上回说到陈丹青老师的文字有股真气，包括看他的字，都能读到一种灿然的天真。（点这里回顾）
今天来体会陈丹青老师另一面的真：真相的真。
就是，尽说大实话。
比如，他写世人议论张爱玲的文字，是这样的，我得摘录一段——
1955年我在台北办画展，某日在中正纪念堂广场走累了，想就石阶上一份路人遗弃的当天报纸垫坐歇息，待我躬身，一眼瞥见头版通栏报道张爱玲的死讯。
我就捡起来读，周围吵闹的街头音乐与摊档叫卖声。此后，两岸三地连篇累牍议论这位“民国女子”，说长道短，自有那痛惜哀悼的，也有指她中年后的避不见人是因为贫寒而要面子，总之，都动了一番感情，而就我零星读到的，都乏味，或起厌烦——英国有位诗人形容出版一本诗集是“向没有才能的人证明自己的才能”，我读追写张爱玲的绝大部分文字（包括传记），只觉得众人是“在有才能的人面前证明自己没有才能”。
——你看，真相了吧。这里我无意提及那段史实。陈丹青接着写：
胡兰成说他一生只给四个人“敬一炷香”，其中唯张爱玲是女子；也并不是因为她曾经是他的妻子，而是“爱玲开了我的聪明”。
有才能的人，在有才能的人面前看见了自己的才能。
——出自《多余的素材》
再有这段：
请诸位好好守护心里的孩子气——假如你还有的话——木心先生说：“所谓元气，就是孩子气。”同意吗？不同意，也好，你肯定很有学问，很成熟。
——出自《局部·陌生的经验》
我经常更换墙上挂的画，可是这幅画挂了三十年了，还在那里，每次看，都会心里叹气，可是我说不出好在哪里：你看，这个小混蛋站在海边，脸上的五官一笔给抹掉了，肯定是作者事先画砸了，上身、裤腿、鞋子，都画得歪歪扭扭，可是整幅画真是有味道。1993年刘小东来纽约，博物馆许多名作，他看一眼就走过去了，刘小东懂画，他在我家墙上瞧见这幅画，看了好久，脸色痛苦，忽然声音软下来，轻轻地说：
“我cao！画得太好了！”
这幅画画于1883年，那时作者学画才几年，完全是初学者的涂抹，之后又画了七年，1890年，他就死了。死后，他开始有名，变成人人知道的梵高（van Gogh）。
........
梵高，可能是画家里有史以来最憨的憨人。一个憨人初习画，只会更憨.....
......将近三十年来，中国的美术学院仓库里堆满了几千万张考生的，也就是初学者的素描，内容和梵高这些画一样：人像、风景、静物。画得非常认真，精细，周到，规矩，有些孩子的技术，远超1881年的梵高。.......可是，每次看这类中国式的素描，我就想死。我宁肯一辈子不会画画。......你可能会说，他是梵高呀，他太有名了！我的回答是，如果梵高没去巴黎就自杀了，死掉了，只留下这一堆初习的作品，他仍然是无可替代的天才，世界仍然会看懂他，尊敬他。
为什么呢？我无法回答。
——出自《局部·陌生的经验》
好了，妙处难与君说。借着分享这几段文字，今天又再翻了翻手边的几本书。沉甸甸的，既有画可赏（《陌生的经验·局部 陈丹青艺术讲稿》），还有陈年旧事可以望（《多余的素材》写到很多民国往事，有很多生动的面孔，离我们并不遥远），更重要的是，行文之间，一直能读到陈丹青的真气。天真的真，真实的真，真相的真，真正的真。
我在不同的时间里都分享过读书之妙。世间有这些有趣的灵魂，虽然不能耳濡目染地浸泡，但是能从他们的文字、书画作品里得以领略他们的风采，是一件非常荣幸的事！因为一旦立言，这就是他们彼时思想的浓萃。还有什么比这方寸书页之间所打开的世界还要大的呢？那是一个鲜活灵魂的半生游历，那是一个有趣思想的高度萃取。感谢呀！这个时代有陈丹青们可以读。
推荐：《无知的游历》、《陌生的经验》、《多余的素材》
慢 有 引 力
一种很古典的气质
