球》《大话西游》《喜剧之王》等作品，但在我看来，这部作品却很好地展现了周星驰在作品中的个人表达。
影片中所映射的社会现状、行业乱象、人情冷暖等等，在当下仍然有着独特的现实意义。
或许，这也是在28年后，仍然引进这部电影的原因。
01 28年前的《食神》讲了个什么故事？
故事的主人公，史蒂芬·周（周星驰 饰），是当时全香港知名的食神。
然而，他却几乎没有多少真才实学，而是通过资本的运作而稳坐在“食神”宝座上。
而后，在一次厨艺大赛中，他遭遇了职业生涯的滑铁卢，遭到了商业伙伴大老板（吴孟达 饰）与自己的徒弟唐牛（谷德昭 饰）的背叛，就此身败名裂，失去了往日的地位与名望。
失去食神头衔的史蒂芬·周，从云端跌落到谷底。他开始流浪街头，体验了人生的冷暖。
在这个过程中，他遇到了一群志同道合的伙伴，包括善良的火鸡（莫文蔚 饰）和一群街头小贩。他们用真诚和热情，帮助史蒂芬·周重新找回了对美食的热爱和对生活的希望。
在伙伴们的帮助下，史蒂芬·周开始重新对待厨艺，靠“爆浆撒尿牛丸”这一道街头小食，获得了食客们的认可，也同样获得了进入下一届食神大赛的资格。
在几经波折与磨难后，史蒂芬·周修行归来，在最终的食神大赛上，靠着一道“黯然销魂叉烧饭”赢得了评审嘉宾的青睐。
然而，由于资本的背后运作，最终，史蒂芬·周仍不敌早已取代他位置的唐牛，与冠军失之交臂。
在电影的最后，史蒂芬·周悟出了这样一个道理：“根本就没有食神，或者人人都是食神”。
但出人意料的是，下一秒，仙界大开天门，观音菩萨现身，告诉史蒂芬·周，他原本就是天界的食神，因犯错而被贬到凡间，但现如今，由于他做出了真正用心的菜肴，玉皇大帝也深受感动，决定免去对他的惩罚。
02 《食神》的现实映射
不难看出，处处充满着讽刺意味的《食神》具有着很明显的现实映射，争夺食神的乱象即当时香港影视圈的混乱。
没有真才实学，连菜刀都握不稳的史蒂芬·周，却在资本的运作下稳坐“食神”的位置。其现实映射，很明显就是当时演艺圈的“影帝”。
通过幕后的运作与资本的挟持，各种影视奖项也逐渐违背初衷，“影帝”的评选也逐渐沦为了资本操控的游戏。
这一点在影片结尾的食神大赛上，也有很好的表现：
评委吃完了唐牛的佛跳墙，给予了高度的评价，但在他吃完了史蒂芬·周的叉烧饭后，甚至看到了走马灯，流出了眼泪。
但是由于评委已被大老板买通并且控制，最终也只能违心地将“食神”的奖杯颁给唐牛。
而在那时，被资本所控制的香港演艺圈，同样也是如此。“影帝”的头衔，同样沦为资本的奖励，所谓颁奖仪式，也不过是走个过场。
作为比赛的两道菜品，唐牛制作的佛跳墙与史蒂夫·周所制作的叉烧饭，同样是很明显的映射：
前者代表金钱与权力，后者代表其貌不扬，但却是真正实力与水准的证明。
而结局也可以预料：佛跳墙登上榜首，而叉烧饭却无人赏识，泯然众人。
那么，这样的现状该如何去改变呢？
也许，面对如此荒诞，也只有祈求超自然力量了。于是，周星驰便安排了观音菩萨的出场。观音现世，拨乱反正，并将“食神”的称号重新给予了史蒂芬·周，并将悟出真理的史蒂芬·周从“食神”升华到了“真神”。
时常能看到不少人对这结尾设置的抨击，然而这样荒诞而又无厘头的情节展开，也正符合我们对周星驰一贯的了解。
也正是这样牵强而又荒谬的结局，能表达周星驰对现实乱象的讽刺，同样也是一种对观众的，不得已而为之的自我宽解。
03 为什么人们怀念周星驰
在时间跨度上，也许我们最近能接触到的周星驰作品，便是几个月前，周星驰与抖音联合开发的微短剧《金猪玉叶》了。
然而，其中尴尬的错位、低级谐音梗、口音梗以及堆砌的网络热词热梗，这些尴尬的笑点也与当初人们所熟知的“周星驰式无厘头搞笑”相差甚远。
我们真正怀念的，是当时在香港电影体系下，独属于周星驰的“无厘头”；
是《喜剧之王》中，尹天仇在空旷的社区舞台上演出《雷雨》，却独自撕下“东亚病夫”标签所带来的错位感。
其中所代表的，无论是当时的左翼传统还是当时港区的反殖民精神，都通过夸张与戏谑的表现形式所呈现了出来。
香港人在时代洪流中所面临的抉择与挣扎，在周星驰的诸多电影中，获得了宽慰与消解。
这也是大家在给《金猪玉叶》打差评的同时怀念周星驰的原因。
大家怀念的不仅是周星驰，同样是那样一代人，身处那样一个时代的时候，所拥有的集体记忆与文化认同。
人们在喜剧电影中，得到了从现实生活中的片刻“逃离”，形态各异的焦虑、挣扎，也在各种“无厘头”的笑点中，得到了消解。
文编|低保
美编|亚细亚正妹
排版|奂饷嘉
图源|豆瓣
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