“拾城摄影奖”是中国首个青年纪实摄影师联盟“拾城”举办的纪实摄影奖。“拾奖”启动于2021年，这是中国首个只评选单幅纪实摄影作品的奖项，也是中国首个采用线上视频直播方式进行终评评选的摄影奖。我们希望让那些和拾城成员一样热爱纪实坚持拍照的摄影人，以及那些记录着真诚与思考、触动与回响的照片让更多人看见，也让拾城“捡拾微影像 汇聚大时代”的理念被更多人所了解。
第四届“拾城摄影奖”终评即将于7月17日晚19：30举行，为了更好地让读者与入围摄影师了解“拾城摄影奖”及终评评委，拾城推出终评评委的采访，听听他们对摄影的理解。本期为第一期。
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蔡山海
作品多以自身视角出发，探讨大时代发展之下的个体精神面貌。目前我正以自驾的方式，对中国的各个县城与乡村作长期的田野走访与观察。
接触摄影很早，20岁时家里人给的生日礼物就是一台索尼的卡片机。大学时期会经常拿它拍照，后来觉得还挺有意思的，就一直拍下去了。
2015-2019年靠投稿摄影比赛稿费、品牌合作、运营摄影社区维持“低保生活”，2021-2023年在老家县城开了一家照相馆，2023年年底关闭。
之前的采访中你有提到过，你的县城摄影馆运营顺利，“最高的时候月入十万”，你有了解过其他县城摄影馆的情况吗？
算是比较了解吧，大多数县城照相馆业务比较垂直，专攻一两个项目。如果想要靠摄影在一个县城月入5000以上，我认为特别容易，只要捱过第一年就可以。我很少排挤同行，主要原因是对自己比较有自信，所以人缘比较好，认识的许多专攻儿童、婚礼、少女写真的摄影师们，他们的月营业额基本都在一两万左右。而我是什么都接，价格表的区间是六十元到两万元之间，无论是纪实摄影还是商业类，我都希望自己能够成为什么都会的“多边形战士”。
你认为在县城摄影馆里，成为一名及格摄影师的难处与关键是什么？
2022年4月，江苏镇江，一支梅花。
大部分客户都是来自于全国各地的县城乡村，最远拍过宁夏的。都是他们找的我并允许我自由发挥，无论是写真还是跟拍，都是如此。哪怕我已经宣告再也不接商业了，仍旧每个月都有客户希望飞到我所在的城市拍婚纱照。顾客的审美与我有出入的话，大概率也不会选择我。
当时关掉摄影馆去环游拍摄，是出于什么想法？
从去年12月1日开始，我连续拍摄了三十多天的商业，几乎变成了一个没有感情的拍照机器，于是决定带着过去三年存的钱去完成2019年想要做的事情——环游中国拍照。哪怕有一天钱花光了，就当给自己一场难忘的旅程与体验。
你会持续这种“用商业养活纪实”的工作模式吗？
不会，因为从去年开始就已经在做自媒体，目前出门自驾半年，收入平掉了支出，也不指望存什么钱，因为物欲极低。不知道明天后天会去哪里，我很享受当下这种没有目的的漫游。
2024年7月，甘肃天水，墙上的字。
2019年9月，山西运城，为迎接国庆节拍视频的师生们。
你拍摄的主要题材是县城，从什么时候开始关注这个题材？
一直以来都是拍摄的县城题材，很少记录大城市，这与我在县城的成长经历有关。当时做商业，我给自己的tag也是“我在县城做摄影”。不同地区的县城有着各自的特色，而大城市都是同样的商场同样的写字楼，让我觉得了无生趣。县城就不一样了，粗粝而野生，我的性格也是如此。
在拍摄过程中，是否有遇到过困难与瓶颈（包括外部的跟内心的）？
常常遇到瓶颈，常常自我怀疑，又常常自我确信。
这几年看了许多历史（同时参考野史）去揣测真实的发生；也参考了一些宗教学、社会学的书籍，我将许多知识点取其精华去其糟粕，外部世界对我影响很小，甚至可以忽略不计。我认为中国的部分摄影爱好者对国外的大师们有一些过度崇拜，我知道他们很厉害，但是也没有想象中那么厉害，因为土壤不一样。我希望我的作品是鲜活的，又极具中国味道的。
谈天说地。不同情况说不同的话，没有特定标准。对我而言印象最深的是“陈天明的移动城堡”。他从2018年开始修建这个木楼，第一层第二层是养鸽子的，往上有客厅、书房、卧室，总共有八层。他的故事也被很多媒体报道过，然后被贴上了所谓“失意者”的标签，但是我还记得他带我去参观他塔楼时的那种场景，就像是儿时的玩伴与他的好友分享他的城堡，那种快乐是发自于内心的。可惜许多媒体将我照片里的人评价为“失意者”，我并不这样认同，失意者也可以是得意者。
