从《双城之战》的再获成功，探讨游戏影视化的未来走向

将《英雄联盟》热度持续点燃的两起「大事件」，在 11 月接连发生——看毕 2024 年度全球总决赛 T1 与 BLG 的精彩对决后，暌违 3 年已久的《双城之战》也以全新的第二季回归众人视野。作为《双城之战》系列剧集的最终篇，其在开画之初便于全球 63 个国家与地区的 Netflix 流媒体实现播放率登顶，截至完结，亦有着高达 100% 烂番茄指数与 94% 爆米花指数，与创下 Netflix 首播收视率纪录、荣获艾美奖最佳动画剧集的首季相比毫不逊色。

尽管由于集数限制，本篇的结局令人众说纷纭，但无论整体的制作质量，还是从开播以来始终不减的市场表现，都在昭示着《双城之战》系列剧集为《英雄联盟》这一游戏 IP 所带来的成功，同样可以预见的是，该剧集也将会在接下来的一众影视与游戏奖项中拔得头筹。

每每提及《双城之战》，其于大众印象中最为深刻的标签之一，便是一部成功的游戏影视化作品。事实上，游戏影视化作品近年来的确屡产佳作，《最后生还者》、《赛博朋克：边缘行者》等优秀的改编创作，便如同《双城之战》一般，在剧集掀起大量讨论同时，亦能将影响力反哺至游戏 IP 本身。但是否可以这样说：优秀的游戏 IP 加上扎实的受众基础、大成本的制作，就必然能创造出成功的游戏影视化作品？显然，二者之间似乎无法完全划上等号，就像近期另一部备受玩家群体关注的游戏影视化作品《如龙：Beyond the Game》，便有着与《双城之战》截然不同的境遇，从开播到完结，其播放量与观众口碑始终未能回温，在玩家和影迷群体中，也被多数评论为「乏味」、「普通」。

相信《双城之战》与《如龙：Beyond the Game》不同的市场反响，已经足够引起人们的思考：在越来越多的优秀游戏 IP 争先恐后以影视化的方式「落地」的当下，什么才是影响其成功与否的「X 因素」？

纵观当下，游戏影视化早已成为影视体系下较为成熟的分支之一，但当我们将目光转向电子游戏产业初兴的 80、90 年代，将游戏 IP 改编为影视作品，尚被大多数创作者视为对全新艺术的大胆尝试。但不得不说，从 90 年代开始，许多游戏公司都试图在影视化这一方向上「分一杯羹」，其中便有许多我们熟悉的人气游戏 IP：《街头霸王》、《最终幻想》、《生化危机》等作品。彼时正值电影产业同样蓬勃发展，许多游戏影视化作品便选择由小荧幕走进大荧幕，以电影的形态对游戏 IP 展开「再创作」。

对于当时的创作者而言，游戏影视化仍处于一个「投石问路」的阶段，即便游戏 IP 已有广泛的受众基础，但两部风靡街机世代的游戏——《街头霸王》与《真人快打》的影视化反响依旧不尽如人意，甚至令许多观众对游戏影视化这一新趋势大为失望。直至 2000 年代初，事情的走向才有所改变——人气游戏 IP《古墓丽影》与《生化危机》的影视化改编经由口碑、票房的双丰收，使得游戏影视化作品摆脱了「昙花一现」的命运，也让不少影视与游戏行业从业者再次对这一题材类型重建信心。

回看 90、00 年代的游戏影视化作品，无论反响平平的《街头霸王》，还是在商业上大获成功的《生化危机》，都有着一个明显的共通之处——尽管作为游戏 IP 的另一种形式延展，在世界观和角色设定方面汲取了游戏当中的内容，但其中剧情和设定的原创色彩仍然相当浓厚，比如从 2002 年首部电影上映开始，便贯穿《生化危机》系列的女主角爱丽丝，从未在《生化危机》正传游戏中作为可操纵角色出现过。

以《古墓丽影》和《生化危机》为例，便能够看到当时这一类游戏影视化作品之所以收获成功的原因，离不开像 Angelina Jolie、Milla Jovovich 这样的人气女星加持，再加之成熟的商业片拍摄手法，营造出一条「好莱坞式」的故事线吸引人们踏足影院。大部分游戏影视化都不约而同地选择了这一方向，即在游戏本身的故事线之外创作一片「平行宇宙」，以打造卖座的商业电影为最核心的目标，由此降低游戏 IP 在影视行业「水土不服」的可能性。

但从另一种角度审视，这样的创作方式实际上相对弱化了电影与游戏原作之间的关联，而创作者也的确收到了这样的反馈——首部《生化危机》电影上映之际，便有观众不满于游戏角色未在电影中出现，于是第二部系列电影便带回了更多的游戏角色；《最终幻想》首部影视化作品也因「架空设定」和混乱的剧情线备受抨击，此后 SQUARE ENIX 便开始打造更贴近游戏原生世界线的电影改编，这才有了《最终幻想：圣子降临》这一现象级作品的问世。

不可否认，来自 90、00 年代的一众经典作品，为接下来 30 年的游戏影视化历程带来了无数启发，而当我们将目光聚焦于本世代，也能更为清晰地感知到游戏影视化在日趋成熟的过程中，呈现了众多新的变化。

