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《沉浸在自然里的钢琴曲》
——记画家汤小兰在色彩中流淌的音符
□ 王本平
油画艺术家 ：汤小兰
艺术家简介：
汤小兰，女，1976年生于江西永丰。国家一级美术师，澳大利亚星海国际文化传媒集团特聘画家，中国书画艺术促进会河北分会会员，北京丹青中心艺术家，北京书画艺术院油画委员会委员，北京世界华人文化院唐山分院副院长，写生中国俱乐部会员，博宝艺术网签约画家。
艺术成就：
2000年开始从事油画创作至今
2002年参加宋庄艺术博览会
2004年参加世纪坛中国艺术博览会
2006年参加当代青年艺术展
2007年参加宋庄文化艺术节
2009年北京“嫘一变奏"女性艺术展
2010年参加宋庄艺术节万盛园美术馆展
2012触点·MIX——中国青年当代艺术作品展并莸奖
2013北京隆荣拍卖公司——中华世纪坛预展及拍卖
2014年参加博宝笫三届青年艺术展
2017年参加上海艺术博览会，作品被国内外人士收藏
2020年北京艺术博览会，多幅作品黄河系列被企业家收藏
正文
远方的群山，我若徒步攀越，
我的气息会印记峰峦。
群山绵延恒久，
与我的灵魂一起终至云端。
有你的云端。
是片迷幻的风景，
斑衣地，
俳优在那里梦般。
琴键在跳舞，
画笔在震颤，
终竟 ——
色彩装下掩不住欲颦的心，
远方的那棵小树在等我，
会有一天，我走到它的面前
凝望它，拥抱它，和它一起沐浴阳光
岁月啊，你走慢点儿，
远方在对我声声呼唤。
受好友著名词作家，诗人，画家纪连祥老师的委托，要给著名油画家汤小兰老师写一篇艺评。虽未与小兰老师有过谋面，但通过纪老师的描述，我就感觉小兰老师一定是一位具有诗情画意，能奏响乐曲的油画家。当纪老师把小兰老师的风景油画展现在我的眼前时，我还是被小兰老师的油画佳作惊呆了。那是油画吗?那就是大自然的真实写照。我仿佛看见那山、那水、在钢琴的键盘中跳跃，在德彪西的钢琴曲中，欢快地、缓缓地流淌。
有人说，德彪西是“钢琴画家”，是最早把画变成音乐的作曲家。他使原来抽象的音乐变得不抽象,用技巧和对美学的追求直接地用音乐作画，是名副其实的“音画”，恰如其分的应对了王维诗句“诗中有画，画中有诗”的评价。借用这一评价，再看小兰老师的油画，我们可以当之无愧地称其“曲中有画，画中有曲”了。小兰老师以柔和的画笔、浓淡的色彩和诗意的情感，让如梦似幻的作品笔触，泼洒在整个画面中，用音符畅想、用色彩说话，让人忍不住想置身其中......
《溪畔人家》
银河浮鸭驻前川，溪畔人家水相连；
依依陌上多情地，簇簇原头醉神仙。
山，无水不灵;水，无山不秀。大自然的山水景观，为小兰老师的创作带来了大量灵感和源泉。她通过细腻笔触，描绘山石、云彩、树木等自然元素,来传达对自然美的礼赞。这幅《溪畔人家》是其通过景物近实远虚，表现出了画面的情趣，彰显了整幅画面的空间感。纵观此画可以看出，小兰老师用白色打底山体，然后用燕麦灰、靛青和远山黛,分别画出山体的不同颜色，用手指轻轻揉匀过渡。然后再用天青色继续打底山体，特别是深色部分，用燕麦灰和翡翠绿，分别画出山体的下部分和村庄的颜色。这样的节奏，恰似钢琴的划音略过了不同色块的过渡。她用刮刀刮出一点点白色彰显溪中白鸭，增加画面的生动感，恰如跳动的音符奏响了整幅画面。
《飞瀑轻鹭》
追随鹭羽到山阿，梓泽兰亭未许过；
移得好花通柰苑，引来飞瀑似银河。
汤小兰老师这幅《飞瀑轻鹭》，是完全运用西方绘画写实技巧，与东方艺术的意象表现相结合所创作的优秀油画作品。她通过对景物的精细刻画，向人们传达出其对生活、自然的感悟哲理。小兰老师将景物与诗意相融合，运用冷暖和虚实的对比，促使了整幅画面的律动。经过长期的艺术探索中，她逐步形成了自己独特的艺术风格。远山、近河、飞瀑、树木、乃至河中四只白鹭的色彩，都搭配得极其和谐，且画面明暗分层对比清晰，又给观者以强烈的视觉感悟。在整体的构图上，小兰老师用画面的三分之一对角线，赋予了瀑布之动感。她让画面中的瀑布、山峦、与水中白鹭，产生一种相互连带关系，并营造出有别于传统油彩绘画的诗意美。可见小兰老师的油画，是善于运用点、线、面等镜像结合，风景静动统一的高手。她使这幅《飞瀑轻鹭》作品，提升至即富有音域节奏感，又不乏钢琴韵律的畅逸回荡之画面。她还在整幅画面上，营造出迎面瀑布溅，水中白鹭飞的佳境图腾，更加展现出这幅《飞瀑轻鹭》诗意画境之神韵。
《呼啸的黄河》
倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾；
