编者的话
今年在瑞士本场举行的巴塞尔艺术展，除了艺廊荟萃（Galleries）、策展专题（Feature）、艺创宣言（Statements）和限量编制（Edition）展区的精彩展览外，约70个大型装置和表演在巴塞尔艺术展的“意象无限”（Unlimited）展区呈献，而“策展角落”（Kabinett）展区再次回归，在参展艺廊主展位内带来别具一格、精心策划的展览。在入场处的Messeplatz公共广场，陈设有艾格尼丝·迪尼斯（Agnes Denes）的开创性地景艺术作品《Honouring Wheatfield - A Confrontation》（2024），带来环境、地景艺术和事物价值之间的重新对话。
Honouring Wheatfield - A Confrontation, Agnes Denes 图源：Art Basel
本届展会是曾任柏林画廊周（Gallery Weekend Berlin）总监的麦克·克鲁斯（Maike Cruse）自去年7月起担任巴塞尔艺术展巴塞尔展会总监以来首次主持的展会，在其重塑瑞士巴塞尔展会形象的努力中，最显著的特点包括今年更具规模的全城展览项目，尤其是公共艺术展区“城艺之旅”（Parcours）。在本届由Stefanie Hessler首次策划的“城艺之旅”展区，沿着Clarastrasse大街一直延展至Middle Bridge，以20余件创作串联起莱茵河、梅里安酒店及沿线社群。其中的梅里安酒店在外墙上展示了Petrit Halilaj的装置作品《When the sun goes away we paint the sky》(2024)，将瑞士巴塞尔的艺术徜徉延伸至傍晚与夜间。
Petrit Halilaj 的装置作品, 梅里安酒店 图源：Art Basel
值得一提的是，旗舰对谈项目“与巴塞尔艺术展对话”（Conversation）在推出20周年之际再次回归巴塞尔展会，并首次由柏林艺评人Kimberly Bradley策划。逾25位思想领袖，11场专题讨论，涵盖如何构建和塑造当代文化的未来这一重要议题，探索在超级选举年中艺术贸易面临的挑战和机遇、美术馆跨领域发展的潜力、全球危机时期艺术家与政治的关系，以及数字技术如何重塑艺术的社会和经济生态系统。
本届瞩目展区仍为“意象无限”，展区由瑞士圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）的馆长Giovanni Carmine第四次担任策展人。展区内，托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）的黑色抽象几何雕塑作品《Errantry》（2024）伫立，邀请参观者与作品互动并穿行其中。作品融合了几何形态，参考了奴役历史和剥夺建筑，展开了对空间的使用、想象和交流方式的探讨。
Torkwase Dyson，Errantry (2024)
佩斯画廊及Gray画廊
(图源：Art Basel)
Sunil Gupta，Exiles (1986)
Vadehra Art艺廊
琼·米歇尔，向日葵
2000万美元，已售
卓纳画廊
(图源：卓纳画廊)
高端艺术品市场依旧稳固，顶级画廊领衔出色成绩，腰部及中小型画廊销售节奏放缓，也从侧面反映出藏家对经典画廊的首选。卓纳画廊（David Zwirner）VIP首日售出近20件作品，总成交额超4100万美元。琼·米歇尔（Joan Mitchell）的双联画《向日葵》（Sunflowers，1990-91）以2,000万美元的价格售出，接近艺术家2,900万美元的拍卖纪录，也是本届瑞士巴塞尔最高售价作品；其另一件作品《无题》以130万美元的价格售出。草间弥生超大尺寸雕塑《向往南瓜之爱，我心中的爱》以500万美元价格售出，延续了其在亚洲艺术市场的强劲表现。
此外，德国抽象大师格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《抽象绘画》同样以600万美元高价售出。二十世纪最具影响力的抽象画家之一约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）售出3件作品。中国艺术家刘野的《EI Aleph》以80万美元成交，与卓纳画廊代理后，其在近年来的国际艺术市场上正一路高歌猛进。
