意大利当代著名指挥家，被称为“精密的外科手术刀”式的指挥家朱赛培·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）1946年11月2日生于威尼斯。
▲ 贝多芬第九交响曲（德累斯顿管弦乐团）
假如人们在讲到意大利当代的著名指挥家时，如果只知道阿巴多、朱里尼、穆蒂、夏依而将西诺波利的名字无意中漏掉的话，那将是一个不可思议的严重失误，因为这位戴着一副金属框的椭圆形眼镜、长着满脸络腮鬍子的学究气派的指挥家，在当今世界指挥艺术中所具有的影响和作用是那样的举足轻重，以至于他在人们心中已经形成了一种带有神秘感的崇敬心理。现在，全世界热爱音乐和关心指挥艺术的人都知道，在意大利新一代的优秀指挥家中，除了早已取得世界大师地位的阿巴多以外，还有着一位修养深厚和技艺精湛的杰出人物，这个人物，就是身兼作曲家和指挥家的朱赛培·西诺波利。
朱赛培·西诺波利于1946年出生在意大利的威尼斯。他在出生后的第四年就随全家迁居到了位于意大利南端西西里岛上的墨西那。这里是一个尽乎荒凉的小城市，文化生活非常贫乏和单调，这个地方既没有歌剧院，又没有交响乐团，一般人们是只能在教堂里才能听到音乐。然而，就是在这种环境里成长的西诺波利，却仍然显露出了极其敏感的音乐天赋，在他很小时，街头上演奏音乐的铜管乐队所奏出的音响，就给了他以极其深刻的印象，也就是在这样的条件下，西诺波利不知不觉地受到了点点滴滴的音乐启迪。八岁那年，西诺波利开始跟随墨西那教堂中的管风琴师和唱诗班中的歌唱家正式学习音乐，稍大一点后，他又正式加入到唱诗班中充当了歌手。这种朴素而又初级的音乐教育和训练，虽然并不能使西诺波利的音乐才华得到充分的显现，但却为他今后音乐事业的腾飞打下了良好的理论和实践基础。
1961年，15岁的少年西诺波利回到了威尼斯，在这块音乐艺术异常发达的土壤中，西诺波利如同一颗贪婪的种子一般，尽情地吸收着这块土壤中的音乐养分，两年之后，他终于以其优异的成绩和稀有的才华，考入了意大利著名的马切鲁诺音乐学院，成为一颗破土而出的、茁壮的音乐幼苗。在经过音乐学院中的正规学习以后，西诺波利已逐渐成长为一个走向成熟的青年音乐家，然而他的父亲却极力希望儿子最终能够成为一名出色的医生或法学家，于是西诺波利便遵照父亲的旨意，进入了帕多瓦大学的医学系学习，同时也利用一切时间念念不忘地继续学习音乐。由于他所具有的特殊才华和不断付出的刻苦努力，最后他居然在这两个方面的学业中都以优异的成绩毕业，而且还取得了脑神经外科的博士学位。不过最终，他还是选中了自己最为热衷的音乐艺术作为一生的职业。1968年，西诺波利来到了德国的达姆斯塔特，参加了每年夏季在这里举办的现代音乐讲习班，在讲习班中，他紧紧地追随着世界著名的现代音乐作曲大师斯塔克豪斯和马代尔纳，并成为这两位大师身边的出色学生。由于他在这方面取得了很好的成绩和声望，到了20世纪70年代的初期，他便被他的母校马切鲁诺音乐学院聘为现代音乐和电子音乐的教授。1972年，西诺波利又来到了维也纳，他在维也纳音乐学院中跟随著名的指挥教授斯瓦罗夫斯基学习指挥，三年后，他在法国的洛瓦尔扬音乐节上首次登台指挥，取得了很大的成功。1978年，他又以成功地指挥威尔弟的歌剧《阿伊达》而一举成名，第二年，他又在柏林指挥德意志歌剧院成功地上演了威尔弟的歌剧《麦克白斯》，然后又在维也纳国立歌剧院指挥上演了同一作曲家的另一部作品《阿蒂拉》。除了威尔弟的作品以外，他还指挥了他所喜爱的作曲家普契尼的许多作品，其中包括作曲家最为出色的歌剧《托斯卡》。西诺波利的这一连串出色的指挥活动，在欧洲的许多国家中引起了巨大的反响。从1983年起，他被聘为罗马圣切契利亚音乐学院管弦乐团的常任指挥，同年，由于担任英国爱乐管弦乐团常任指挥的另一位意大利指挥家里卡尔多·穆蒂升任为该团的“名誉指挥”，全体团员便一致推选西诺波利接替穆蒂而担任了该团的新任首席指挥。除此之外，西诺波利还在这几年内广泛地活跃在柏林、汉堡、维也纳和慕尼黑等地的歌剧院中，积极地指挥意大利和德国作曲家的歌剧作品。