在电影这一创作形式之外，当下更多的游戏影视化作品开始由网络剧集的形式呈现，这固然得益于网络流媒体的不断发展，催生了剧集这样传播度更广的流媒体形式。但同样值得关注的还有，游戏影视化的工作量其实相当繁重，需要创作者将游戏主线、支线以及大量的碎片化叙事以合理的方式串联并呈现，电影常常受制于其本身的时长限制，使得创作者无法完整地呈现游戏中的复杂剧情，而网络剧集的形式却能够其带来更为充裕的发挥空间。因而，像《最后生还者》、《光环》、《辐射》这些本就体量庞大的游戏作品，都不约而同地选择了通过网络剧集完成游戏的影视化叙事。

值得一提的是，当下许多优秀的游戏影视化作品，都会选择在忠于原作的世界观同时，由玩家熟悉的「起源角色」担纲主人公，力图以不删除原作「高光时刻」的正面改编，拉近影视化作品与游戏本身的距离。《最后生还者》第一季便因此收获了游戏原有受众的高度评价，而对于受到剧集吸引、从而对游戏跃跃欲试的新玩家来说，进入游戏世界亦不会感受到源于「过度魔改」的陌生和突兀。

优秀的游戏影视化作品，还能如何将影响力反哺至游戏本身？从《双城之战》来看，以巧妙的方式「补完」游戏的世界观和故事线，从而创造出一个引人入胜的「平行宇宙」，同样十分重要。对于《英雄联盟》这一持续了 10 余年之久的大型游戏 IP 而言，海量的英雄和无数次对于世界观的扩写，一方面塑造了一个庞大的游戏世界，一方面又足够令新人玩家「眼花缭乱」，但这其实也为《双城之战》提供了相当广阔的自由创作空间，足以将那些碎片化的叙事一一串联，从而令玩家能够于「峡谷」之外的另一视角，重新探索这片已经无比熟悉的世界。

《双城之战》得以从众多游戏影视化作品中脱颖而出的最大特点，便在于其「以点破面」的创作思考，在幅员辽阔的游戏世界、多达 160 余位的英雄之中，选择其中极具剧情张力的一部分——由来已久的皮尔特沃夫与祖安之争、角色「蔚」与「金克丝」的对立展开扩写，堪称 Riot 在此番游戏影视化过程中的「神来之笔」。尽管《双城之战》中的人物背景设定和《英雄联盟》最初对于角色的设定有所出入，但懂得如何展现人物高光、展开宏大叙事、制造戏剧性冲突的改编，却足够冲淡这些「违和」。

《双城之战》从第一季到第二季的另一大优点，则在于以更为立体的形象塑造，赋予英雄人物以更为饱满的弧光，其中新角色「伊莎」的塑造，便成了令许多观众「意难平」的部分；而对角色「维克托」与「杰斯」心路转变的刻画，也引起了大量的讨论。而像「安克萨」这样登场于第一季结尾部分的角色，第二季则为其填充了更多的背景与内容，《英雄联盟》游戏也将这一角色加入到游戏中，同样是一次游戏世界与影视世界之间相当精彩的联动。

无论是作为一部优秀的影视作品，还是作为 Riot 打造「英雄联盟宇宙」的一环，《双城之战》的另一成功之处，便在于其使得人们对《英雄联盟》的游戏文化扩张产生了更高的期待。尽管这一系列剧集已宣告完结，但经由 Riot 官方证实，未来仍将有更多来自游戏世界的故事和角色将以影视化的方式走进众人视野，包括已确定正在开发中的 3 部全新剧集。如今《双城之战》已为后续的作品打下了良好口碑和品质的基础，相信只要保持这种品质的输出，无论是打造网络剧集，还是推出更丰富的「周边」内容，其话题度和影响力都将只增不减。

大部分以影视化形式「落地」的游戏作品，自身便已经足够优秀，拥有完整的叙事逻辑和一批粘性极高的受众，游戏影视化对于创作者的要求也从不是 1:1 复刻剧情，而是经由正面的改写、对游戏世界观的活用，让玩家更靠近角色、更靠近他们所钟爱的游戏世界，经由另一种艺术语言，再次体验他们在游戏中收获的喜怒哀乐；或是让从未接触过这部游戏的受众，从一次观影中产生探索这个世界的兴趣，并亲自踏足其中。

如果说发展了 30 余年的游戏影视化未来将如何走向，不可忽视的是，仍将有众多优秀的游戏 IP 陆续加入影视化的行列，成为丰富原游戏世界观、甚至于打造庞大游戏宇宙的一个关键部分，但游戏影视化最不能缺少的，则一定是创作者为「讲好一个故事」的初心所付诸的行动。有《双城之战》、《赛博朋克：边缘行者》这样的作品珠玉在前，也势必能为创作者们带来更具意义的启发。接下来的一段时间，也将有《最后生还者》第二季、改编自游戏 Minecraft 的《我的世界》电影等一众游戏影视化作品陆续与大家见面，不妨为之拭目以待。

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