以卫衣为灵感画布，Champion 何以激励青年世代不断创作与表达？

从初兴、不断发展到普罗大众，街头文化已经历了超过半个世纪的沉淀，而每当谈论起街头，便总是绕不开这些令人印象深刻的文化场景：街舞、Hip-Hop、滑板、街头涂鸦……着目其中，便能发现许多标志性的单品始终贯穿街头文化的变迁，卫衣便是其中最具代表性的产物之一，时至今日亦仍被人们视作街头的「精神图腾」。

溯源卫衣如何成为街头文化的标志，便要从这件 Champion 卫衣说起。Champion 卫衣一直以舒适的穿着体验和高适配性、在运动和生活场景下的高出镜率著称，它的受众群体始终锚定于不同时代下的年轻人，其深厚的青年文化底蕴亦由此可见一斑。街头文化恰恰是由多元、年轻的生活方式滋养而生，正因如此，许多街头品牌都乐于选择在年轻人群中已有广泛基础的 Champion 卫衣作为蓝本，将自身的理念与标识融入，通过不断的「再创作」进行风格多样化的输出，亦令这一单品得以蜕变为街头文化的重要符号。

今年 5 月，一场特别的展览便在纽约布鲁克林博物馆揭幕，其中展示了 Supreme、A BATHING APE®、KITH、PYREX 以 Champion 卫衣作为原型延展的限量设计。唤起众人的街头情怀之际，亦是一次对于 Champion 与其标志性的卫衣作为街头文化发展的重要推手的致敬。许多到场的观众在空白的 Champion 卫衣上展开了即兴创作，拼贴、刺绣、绘画……在这件跨越时代的标志单品上，不断地留下属于这个世代的青年文化烙印。

从一件卫衣开始，Champion 始终与一代又一代年轻人有着深厚的羁绊。「全凭本色 奔赴热爱（Champion What Moves You）」全球企划的发起，也是一次联结创意人士、社群与青年文化的旅程，跨越百年的品牌精神，亦随之投射于不同的人群之中。经由这场以「创意」为核心的创作热潮，我们便能得见不同领域的创作者如何经由包容、多元的文化视野，为这件 Champion 卫衣带来新的书写。

想要探寻 Champion 卫衣的青年文化底色，便要从 20 年代的美国大学校园说起，彼时的 Champion 经由打造价格实惠、高品质的运动服走进了校园学生视野，当时的 Champion 卫衣也成了校园篮球、棒球、橄榄球等运动场景中颇为流行的「热身服饰」。

而说到 Champion 最具时代意义的研发——Reverse Weave® 横纹编织技术，其出发点便在于固定运动服的形状之余增加更多活动灵活性、并解决运动服缩水的烦恼，从某种意义上来说，这一发明本质上也是为了让卫衣产品能够更好地应用于多元运动场景。30 年代应用 Reverse Weave® 的 Champion 卫衣产品，已经呈现出许多鲜明的特征：领口带有三角形衬料，并通过更为严密、平整的四针车线进行裁片连接……在完善实穿性的同时，标志性的 Champion 卫衣外观亦由此应运而生。

Ivy Style 风靡美国大学校园之际，Champion 已经和众多常春藤高校展开合作，例如 MICHIGAN、HARVARD、UCLA、YALE 等，并为其打造了带有字母缩写与校园标识的卫衣产品。因其有着鲜明的身份标榜意味，故而受到了许多学生的欢迎，也使得 Champion 卫衣蜕变成为 Ivy Style 的标志性单品之一。

说到「C」字 Logo 为街头人群所熟知，则要归功于 90 年代的穿着 Champion 球衣夺冠的美国篮球队与众多 Hip-Hop 音乐人，Michael Jordan、50 cent、Wu-Tang Clan、Jay-Z……他们都是 Champion 的忠实拥趸。

