全新单曲发布，Chace 分享国际创作视野及长途飞行歌单｜Playlist

“最近在飞机上或在旅途中听的其实都是我尚未发布的新专辑。这个歌单是专门做的，其中有部分歌都是没有人声的「纯音乐」，选的歌都相对没有那么强势，不会让我在旅途过程中处在一个过于被吸引的被动状态。”

Chace

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与我们分享下你刚刚发布的全新单曲《Tunnel Vision》吧！

Chace

《Tunnel Vision》这首歌主要写的是一个 Toxic Relationship，我相信这个话题很多人是有共鸣的。无论是歌本身，歌词还是 MV，其实都是在探讨一个点——到底这件事情有没有那么的 Dramatic，亦或是很多事情都是你自己脑补出来的，毕竟情绪在很多情况下都是潜意识的映射。我觉得生活中有很多脑补出来没必要的情绪，会拖累你整个人的状态，身体状态。这就是这首歌想表达的。

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在《Tunnel Vision》中我们能明显地听到 80 年代的美国音乐风格，为何选择将其融入创作？

Chace

我对于美国 80 年代的音乐是有某种情节的。因为我爸最开始玩音乐也是受这一时期作品的影响，尽管他现在没有在做音乐创意类的工作了，而是在做平台，但我还是想带着他当年想做的事情，就像是继承到我身上一样。加上我喜欢 Michael Jackson，这件事情对我来说就更加成立了，所以我放了很多的个人情感在这张专辑上，然后又是去美国发行，想用美国当年最黄金的一个风格去体会市场。

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从《Cinematic》的 MV 开始，你就开始以导演的身份创作影像作品，此次再亲自执导《Tunnel Vision》的 MV，有什么全新的体验吗？

Chace

这次拍摄让我以后会有信心去尝试不一样的工作流。因为之前的拍摄很极端，要么就是过程非常的缜密，要么就是过程非常的学生作品。但这次是卡在中间的状态，不是非黑即白的，虽然我画了分镜，也大概构思了我有哪些东西要拍，但其实我没有完全按照这个文档去执行，给后期留了一些空间。在前期制作时以一个比较专业的方式去执行，而在拍摄以及后期的时候，可以给自己留很多空间去发挥，这种工作流是我之后想要保持的。

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你觉得通过「空间视频」及「空间音频」创作和欣赏音乐的魅力是？

Chace

我觉得「空间视频」及「空间音频」最后出来的效果，能达到最好的状态是可以让你穿越时空。如果看一个 2D 的演唱会视频，我还是觉得我在看一个东西，但如果你的混音跟视频做的极致的好，再用 Vision Pro 这样的媒介去体验，是真能感觉到自己不在现实世界里，有时空抽离的感觉。一旦做到一个极致的点，人是真的可以穿越时空的，你可以记录一段你想记录的东西，然后随时回到这段时间，我觉得这个是它最大的魅力。

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在「空间音频」的创作上，目前有一个公认的行业标准吗？

Chace

我去听 Dolby Atmos 专辑，听响度、均衡跟压缩，没有固定的标准，流行是流行、古典是古典、爵士是爵士、戏曲是戏曲，每个的风格与效果都不一样，我认为音乐就应该这样。我们在立体声里经过太久的响度战争，导致大众会默认听感应该有一个一致的标准，但说实话音乐本身就应该是多元的，对吧？

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Tim Cook 此前曾去「探班」你的 MV 拍摄现场，能分享下你与 Apple 的合作是从何开始的吗？

Chace

最开始是有个叫 Arjan 的荷兰人，他是 Apple Music 的艺人关系主管。从我 2016 年发布第一张 EP，他便在 Apple Music 上支持我，把我的歌纳入他们官方的 Playlist，同时也会给我做一些 Editorial 层面的宣传，我们至今依旧保持着密切的联系。那时我刚进入音乐行业，对一切的认知都不确定，但是有一个人以及他身后的公司在支持你，可以给你很强的安全感，这是其一；其二是他真的是因为音乐跟你交朋友的人，而且没有商业往来；这两点就足够让我对与 Apple 的合作满怀信心。

值得一提的是，我与 Arjan 认识那么多年中，他只穿同样的衣服（他的衣橱里有七套一模一样的衣服），红色的西装、黑色的领带，灰蓝色的衬衫，黑色的裤子，冬天可能再披一件红色的羽绒服，所以我在 MV 里以及今天穿的都是红色的上衣，也是想要致敬他这么多年来对我的支持。

