本文作者：李啸天
自2015年的《师父》之后，徐浩峰太久没有作品正式上映了。
在手中，他囤积了《倒背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》，没能上映应该不是他的个人原因，但一直没有作品上映，观众是会遗忘的。更何况9年过去，电影院里的主流观众已经换成了另外一拨人。对于这些新观众来说，徐浩峰是陌生人。
这就造成了《门前宝地》上映了，可是压根没有人去看，上映的无声无息。明明是动作片，明明是商业片，却被人以为是文艺片，这就很尴尬了，大写的尴尬。
徐浩峰对于华语电影，尤其是动作片，最大的贡献，是开辟了新领域。
同样是动作片，李小龙拍的是功夫，成龙、甄子丹拍的是动作，张彻拍的是热血豪情，周星驰拍的是成长励志，徐克、侯孝贤拍的是侠客，李安、胡金铨拍的是江湖，徐浩峰与上述都不同，他拍的是武行、是规矩、是逝去武林的生存方法论。
徐浩峰的处女作《倭寇的踪迹》，他厘清了一个现实，即实战与武术之间的区别，都是功夫，但是用于军事的实战技能与拳术里的套路技巧，完全不同，这就进一步解释了中国中国功夫到底能不能打的问题。徐浩峰出手的第一部作品，相当惊艳。
真正确立起徐浩峰动作片地位的还是后来的《箭士柳白猿》《师父》。这两部片作品，以前他的那些没有上映的作品，基本上讲的都是武行的故事，讲的是武行规律，讲的是一个逝去的武林。
江湖，是一个由港台传入内地的词汇，在此之前内地的说法就是武林。这是由宫白羽创建的词汇，是他根据文化界的“文林/文坛”，创建了“武林”，用来指拥有武功底子的人所处的大团体。武林是不包括和尚、道士、乞丐的，所以少林派、武当派、峨眉派、丐帮这些，作为帮派不属于武林。单个的武僧、武道士，倒是可以擦边被算作武林人士。但是，他们属于江湖。武侠的概念更广泛，除了武林人士之外，还包括命相卜卦、和尚法师，甚至乞丐宵小等皆可称之为江湖中人。包括魔教/邪教、江湖大盗这些，在内地文化里属于绿林，都可以被归入江湖。
徐浩峰没有使用武林这个概念，而是采用了武行，限定的范围就能更小了。基本上是城市里的一个行当，由各家武馆共同组成。从明清到民初，前现代的社会不够太平，武行是一个重要的行当，主要负责培养看家护院、商铺看护、走镖保镖的人才，这是一个受人尊敬的行当，行会的会长及各武馆的馆长，在社会上都是头面人物。
《门前宝地》里进一步厘清了一个事实，就是武行人士与街头混混截然不同。街头上打架的是混混，武行比武要讲究公平，要提前十五天预约，选好地方，找到公证人，说好规矩，上中下三路只可以攻击中路，点到为止。
所谓“门前宝地”，是指在武馆前的100米之内，在这里属于武馆的属地，无论是谁都不能动手，要给武馆面子。这就是武行的潜规则，敢在这块宝地里动手，那就是不给武馆面子，武馆就可以插手，可以打到你吐血为止。这块宝地上的规矩，就是武行的雏形。后来有武馆将门前100米，扩大到了两条街。一个城市里有多家武馆，各划两条街，那基本上大半个城市都被划进去了，这种相互之间的制衡，就产生了行会。行会就对整个城市的不同武馆进行约束，武行就正式诞生了。
有了武行，就有了规矩。街头不打架，是武行的规矩。操械不抬手，抬手等于打架，也是武行的规矩。打架前要清理街道，先要敬街上的摊贩与店铺，送给他们一点小礼品，权作敬意，让他们赶紧收摊收铺，让出整条街。打架可伤人，但不可以伤人命，伤人命就不归武行管了，要归官人管。如此等等，规矩众多，谁都不可以逾越，犯规了就要退出武行。
还有，武行只在武行在活动，不能乱收门徒，要与混混、军爷严格区分。在徐浩峰看来，武行是不能与军队产生瓜葛的，军队是行伍。武行与行伍，绝不可逾越。
在徐浩峰编剧的《一代宗师》《道士下山》以及他执导的《师父》里，都把与军方产生牵连的人看成是武行叛徒，一律是反派。《一代宗师》里的张晋，《道士下山》里的元华，《师父》里的黄觉，全都是这样的人物。到了《门前宝地》里，安志杰饰演的齐铨也是这样的角色。
《门前宝地》里，安志杰饰演的齐铨身为武馆馆长，招收的门徒不再只是看家护院、走镖保镖的人，还将街头混混，外国打手统统招到门下，美其名曰要做大事，要将涉及武术的人全都变成武行的一份子。按说，齐铨的想法没有错，算得上与时俱进，但是对于具体的武行中人，或者说对于徐浩峰来说，这就是背经离道，这就是背叛武行，必须被视为反派，必须被驱逐。
实际上，进入民国之后，随着新式交通工具的出现，火车与汽车的广泛应用，再加上枪械的运用，传统的走镖保镖行业已经日落西山，到了被淘汰的边缘。即便是传统的看家护院，也随着枪械的出现，不会武术的人只要手里有枪，照样可以看家护院，武行到了非改不可的地步。跨行到军事领域，已经是必然的，民初的大军阀之一李景林就是民初的武林大师之一。武林宗师之一的韩慕侠就是黄埔军校的首席国术教官，而且他还当过张学良武术团及29军的教官，连周总理都是他的徒弟。29军的“大刀队”名震全国，其武术教官是李尧臣，也是武林高手。开国将领中，许世友、贺炳炎、谭余保等人也都是武林高手。