人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。
黄河的壮美与崇高，激发了无数美术工作者的创作热情和艺术灵感。在长期的艺术实践中，小兰老师所画的黄河，逐步形成了自己独特的个人风格，她将黄河的奔流与雄浑气势，通过笔墨的变化、色彩的层次，营造出具有深厚意境和情感张力的艺术作品。《呼啸的黄河》是小兰老师的一幅油画力作，在这幅画中，黄河水势滔天、惊涛拍岸一览无余，令人震撼。小兰老师采用油画的湿画法，用淡蓝色进行铺色，促使天空中云霞氤氲，远山、树木隐现。她在绘制水面和瀑布时，则使用干画法，让水面通过干扫方式，表现出水面反光和波光粼粼效果，而浪花部分特意采取留白、皴擦处理。油画《呼啸的黄河》以其画面强烈的色彩和干湿的对比，展现出整幅黄河气势磅礴的布局，表现了黄河的磅礴气势与雄伟力量。风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮!小兰老师在《呼啸的黄河》画面中，每一笔都饱含着中华儿女对祖国大爱的深情，这既是对自然的歌颂，也是对中华文化的礼赞。读这幅油画，竟然会让钢琴协作曲《黄河》铿锵的旋律及主题意境，骤然间闪入脑海而久久不能消失。
《秋喁》
秋日枫林红似丹,漫天飞映醉人间；
近山空翠相思远,低野远烟霜压山。
小兰老师这幅《秋喁》油画作品，融入了俄罗斯十九世纪伟大画家希施金关于光影、色彩与情感完美融合的绘画艺术风格。她用独特地写实艺术特点和深邃地张力内涵，吸引了无数观者的目光。《秋喁》这幅作品厚重、丰盈、凹凸有致、气势雄伟，其画面布局丰满、生动自然。几棵粗壮不同的大树，在阳光的照射下显得生机勃勃，格外精神。而林边的小溪安谧寂静、清澈见底，也把人们带入一个蓄而丰富，充满朝气的艺术世界。《秋喁》这幅画的魅力，让岸边几棵树的光影与河中倒影，被小兰老师用极其细腻、柔和的平头油画笔触，加以皴抹描绘，致使地面上漫陌的光影，与草地上用刮刀堆砌的暗影，形成了粗犷与朦胧的艺术效果。纵观《秋喁》整幅画作妖娆娇俏，虚实相间，其色彩关系就像诗一样妖娆妩媚，靓丽迷人。
《秋喁》既有大自然变换绚丽的狡黠，又有了生活浪漫抒情的情调。观《秋喁》使人们不禁联想到，法国著名钢琴家理查德克莱德曼的那首《秋日私语》。画中营造出那种宁静、温馨的氛围，充满了秋天的童话色彩和浪漫情感。恰如曲中那优美的旋律，舒缓淡定，伴随画中大树在窃窃私语，诉说着秋天的故事。随着画面与音律的推进，波浪般的潮涌缓缓跟进，仿佛徐徐的晚风和着大树、小河、芬芳拂面，落日如金，红叶摇曳。这种对生命的礼赞和对命运的关怀化为流动连续的梵音，形成一阵叮咚而泻的秋喁，
综上所述，笔者认为，汤小兰老师的油画作品，是以其丰富的色彩表现力而闻名的。她用的油画颜料具有饱满、浓郁的色彩，可以创造出丰富多样的色调和层次感;且通过调配颜料、叠加色彩和运用不同的绘画技巧，使其作品更加生动和有力地表现出光影和质感氛围，传达出自己的艺术情感。
另外，她的油画质感也具有独特之处，运用刷子、刮刀等工具，既能创造出极其丰富的质感效果，也能表现出色的层次和深度感。这种超出常规的创作手法，可以让观者在欣赏作品时，能够感受到画面中物体的触感和实在感，以及画面的空间深度和立体感，也必将增强作品视觉上的冲击力。
汤小兰老师的油画作品，还具有绘画过程中逐渐叠加颜色和细节，使画面呈现出丰富的层次和透视效果。这种通过色彩、线条、质感和构图等元素的组合所形成的层次感和深度感，更具有强大的表现力和情感传达力，也能触动观者情感，引发共鸣，并引导观者进入艺术家所创造艺术作品中美轮美奂的精神世界。
正如笔者开篇所提到的，汤小兰老师的油画作品，是含有诗意与音乐律动的。她让每幅作品中的每个细节都变成钢琴上的键盘，并有画家本身自由、洒脱的弹奏出与众不同、风格迥异的精美钢琴协作曲，让观者在浏览每幅作品中，都能享受到作品带给自己犹如身在剧院，聆听优美、抑或激昂的钢琴演奏曲目。
我们坚信：汤小兰老师的油画作品，完全倾注了她对生活，对祖国山河的情与爱，同时她还在努力寻求与观众达成共识的“支点”，这个“支点”就是“美”。
油画作品
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本文作者：
（本文作者：王本平 画家 诗人 艺术评论家）
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