NCPAO新乐季开幕，一起听“贝五”！

      从标题来看已经显示出了与古典风格的亲缘性。变奏曲可以追溯到巴洛克时期的帕萨卡利亚体裁，它是最早的器乐变奏曲式。帕萨卡利亚在变奏中使用的原则是将和声支撑的低音进行保持不变，在相同的和声框架内自由地展开即兴式表演，这种器乐体裁与巴洛克的即兴表演传统密切联系。到了古典主义时期，变奏在创作《滑稽曲》时的理查·施特劳斯年仅21岁，作为初出茅庐的作曲家仍在探寻属于自己的音乐语言，而由于他保守的父亲在其成长的过程中十分小心翼翼地保护他免受瓦格纳与李斯特的新德国学派影响，使理查·施特劳斯青年时代的作品更容易让人联想到勃拉姆斯的风格，《滑稽曲》无疑就是这样的作品，它是一首单乐章的钢琴协奏曲，建立在极为传统的奏鸣曲式之上，完全可以被用作一部德奥浪漫主义钢琴协奏曲的第一乐章，然而作品开头完全由定音鼓奏出的旋律动机，如万花筒一般变化丰富的管弦乐色彩，再加上丝毫不逊色于李斯特的钢琴炫技，即使今天的观众在初次聆听时也会感到惊讶。

      理查·施特劳斯将这部作品献给了当时德国最著名的指挥家汉斯·冯·彪罗，后者在这一年任命年轻的理查担任自己的助理。理查十分希望彪罗可以亲自演奏或者指挥这部新作，但彪罗却认为它是“无法演奏”的。后来的历史证明彪罗犯下了一个巨大的错误。

撰稿：霄汉

      被E·T·A·霍夫曼称为“我们这个时代最重要的作品之一”，贝多芬的第五交响曲自从1808年在维也纳河畔剧院首演以来就被认为是西方音乐史上的里程碑之一。贝多芬的助手安东·辛德勒在他那本可靠性欠佳的传记里说，贝多芬曾指着第一乐章的开头，说这是“命运在敲门”，而贝多芬的学生卡尔·车尔尼则否认这一说法，说贝多芬是在维也纳普拉特公园散步时听到黄鹀的叫声产生的灵感。尽管两人各执一词，但还是辛德勒的说法为这部交响曲赢得了一个人尽皆知的别名“命运”。事实上，1808年的贝多芬正饱受听力损伤的摧残与严重的经济困难，他的祖国正滑向战争的深渊，此时唯有在音乐的世界里，他才是命运的主宰。从乐曲一开头处极具震撼力与压迫力的氛围，到乐曲最后的胜利凯歌，贝多芬通过这部作品发明了交响曲创作的一个新的范式，即从黑暗迈向光明，光明战胜黑暗，被后世许多作曲家纷纷效仿。

撰稿：霄汉

      马库斯·史坦兹曾经担任多个重要职位，包括荷兰广播爱乐乐团的首席指挥（2012-2019）、巴尔的摩管弦乐团的首席客座指挥（2015-2016）、首尔爱乐乐团客席指挥（2016-2021）。史坦兹之前还曾担任科隆市和科隆爱乐乐团的总音乐总监长达11年，在此期间，他指挥了莫扎特《唐璜》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》《罗恩格林》《唐豪塞》《纽伦堡的名歌手》，以及雅纳切克《耶奴发》《卡佳·卡巴诺娃》、厄特沃什《关于爱和其他恶魔》。

      他曾于1998年在威尼斯凤凰歌剧院进行歌剧首演。他在那里指挥了广受好评的莫扎特和施特劳斯的音乐会之后，最近又回到威尼斯指挥了两周的音乐会，包括莫扎特、舒曼和瓦格纳的作品。他还将再次应邀指挥瓦格纳《漂泊的荷兰人》和贝尔格《沃采克》。

      2018年，他在慕尼黑国家歌剧院指挥了施雷克尔的《被打上烙印的人》，并应邀于2021年指挥贝多芬的《费德里奥》，最终因疫情被迫取消。2018年，他在米兰斯卡拉歌剧院世界首演了捷尔吉·库塔格的《终局》（除此之外，他还在斯卡拉成功地指挥了理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》）。随后他又在荷兰国家歌剧院和巴黎国家歌剧院指挥了库塔格的这部歌剧。

      2022-2023音乐季，马库斯与圣切契利亚交响乐团在罗马首演。他重回新日本爱乐乐团，并指挥他曾经任职的三支乐团：荷兰广播爱乐乐团、首尔爱乐乐团和科隆爱乐乐团。在欧洲，他将与女高音歌唱家妮娜·施蒂梅合作在布达佩斯演出，与维也纳广播交响乐团合作在林茨布鲁克纳音乐节演出，以及与德累斯顿爱乐乐团和苏黎世爱乐乐团演出。在美国，他将与底特律交响乐团首演，并重回俄勒冈交响乐团和印第安纳波利斯交响乐团。

      他未来的演出还包括与里昂国家交响乐团和荷兰国家歌剧院合作演出。在2022年与伯明翰市交响乐团演出马勒第二交响曲之后，2023-2024音乐季，他再次获得邀请。

      马库斯最新的唱片计划是与斯塔万格交响乐团合作录制布鲁克纳第七交响曲。近期焦点音乐会还有MDR中德广播交响乐团、多特蒙德和卢森堡爱乐乐团、里昂国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团。

      在科隆爱乐乐团工作期间，马库斯获得了2003-2004音乐季最佳音乐会曲目奖，他还创意了一些青年教育计划，如“实验古典”、“第三幕”，以及音乐会现场录音“现场”计划。

      在他的众多专辑中，不乏获得了许多国际大获的唱片，如与科隆爱乐乐团合作的马勒交响全集（Oehms Classics）在国际乐坛上的声望极高，其中马勒《第五交响曲》曾获得德国唱片评论家奖。最近他还与荷兰广播爱乐乐团合作录制了詹姆斯·麦克米兰的《圣路加的热情》的世界首演和K. A.哈特曼《辛普里丘》（Challenge Classics）的荷兰首演。此外，还与科隆居尔泽尼希乐团合作录制了勋伯格的一系列作品，其中为Hyperion厂牌录制的《古雷之歌》在2016年9月荣获留声机古典音乐奖。

      马库斯·史坦兹曾就读于科隆音乐学院（师从沃尔克·旺根海姆）和坦格伍德音乐学院（师从列昂纳德·伯恩斯坦和小泽征尔。他曾经获得过曼彻斯特的皇家北方音乐学院的荣誉成员称号，北莱茵/威斯特伐利亚州银色音叉奖。

“王致仁以令人目眩的技艺将这些充满挑战的作品逐一打磨，而他所表达的诚意更加震撼人心。”

《留声机》杂志

“钢琴家式的狂暴混乱令人瞠目结舌，痛彻骨髓……而传奇也从此诞生。”

《海峡时报》

      国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

      历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

      乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。

      将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。

      他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。

      吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。