电影风险评估的基本流程
首先我们不会把电影看成一个作品，而是看成一个产品，准确地说它是一个娱乐产品。它应该是一个B2C（商业机构对消费者）的模式，能够让消费者到电影院买单，这是电影作为产品最根本的东西，也是它和电视剧的区别。电影分不同的类型，所有的类型在评估前都基于三点来进行考量。
首先是要看故事讲得好不好，这个是基础。其次是主创和卡司，主创即幕后团队，卡司意味着明星阵容。不同的演员，票房号召力是不一样的，所有的阵容选择一定要和产品相匹配。第三就是渠道，它的营销的形态，渠道的执行力。大片的渠道一定是全媒体的，铺天盖地。小片的情况就不一样了，有可能利用微博这样的社交平台去做。这也是要考察的，你不可能因为是小片，就只有制作的钱，没有宣发的钱，各个环节投入多少需要有一个平衡。
以上这几个要点加在一起，是一个电影做和不做的根本。做和不做其实到最后还要看一个投入和产出的盈亏平衡点。你的几点加起来都符合要求了，就要看最后投多少钱，制作多少钱，营销多少钱，是不是能够把投资收回来，基本上前期评估就是这些模块。
电影投资最重要的是什么？
其实还要强调一下，不管是什么项目，首先需要的是一个类型化的故事，以及类型化的导演、类型化的演员去匹配，这三者必须是统一的。就像《泰囧》，它的外景地在泰国，这样一来制作成本就会升高，相对有一定的风险存在，但是王宝强、徐峥、黄渤三个人的组合是非常匹配的，所以它3000万元的成本还是可以控制的。除了班底的匹配度，还有两个人很重要，分别是强的监制和强的制片人。
国内现在有太多“裸奔”的项目，投资人把钱直接给导演或者制片人，他们直接拉着人就拍了。强的监制就是我们现在国内尤其缺乏的，很多团队还没有意识到监制的重要性。很多“裸奔”的项目到最后导致了什么结果呢，就是片子拍到一半出现各种情况拍不下去了，最后流产。
再说制片人，我们国内的制片人基本上是从电影厂的体系转过来的，所以更多的其实是制片主任，制片主任做得更多的是行政服务类的工作，而不是有决策力、经营运作能力，同时也对影片的艺术和技术质量负责的制片人。所以从整个盘面来看，除了我们前面的风险评估，其实后面过程的监理也很重要，电影是流程管理非常强的行业，就像你所说，不确定的因素很多，到后期就要考量整个团队的运作决策能力了。
比如说一部投资2000万元的电影，至少要收回6000万元才能回本，这就是盈亏平衡点。我们评估的就是有多大把握能够超过这个数，超过这个点才是赚的。有些电影一旦超过这个盈亏平衡点，最后火爆起来，回报率会非常高，但我们风险投资对于这块不会给太多的考量。
文艺片暂时不在我们的评估之内。很多文艺片更注重导演的表达，不太注重对观众的呈现，目标不一样。即使有的影片有票房，也不能量化，所以不在我们考虑范围之内。
这个剧本的类型是否清晰，这个类型是不是现阶段市场需要的。其实现阶段基本上所有的电影类型都有市场，只不过做得好坏而已。比方说爱情片、惊悚片、动作片，而且现在的电影娱乐越来越复合，不是说一部电影仅仅只有一个类型，有的时候一部影片有好几种类型，但是不是综合了以后就能达到更好的效果，这些都是要推敲的。
在类型之后考察的就是题材，题材是否有独特性，跟大众是否有关联，关联度有多少，能不能引起话题。从一部优秀的小说改编到电影剧本，能够做到多少还原度。这些都是我们考察的范围。
一个实践操作过的例子
《失恋33天》为例，它当时就是一本小说，看小说其实很简单，我们最终认为可以做，基于以下几点。
首先，它有独特性。国内当时爱情喜剧也有很多，但实际上像这种专门做“失恋”的，它是头一个。其次，它的类型是符合基本的市场需求的，这个故事的指向性很明确，光看题目就已经给大众一个很明确的指向了，它是讲失恋的，所有人都曾经失恋过，而且它里边的人物对应的是一个职场环境，在当下都有一个回应，那么这样的构成显然对目标人群是有一个覆盖的。