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2018 年，你选择离开 Barong Family 回到国内，而近期又签约北美 BMG，这两个决定的动机分别是？

Chace

我的答案很简单，之前我想看看我在荷兰学的东西在国内能不能应用，现在就是想看看自己在国际市场上到底有几斤几两。

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专注于国内的这几年时间里，国内的音乐环境让你意外的是？

Chace

惊喜的是我觉得中国的二、三、四线城市他们对音乐风格的包容度比我想象的大得多。我此前曾有这样一种惯性思维：一种很小众的音乐风格肯定只存在于一线城市，但我有一次去广西的商业夜店放歌，完了之后一个本地朋友带我去 Local Club 玩，他们放的是 UK、Jungle 之类的，甚至舞池中的人跳的 Footwork 都是对的。这一点就足够让我相信，不要去默认任何一个市场的审美跟包容度这件事情。

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从国际化的视野出发，如何看待目前国内电子音乐的发展？

Chace

没有在发展。夜店越来越差、音乐节越来越少，电子音乐人做的东西还是 5、6 年前，甚至是 10 年前的听感。我个人是非常失望的，国内电子音乐的发展没有在闭环，比如说从商业到地下，从地下再流行，这种良性循环没有发生。

我觉得主要的原因是大部分人觉得所有的娱乐都是一种选择，什么新鲜我就掺和一下，今天是 Hip Hop，明天是电子，后天是乐队，所有的文化都是一个商业标签，这一个问题就足以让很多的试图做艺术的人失望。

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你此前曾说过要做好充分的准备才会涉足主流音乐的创作，那现在准备好了吗？或者对此有何新的想法？

Chace

准备好了。一个是如前所述我签约了 BMG，想看看自己在国际市场上到底几斤几两。另一个是我此前其实对自己唱歌这件事情是不安的，不确定自己适不适合、到底唱的对不对，以及不确定自己声音好不好听；直到这张专辑我收到行业内、海外一些比较权威真的在听音乐的朋友的正面评价，我开始确定自己是可以做这件事情的。我之前有跟团队说，「这张专辑是我目前的我能做的最好的音乐」。

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你过往的音乐作品大多以英文诠释，此后会更多尝试中文歌词的创作吗？

Chace

英文是一个简单的语言，它的结构、语法跟声调都是相对简单的，所以可以用音乐这种方式去补充在文本里没有给到的信息。但是中文太复杂了，又是四个平仄，又是字，一句话可以用 1,000 种方式说，1,000 种方式都是不同的意思，这个语言有很强的表达能力，效率极高，要再往上套音调、情绪和音乐，你一定要懂得怎么在你的文本里留白才不会听着生硬。因为我不是做那种纯人文型音乐的人，你懂吧？所以比如说 mandarin 的《Echo》其实就是在尝试拿捏一个减法。我后面肯定要做更多，用 mandarin 去尝试做更多中文的尝试。

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对于独立音乐人融入主流圈层这件事情你怎么看？

Chace

我其实很多年都在这一矛盾里，对于音乐人来说，你最需要知道的你自己想要什么，你不能固守着独立音乐跟小众音乐的坚持，然后奢望商业音乐的回报，这本身就不合理。除非你足够聪明，你知道怎么营销自己让自己的商业价值变大，然后还保留音乐的独立性，这个是需要经验跟智商的我觉得。

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很多人认识你是通过 mandarin，如今你们一起演出之外也都有各自的项目在做，包括你今年还成立了 Bad Beat，它们分别代表了你的哪一面？

Chace

mandarin 是一个单独的项目，你可以把这个想象成是你有两个朋友，你们三个人都有自己想做的事情，然后你们再一起探讨合作，碰撞出新的东西。Bad Beat 则是我对于中国音乐产业的期许，对于中国偏小众一点的音乐风格等事情的期许，还有那些可能有才华有潜力的新锐力量，但他们没有那么强的制作能力。所有这些听觉、视觉和更多 Crossover 的尝试，不适合在我自己身上尝试的，我就会用 Bad Beat 这个 Team 去尝试，包括我们也会出一些周边来拓宽这个品牌的边界。

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新专辑的先行单曲已率先发布，那么该专辑什么时候会上线？对于新专辑我们有什么可以期待的？

Chace

明年夏天，然后可以期待的是这次是我自己对流行音乐的第一次尝试，还有就是我之前从来没有做过自己 Solo 带乐队的演出，这张专辑发出来之后，我也会做自己的第一次带乐队的世界巡演，所以大家可以通过这张专辑看到我觉得我真实的样子是什么，这是之前一直没有给到过听众的。