徐浩峰的武行规矩，基本上限定在了军阀混战出现之前，民国初年时期。
徐浩峰也知道这种行规，已到了行将就木的时候。《门前宝地》里，武馆的老师傅每周要有两天，选择在下午三四点去集市上买菜。按说，买菜要买鲜，应该选择早上去才对。可是，老师傅之所以这么做，是因为时间到了下午三四点的时候，集市上的小贩们的腰包基本上已经鼓了起来，到了小混混们出来要保护费的时候了。早了，小贩们还没有收入，即便用强硬手段，也没法收到钱。老师傅选择三四点出来，就是要给小混混们看的，武馆的大师傅来了，谁也不能当着他的面闹事。所以，这是对集市的一种保护。
小混混呢，干脆选择在老师傅上街的这两天，直接歇业，不出门。这样，武行与混混之间形成一种默契。不过，看似武行保护了集市，其实小混混们也非常清楚，武行再厉害，也打不过小混混的铁弹弓，更打不过枪械。小混混说是怕武行，其实混混们也是在变相保护集市，因为这样小贩们以为有人保护他们，也会继续来做生意。有松有驰，生意才能长久。但是，武行的人却不自知，还以为自己面子大，小混混们不敢惹。
《门前宝地》明显是根据一部短篇改编过来的，因为片中的人物缺乏纵深感，也缺乏成长。人物性格变化不多，要想人物有深度，就得靠演技，靠细微的表情与身形来显示人物的内心。但是，徐浩峰选择了向佐，选择了安志杰，这片在选角之初几乎就注定了要扑街。
毕竟，电影圈是一个看脸的行当。向佐，吃亏就吃亏在了他的脸上，天生不是一副主角脸，而且还生得一脸奸相，满脸的戾气，硬着头皮演主角，只能是演一部砸一部，没有第二个选择。
以前写过甄子丹，他也是年轻时满脸戾气，非常不适合演主角，当他演反派时，表现就好，像《新龙门客栈》里的公公，《黄飞鸿之男儿当自强》里的王爷，表现就非常精彩，至于他演的主角，就算了，没法看。直到《叶问》，甄子丹才算终于出头，成为香港动作顶流，不过那时候的甄子丹已经45岁，经过岁月的洗刷，他的面部变得柔和了很多，戾气也少了，这才算站稳了地位。
向佐，应该向甄子丹学习，等着时间来打磨他的脸，去磨砺他的戾气吧。
《门前宝地》选择向佐，其实是一种无奈。毕竟徐浩峰在《师父》之后一直无法让积压的影片正式上映，再拍片他找钱也难了。向佐有钱啊，他带资入组，而且还带上了自己的媳妇郭碧婷，付出了重金砸给徐浩峰，让徐导无法推辞。
论拳脚，徐浩峰调教得不错。毕竟，他让不懂功夫的廖凡、宋洋等人都能够打的很好看，让向佐的动作表现的很好看完全不在话下，何况安志杰还有底子。
但是，向佐实在是太出戏了，怎么都看都不像是主角，不像是正面人物，看得人极为尴尬。
而且，安志杰近些年出没于网大之间，这片突然找他过来演男反一，角色吃重，也很不对路，有种浓重的网大感。再说了，他也没啥演技，找他真是不对，打得好没有用的。
至于“五条人”的仁科、茂涛，Rustic乐队鼓手李凡，还有围棋大师江铸久，找来这几位来演角色，只能算小惊喜，尤其是李凡的表现的还挺不错。不过，这几个人对影片的增分，并不算太多。如果电影火了，他们算是与有荣焉。扑街了，就毫无价值。
回说电影，说故事里的向佐代表了规矩，代表了武行，代表了正义吧，可是他表现的却非常莽撞，非常冒失，完全一副愣头青的感觉。
《门前宝地》里向佐饰演的沈岸，多少有些像李连杰主演的《霍元甲》里的前半段的霍元甲。为了自己想象中的正义，莽撞地出手，争夺名利，直到遭遇坎坷，经历磨砺之后，才终于领悟到了武学的真谛，成为一代宗师。《门前宝地》里的沈岸，他的大悟大彻，只在强加的结尾中，被驱逐三年之后，回到天津，才算开悟了，对武行没有了牵挂。
前面的故事里，沈岸只是想要证明自己。明明他的爸爸想要他离开武行，想要保护他，可是他自己却偏偏辗转着进来，而且要与大师兄齐铨一争高低，甚至不惜打破“门前宝地”的规矩。先是在集市上挑事，后来又接受挑战在宝地范围内比武，破坏行规。
所以，齐铨是坏人，破了武行的大规矩，沈岸同样在破坏规矩，最终两个人双双被驱逐，武行仅有的两个年轻一代，全部离开，武行凋落。
徐浩峰，通过《门前宝地》，还是在哀叹武行的凋零，在向大众讲述一个早已不存在的武行，早已不存在的规矩。
通过动作片，讲述一个逝去的武林，徐浩峰的确很文艺。
但是，多年没有新片上映，突然来了一个注定要扑街的《门前宝地》，也挺尴尬的。接下来，他的另外几部片子，能够让他再振雄风吗？
但愿。而且，继续期待。
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