但是这里边有一个难度，因为小说《失恋33天》是一个日记体的小说，它真的从头到尾写了33天，它要变成电影，就不能这么干了，它必须由日记体变成电影语言，所以这个改编的过程我们会去打一个问号：虽然可以做，但是技术上是有要求的。幸好小说作者鲍鲸鲸是电影学院文学系专业出身，由她自己来完成剧本改编，第一，她有专业素养，第二，她的还原度会更高，所以，我们认为这个剧本是可以操作的。
演员选择也是我们在电影组盘时必须要考量的。当时选择白百何，我们认为风险很大，这里有一个性价比的问题。一方面，这部电影不是所谓意义上的大片，也不可能找大牌明星，没有这个预算。另外一方面，导演滕华弢坚持用白百何，他认为白百何一定可以，这个中间的过程还是比较波折的，最后还是尊重了导演的选择。所以，创作者和资方要有一个充分的沟通。
事实证明好的电影能够造星，像《疯狂的石头》、《失恋33天》，包括《致青春》，好的电影都可以自己造星，而不是卖明星，所以我们当时更强调的还是内容。
当时给《失恋33天》评估的风险控制，总体制片数额应该控制在1000万元左右，如果超过了这个数字，就会存在一定风险，而且我们只负责前期的风险评估，到后期它的制片数额到底是多少，也不清楚，这里还要考虑到最初的产品形态和它的营销形态是否挂钩。它的营销当时在微博上做得很不错，还和某婚恋网站有一定的合作，到后面的营销路径和消费群是匹配的。至于它后来走到什么样的位置，说老实话，刚开始没敢想过。
影片投资前会对主创有一个数据调查
我们会有一个数据库，但这个数据可能是一个刻舟求剑的事情，不能代表全部，可以作为参考。比如说李连杰的数据很好，但是李连杰拍的文艺片《海洋天堂》的票房就不是很好。导演薛晓路也是如此，《海洋天堂》不好，但是《北京遇上西雅图》就很不错。滕华弢也是如此，在《失恋33天》之前的两部电影作品票房也不是很好，时间也过了很久。
数据要看怎么用，在匹配的时候还是需要专业人员来操作。确定一个演员或者导演需要与电影相关的创作的知识。
现在参与评估更多的就是从项目研发开始，真正的后期评估其实不太愿意做。个人认为，电影整个的流程重点还是在项目研发上。你在开机之前，就应该把各项工作做到90%，那10%是在拍的过程中去实现的。至于营销，我认为只有好的产品才能有好的营销。
评估都是一事一议，这个过程还是必须要做，好莱坞这样的评估过程是一个日常的流程，当然和一个成功的导演合作以后，沟通的内容会少些，但也不是完全的放任不管。我们在看盘面的时候，还必须看监制是谁，制片人是谁。
《失恋33天》就有这样的特例，因为制片人就是滕华涛自己，所以实际上他不仅是导演，他还是一位优秀的制片人。另外一方面，《失恋33天》在最开始投入的时候，就考虑到电影和电视剧版本都要做，从整体看一个项目，即使电影在当时略有亏损，电视剧还是会弥补它的价值的，说白了，这里就有一个投资组合。所以我们在看整个盘面的时候，会去想这个产品能够延伸出几种可能性。
其实说策略都是往后的事情了，现阶段发行的关键要点还是看需求，海外市场对于国内的电影是有固定目标的。像美国市场对中国电影的需求就非常简单，就是动作片，而且是大片。这是铁定的消费习惯，你想改变基本不太可能。欧洲可能会需要有一定文艺属性的电影。在日本发行还好，有一个成功的案例就是《赤壁》。但目前国内的海外发行还基本处于不算在投资标准考虑内，你看《泰囧》在国内有12.6亿元的票房，海外票房相比之下就少得可怜。
有的片子一上来就要5个亿的投资，那票房至少要12亿－13亿元才能回本，这样的片子，即使成功了，你想想看，它的投资回报率才多少？对于国内的中小影片，如果做成了的话，投资回报率不比大片差，例子也非常多。当然也不能说所有的中小影片都赚钱，也有赔的。
所以从投资人的角度来讲，他会看投资回报率和相应的风险，风险相对较低，流程基本能够控制，有专业化的团队，他可能会更放心。
中小影片不管是从产品到消费，满足不同多样化的需求，到人才的储备和培养，都是一个行业金字塔的基础部分，没有大量的中小电影就没有优秀的大片，这是一个不争的事实。