西诺波利和阿巴多及穆蒂等人一样，都是出生在意大利的著名指挥家，因此他们的身上都有着一种天生的意大利歌剧艺术细胞。在当今的世界上，如果要列出指挥意大利歌剧最为出色的指挥家的话，那西诺波利的名字是绝对抹不掉的。另外，他在指挥德国歌剧的领域中也取得了很大的进展，对于韦伯、瓦格纳和理查·施特劳斯等人的作品，他也有着非常有价值的演释。
西诺波利是一位非常富有修养的细腻型指挥家，他精通艺术史，对于音乐风格的掌握有着十分出色的能力和独到的见解。他对于自己的指挥艺术充满信心，相信自己的艺术鉴赏力和判断力，他曾说过：“在指挥音乐的时候，问题往往不在于作曲家如何想，而在于指挥家如何去解释这些作品”。单从这句话来看，他似乎具有着一些富特文格勒式的主观即兴特征。
西诺波利在指挥时的细腻作风是十分出名的，首先，他有着旁人不具备的细微而又敏锐的感觉，其次便是他那对艺术一丝不苟的精神，仅这两点便是他细腻的指挥特征所体现的依据。他习惯于说话算数、拥有实权的常任指挥的工作方法，不喜欢到处游荡型的客席指挥方式，为的是能够有更加稳固和富余的时间及适当的条件来彻底地实现自己的艺术设想和要求。西诺波利对音乐作品的剖析和理解能力是很强的，也许这也正因为他是一位医学博士的原故，因此有的评论家曾认为：“西诺波利的指挥艺术就像一个外科医生手中锋利的手术刀一样，将埋藏在乐谱中没有被人们所发现的魅力全都表现出来了”。
西诺波利是一位头脑清晰、冷静理智的指挥家，他的指挥大胆潇洒，既果断又富有想象力。他善于指挥戏剧性强的作品，对于音乐的整体结构的把握显得游刃有余，这些优秀的特征，都是他那高度精密的思维逻辑所产生出来的必然结果。作为一名杰出的指挥家，他有着许多别人所不具备的优越条件，第一，他是一位出色的作曲家，因此对于作曲技法和理论有着熟练和精辟的掌握理解能力。第二，他有着对艺术史的全面了解和对其它旁类艺术认识上的广博知识和深厚修养。第三，他有着作为脑外科医生所特有的大胆、镇定、细腻和精确的个性特点。以上这三条特征，可以说是他能够成为自如地驾驭管弦乐队及庞大的歌剧合唱队的出类拔萃的指挥大师所特有的、不可缺少的必要条件。
西诺波利不仅仅是一位歌剧指挥家，由于他是世界一流交响乐团中的常任指挥，因此他在对于交响乐作品的掌握上也取得了很大的进展，在这方面，他努力地钻研舒曼、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、马勒和理查·施特劳斯等人的作品，并因此而成了一位演释十九世纪德奥浪漫主义交响乐作品的优秀专家。
西诺波利的确是一位拥有天才能力的指挥家，他在指挥音乐作品时的很多突出方面都给人们留下了深刻的印象。然而他也和其它的指挥家们一样，并非是一位十全十美的人物，他的指挥虽然深刻细腻、朴实无华，但却似乎显得有些过于冷漠和平淡，缺少的是一种震撼人们心灵的冲动激情，在他指挥演奏的某些交响乐作品中，都不同程度地使人感到了速度缓慢和缺乏热情的弱点，也许这正是由于他那过分冷静和理智的头脑所造成的吧。
▲ 理查·斯特劳斯《阿尔卑斯交响曲》
（萨克森德累斯顿国家管弦乐团）
西诺波利2001年4月20日在柏林德意志歌剧院排练《阿伊达》时，突然因心脏病发作，从指挥台上摔下而失去意识不治，年仅54岁。
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