作为有着广泛影响力的流行文化领袖，他们的穿着亦引起了许多年轻人的仿效，Champion 也由此开始同街头人群产生了深厚的羁绊。经典的 Champion 卫衣也经由 Supreme、A BATHING APE® 等街头单位之手展开了多番再造，对于 Champion 卫衣而言，这些再创作与重新诠释，亦称得上对品牌精神与文化底色另一种形式的传承。

不止是一件卫衣，也是创作者笔下的「灵感画布」，以纽约布鲁克林为起点，这场以「创意」为核心的创作热潮亦在日前蔓延至国内——9 月 6 日至 8 日期间，Champion 在上海 K11 购物艺术中心展开了这场特别的创意活动，邀约人们用天马行空的创造力与想象力，在Champion 卫衣上勾勒多样的色彩。

初入 Champion 主题空间，首先引人注目的便是以品牌最为经典的产品——连帽卫衣打造的巨型艺术装置，走进其中便能经由品牌故事墙，一览这件卫衣作为跨越时代的流行文化符号背后的种种。

活跃在不同领域的艺术家与创意人士——音乐人小老虎jfever、刺绣师 XAXA兔子、插画师野丸子，亦以空白的 Champion 连帽卫衣为载体融入多元创意，讲述关于创作「本色」的故事。

对于音乐人小老虎jfever 来说，音乐与艺术都是讲述自己对生活的体验、对世界的感悟的载体。而在此番以 Champion 连帽卫衣的创作中，他将旅行中的所见所闻融入进时尚表述，以独具艺术色彩的方式重现目光所及的群山景色，也用天马行空的 DIY 将自由的创作活力尽数注入其中，令我们得见艺术同音乐、Champion 卫衣同形形色色的创作者之间各不相同、却又极具感染力的表达。

来自创意单位 XAXA 的独立刺绣艺术家兔子，擅长以美式复古风格展开创意多样的 Remake 改造，此番他则以经典美式 Icon——花生先生为蓝本，创造了一个穿着绅装、在滑板上驰行的卡通形象。在兔子看来，滑板不仅是自身的爱好，亦与百年来始终流行于年轻人群中的 Champion 连帽卫衣有着特殊的联结。兔子同样将代表自己的 Icon 笑脸与美式风格的字母刺绣融入其中，由此完成了对 Champion 卫衣新形态的再定义。

作为一名风格鲜明的插画师，野丸子在这件 Champion 连帽卫衣上，以飞马与打篮球的少年两个关键的意象作为核心完成了一次超现实的视觉艺术呈现。源自希腊神话的飞马，在野丸子看来是自由与创造力的体现，而打篮球的男孩不仅是对 Champion 在篮球领域影响力的致敬，同样代表着穿着 Champion 连帽卫衣的年轻人追逐热爱的鲜活本色。

在手工创意工作坊，大家亦纷纷在空白的 Champion 连帽卫衣上展开即兴创作——刺绣拼贴、丝网印刷、即兴涂鸦以及多种多样的手工定制材料……不同的艺术风格与奇思妙想的交融之下，这件 Champion 连帽卫衣不仅仅代表着淋漓尽致的创造力展现，对于加入其中的每个人而言，更成为了最贴切而独特的自我表达语言。

一件卫衣能在不同的时代语境下有着哪些意义？对于 Champion 而言，这个问题的答案或许不一而足：运动场上的革新之作、风靡一时的校园单品、街头文化的重要符号……以及今时今日，Champion 用以串联起全球创意人士与社群的桥梁。

正如在一件空白 Champion 卫衣上的种种创意，当下代表着青年文化的年轻一代，亦在不同文化语境下坚持着属于这个世代的创意和表达。这同样是「全凭本色 奔赴热爱」全球企划的意义所在，经由多元、包容的文化视野，Champion 为创作者们打造了这样一个与世界分享灵感、交流创作的平台，也让更多的创作者被世界所看见、理解和认同。和这件记录着多元创意的卫衣一样，Champion 始终鼓励年轻一代不断创造，勇敢展现心中所想，向着梦想与热爱不断奔赴，这样的愿景亦值得我们为之拭目以待。

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