2024年2月，贵州兴义市，陈天明与他的“移动城堡”。
2024年1月，广西百色，溶洞守窖人，在酒后对着镜头起舞。
2024年6月，河南济源的庙会上，穿着印有“大爱无疆”体恤的大叔。
没有想过它会火。受这么大的关注就是因为共鸣吧。“宇宙有多大呀”、“喀什将成为三大洲集运中心，我还有机会再去看看吗”，人们从老人朴实无华的文字与故事中共情到自身，往往一个家庭的成长史，也是中国近代发展史的映射。后来，有读者告诉我，福青老人的故事被收录到了2024年山西语文中考题，我感到特别的欣慰。
您如何看待张福青、陈天明等“小人物”背后的真实生活，以及他们的照片在网络上的影响？
我与他们都是活在自己世界里的人。随便什么活法，自洽很重要，而自洽的前提是保持独立的思考。怎样的生活是最适合自己的、我们又为了什么存在于这个世界上，这是每个独立个体都需要认真思考的问题。是他人如此、“我”亦如此的盲从心理么？
我特别欣赏那些无所谓他人眼光勇敢坚持做自己的人，精神世界以及生活方式的多样性是这个多元社会的重要组成部分。如果所有人都一样，那该多无聊？
2024年6月，甘肃兰州，三台阁偶遇的当地女孩。
2024年5月，山西大同，”海盗船“边的夫妻。
我并不认为自己的摄影技术很好，运气成分更多一些。这几年我梳理出自己与摄影的关系，总结了一些观看世界的方法与感悟，读者朋友通过了我的经历与照片共情了他们自己，最后，我的作品、我、读者，三者建立了闭环的连接，喜欢我的作品的人会很喜欢，不喜欢的人会完全没感觉，从一开始坚持这个风格我便知道会如此。但是，我也不是为别人而拍的，受多少人喜欢、这样拍有没有流量，我也没那么在意。
我所理解的摄影是与自己密切相关的。一旦脱离自身，那些片子就会失去灵魂——所以我很认同那句经典名言：“没有艺术，只有艺术家”。国内别具一格的摄影师太多了，目前最欣赏的是我们拾城的苏里老师，他身上的纯粹、专注，以及创作的热情都是如此迷人，无论是技术还是将生命的感受运用到摄影中的能力，我与他都还有巨大的差距，未来也会继续以他作为追赶的目标。
大概每半年时间我就会总结一次，复盘每一次不满意的拍摄，下次遇到的时候应该做哪些调整。器材、光线、与人物的沟通，这些细节我都会再考虑一遍。
与以前作品相比，最大的变化是现在知道自己想拍什么想表达什么了。当下我的瓶颈是如何拍出让自己满意的环境肖像，前段时间拾城群里大家对如何拍好“人”做过一次深度探讨，我觉得把人拍出“灵魂感”太难了。我什么风格都会，但是很遗憾，目前没有什么专精，我还在强化自我风格的道路上努力着。
2024年6月，甘肃平凉，崆峒山上修行的人。
2024年7月，甘肃兰州，黄河边的少年。
现在AI摄影很火，人们足不出户就可以获得照片，你对此怎么看？你使用过AI进行创作吗？你认为AI会影响你的创作方式吗？
不会影响我。相比AI摄影，我更喜欢背着相机出门与人相遇、沟通拍摄的过程，但我也不抗拒技术的进步，去年三影堂大奖《世界在巨蛇腹中》就很喜欢，那是作者以AI作为媒介创作的虚拟世界。媒介服务于表达，不是吗？
《世界在巨蛇腹中》组照之一。摄影：陈川端
对你来说，好照片的标准是什么？你期待在本次比赛中看到怎样的摄影作品？
好照片没有标准，就是观众被某个点一下击中了。希望今年能有击中我的片子。
对纪实摄影的新手，你有什么经验跟感悟想分享的吗？
不要去成为职业摄影师、艺术家，这是一个漫长的高投入低回报且痛苦的过程，以我对摄影朋友的观察，有一个自己的主业，放假了拿着相机出门扫扫街是摄影的最佳状态。当爱好成为了职业，需要投入更多的时间，反倒影响着你体验拍照的真正乐趣。但如果非要以职业作为目标，希望你能不忘初心，坚持自我，同时不要忘记往高纬度思考。
2022年12月，浙江嘉兴，停工的庙。
2024年4月，山西忻州，深山中修行的道长。
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