我们看美国电影，好像看到的都是大片，但是其实它有大量的B级片，大量的不同的类型片，这是行业基础。单一的投大片或者投中小片都是不可取的，如果我们的产业要健康地发展，它需要的是金字塔形的，而且这个金字塔要扎实，这就需要不同的操盘手根据不同的需要去选择它的投资策略，所以应该对症下药，不可能所有人都开一个药方。
就是类型，类型就相当于标签，老百姓在进电影院看的时候想看什么，它是体验的通道。所以，类型是相对来说比较核心的东西，之后是题材。
对于某一部特定电影，简单的博弈票房高低，不确定性很高。如果我们以美国为参照，实际上所谓高成本、大制作的“大片”的平均收益率明显高于小成本的制作。这说明赌单片收入不如深入分析公司的电影制作能力。国内的电影消费需求发展很快，所以时不时会出现一些“票房奇迹”，但是不确定的机会错过了也不必过于纠结，重要的还是去寻找能够持续从电影票房中得益的公司，也就是说寻找更确定的收益。
自19世纪末电影诞生，这100多年来，电影始终致力于一件事：
讲故事
一个好的故事，不一定能成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影，必然是一个好的故事。
可以说：
好电影就是好故事
所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！
否则，你能做出好电影的几率，微乎其微！
可以说：
你懂不懂故事，决定你职业生涯的成败
现对于编剧来说，会编故事就更加重要了。
尽管每个人都知道：“编故事”是编剧/作家最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%！
如果你连个故事都不会编，连个故事都编不好，连个故事都编不好看，甚至，连个故事的好坏都分不清楚，那么，请问：
你凭什么混影视圈？
一切电影人，都首先应该是“故事专家”。
那么，
怎么学习编故事，和提升故事的鉴别能力呢？
怎么才能真正理解“故事”，成为故事行家？
最佳的方法，和途径，莫过于
拉片子
所谓“拉片子”，就是以“电影”为师
通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律
许多优秀的导演和编剧，都是拉片狂魔，他们都是通过拉片子深刻地理解了电影和故事
你可以不读剧作法，但你绝对不可以不拉片
电影史上，每一部优秀的电影都是最生动的教材，最直接的老师，都在给你展示的电影和故事的奥秘
通过逆向拆解作品，从拆解中学会构建
这也是最科学，最有效的学习方法
但纵观国内，却没有一套像样的拉片教程
更没有从“故事”角度教你来拆解一部电影的教程
绝大多数人都知道拉片是非常有效的学习途径
然而，却不得其法，无从下手
所以，我们“半镜写作学院”推出了这套拉片课程
“半镜写作学院”重磅大课
拉片子
如何从“故事”角度拆解电影
国内第一套编剧拉片实操课程
简洁，精透，实用
主讲：半镜先生
适用对象
1.影视编剧，动漫编剧，小说作者等
2.导演，制片，投资等影视人，动漫人
3.想提高编故事能力的人，或想提升故事鉴别力的人
课程简介
本课程是国内第一套从故事角度拆解电影的拉片课程。以半镜先生独创性的“剧作原理”为基础，以剧作法为经纬，结合3部电影，来进行拉片教学与示范。课程具有独创性，简洁性，精透性和实操性。能够颠覆你的认知，让你看见故事的本质，和底层规律。课程配有大量练习。
课程特色
独创性
国内第一套编剧拉片实操课程，是半镜先生独创的，一套系统的拆解电影的理论，方法和操作流程。颠覆认知，令你耳目全新。
简洁性
从“故事”角度，让你能够迅速看见一部电影的本质，和洞悉故事的底层规律。删繁就简，直指根本，让你随心所欲拆解任意电影的底牌。
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用实例教学，结合3部电影，进行拉片示范。辅助1部电影，指导你进行练习。让你大量动手，极具实操性。手把手教你会做为止。
课程方式
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