草间弥生，向往南瓜的爱，我心中的爱
500万美元，已售
卓纳画廊
(图源：卓纳画廊)
格哈德·里希特，抽象绘画
600万美元，已售
卓纳画廊
(图源：卓纳画廊)
展会首日，豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）共售出作品27件。其中，阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）的罕见大型纸上作品《Untitled (Gray Drawing (Pastoral))》以1,600万美元的价格售出。此幅以炭笔和粉彩创作的纸上作品，创作于1946至1947年，成为画廊成交价最高作品，艺术家本身也被誉为最后一位超现实主义者与第一位抽象表现主义者。菲利普·加斯顿巨幅油画《订单》以1,000万美元价格售出，乔治亚·奥基夫关于白色月球的景观作品以1350万美元售出，尼古拉斯·帕蒂的《Octopus》以52.5万美元的价格被瑞士藏家购藏。中国艺术家中，张恩利《雨中匆匆赶路的人》以27万美元售出。
阿希尔·戈尔基，Untitled (Gray Drawing (Pastoral))
1600万美元，已售
豪瑟沃斯画廊
(图源：Genevieve Hanson)
菲利普·加斯顿，订单
1000万美元，已售
豪瑟沃斯画廊
一些在近期未能售出的著名作品在本次巴塞尔重新出现，暗喻市场疲软。其中，琼·米切尔《Yves》（1991）在2022年11月苏富比当代晚间拍卖撤拍，估价曾为1000万到1500万美元。在同期的双年展也有展出的艺术家获得“藏家安全感加持”，目前正在参展惠特尼双年展的托克瓦斯·戴森，其一件在意象无限单元展出的雕塑以38万美元的价格被巴西Inhotim博物馆购藏。
据策展人袁佳维，“中国画廊系统与欧美画廊体系在根本上的不兼容是造成中国画廊难以在这里获得话语权的原因”。国内的当代艺术起步晚于西方，在对接国际衡量体系时，难免会因为无法找到确切对标而难以评估，更不用提给予资源倾斜。即便如此，中国画廊仍然带来了不错表现。
香格纳画廊与没顶画廊联合呈现展览“精神读取”。据画廊主劳伦斯介绍，在参加巴塞尔的第24年，他们策划了这个有趣的项目从而争取到面积稍大的展位，也难得获得一面10m长的展墙。本次也是没顶画廊首次在瑞士巴塞尔进行呈现，其负责人金丽萍表示，“此次参展对于中国画廊来讲是很好的学习机会，同时也跟欧美的机构建立了联系，与大型画廊的同仁们也交流的很好。”
张培力，焦距
没顶画廊
空白空间第三次参加巴塞尔艺博会，在“艺创宣言”与“意象无限”两个单元分别作出呈现。1989年出生的智利艺术家Francisco Rodríguez作品《白昼之夜》成功入选仅有18个席位的“艺创宣言”单元。艺术家在作品中延续其对拉丁美洲的社会变化与政治困境的关注，遥寄深思并具像化为其所成长与熟悉的90年代校园，这件16米的大幅绘画最终以22万美元售价被机构预留。同时，艺术家Christine Sun Kim在“意象无限”的绘画装置《FOMO乐谱》也以30万美元的价格售出。
Francisco Rodríguez，白昼之夜
22万美元，机构预留
空白空间
Christine Sun Kim，FOMO乐谱
30万美元，已售
空白空间
同样首次参展瑞士巴塞尔主画廊单元的还有来自中国台湾的耿画廊。在VIP日的前两个小时，其展位的70%作品已售出。展位作品涵盖20世纪早期的现代主义艺术先锋朱沅芷（1906-1963）至当代艺术大师苏笑柏（1949- ）的华人现当代艺术脉络，并连结柬埔寨籍当代艺术家索菲普．皮奇（Sopheap Pich, 1971-）所代表的东亚美学思路。
“不稳定也是稳定”，当前保守的艺术市场背景下，流通更多的还是经典作品。藏家更多倾向头部画廊；藏家对代理艺术家的不熟悉也相应造成画廊销售的不符预期。但本届瑞士巴塞尔首日的观众活力证明“市场仍然存在”，而整体缓慢下来的审慎步伐，恰恰有利于中国当代艺术的节奏调整与“重新出海”，“不稳定”也将成为新气象的预昭。
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图文｜张生 网络
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