朱一龙需要粉丝保护吗?

文摘   电视剧   2024-08-16 09:30   北京  


朱一龙度过了漫长的五天。


《负负得正》计划了五天五城的路演。但武汉场路演映后,有粉丝当着主创团队的面,大声斥责了艺人团队和宣传公司。


导火索是朱一龙被拍到在成都live house唱歌。在很多粉丝眼中,朱一龙初衷是为和影迷交流,但现场情况显然出现了偏差。


内娱很少能见到这样奇妙又魔幻的场面,整个事件很快在互联网发酵。


这场闹剧最终以艺人出面回应收尾——“因为在上山嘛,在爬山,所以路上有时候会崴脚,但是崴脚的时间我希望大家同心协力,相互搀扶,一起往前走。我觉得会到山顶的,因为大家的目标是一致的。”


真诚的回应平息了这场闹剧。



粉丝的心态不难理解。


从粉丝视角看,故事是这样的:一位疑似对酒精过敏、鲜少出现在酒吧这种场合、性格内敛的艺人,在本该路演的行程中,被拍到在live house对着大概率不是影迷的观众,唱了歌,还喝了酒。


在缺失很多背景信息的情况下,很多粉丝得出的结论是“艺人被骗去酒吧唱歌”。


尽管导演温仕培很快在路演映后回应并道歉,朱一龙也表示“事情没那么复杂”,但出于强烈的、保护艺人的心态,发生了路演线下“粉丝贴脸开大”事件。


这并不是一次单一事件。在这次矛盾爆发前,粉丝与宣传方之间已经存在裂痕。


《负负得正》上映前,部分粉丝对宣发提出了众多意见,其中就包括对排片的不满。


作为一部爱情电影,《负负得正》在七夕节当天上映,拿到17.6%的排片,黄金场次排片为17%,在同期上映的新片(《逆行人生》《白蛇:浮生》)中,是最低的。


对比朱一龙之前的作品,《河边的错误》首日排片25.3%,黄金场次28.5%;《人生大事》首日排片23,4%,黄金场次占比高达51.9%。这两部电影在同档期都没有强有力的竞争对手。


落差由此产生。


上映之后,《负负得正》的成绩没能达到预期,平台给出的预测票房稳步下降。很快,一些粉丝将矛头对准宣传方向的错误。


电影上映前期,宣传方向之一是爱情,登上热搜的词条包括“负负得正 爱是旷野”、“恋爱同频有多重要”、“五彩斑斓的爱情片”等等。


但在部分粉丝看来,由于风格独特、气质文艺,《负负得正》不适合以传统爱情片的口径进行宣传,情侣也不是这部电影的主要受众,甚至电影在七夕上映也不是个好选择。


加之《负负得正》本身也存在观影门槛,汝之蜜糖,彼之砒霜。很多粉丝将《负负得正》视为“人生电影”,喜欢它的风格,认可朱一龙的突破。但也有一部分粉丝没和电影达成同频共振。


种种裂痕叠加在一起,“酒吧唱歌”事件成为最后一根稻草,矛盾在台面上爆发。


事件之外,更本质的矛盾或许是,部分粉丝仍然在用对待流量艺人的心态去保护朱一龙,而这种过度保护的心态,有时会演变为负担。

《负负得正》里的台词,大概是这次事件最好的注脚——“爱是地狱。爱是一种束缚。”


朱一龙还需要粉丝保护吗?答案或许是否定的。


起码单从《负负得正》来看,他早已经做好了一切准备,无论是成功的,还是不达预期的、不理想的。


《负负得正》并不是安全的选择,演员本人心知肚明。


温仕培本就是作者导演。他的首部长片作品《热带往事》,虽然有着悬疑的类型标签,但实际是一部文艺片,故事薄弱,影像出色,有独特的美学风格。


《热带往事》只收获了6410万票房,但朱一龙看过,他喜欢这部电影的影像和镜头运用。


在《负负得正》上映数月前的生日直播中,朱一龙坦诚地说自己很忐忑,因为新作品即《负负得正》是“特别的”、“没那么常规的”。


他也焦虑过。在接受狐厂大拷问的采访时,朱一龙说自己看到成片乃至电影上映前,都有些焦虑。但他还是选择了这部“不安全”的电影,因为他希望拍摄一部特别的电影,一部时髦、先锋、大胆、当下的电影。


不安全的选择存在风险,朱一龙知道,他愿意承担代价。《负负得正》路演的最后一站,朱一龙说:“它一定有好或者不好,大家接受或者不接受,这所有的结果我都承担。”


其实从最近几年的作品选择就能看出,朱一龙更希望成为真正的演员,而不是明星、流量。


他很少做百分百安全的选择。《人生大事》是小众殡葬题材,导演是新人,电影里呈现了一个皮肤粗糙黝黑、说话时能看到口中的食物残渣、情绪激动会口吐唾沫的莫三妹,不美观,但是合格的人物塑造。


《消失的她》里,朱一龙饰演的何非,是彻头彻尾的反派,很少有流量明星会选择这样的角色。《河边的错误》实际也是一部小众的、有作者表达的艺术电影。


朱一龙也很在乎和真实观众的真实交流。


他曾多次表达过对路演的重视,那是他认为能够最直接、最真实和观众对话的渠道。他希望面对真正的、鲜活的观众,而不是数据、机器人。越真实的口碑,也越能带动电影的潜在受众。


“现在其实也很少上网,在网上我很难分辨什么是真实的,什么是假的,不知道什么是真实的(人)说话,不知道什么是机器人在说话。但是在这场路演当中,每一天见到真实的大家,大家有开心,有感动,有愤怒,有各种各样的情绪,这个都是真实的。此刻我觉得这就是路演的意义,可以听到真实的声音,见到真实的人。”这是朱一龙对此次路演的总结。


这样的艺人,粉丝不该再用护雏的心态去对待。


从行业角度看,整个事件颇具典型性,关于粉丝与艺人、工作室、合作方如何建立健康的关系,也关于粉丝行为如何影响艺人。


从事多年电影宣传的小李觉得,很多项目都存在粉丝不满宣传的情况,根源在于大部分粉丝并不了解一部电影的详细宣发流程。


“可能他们看到的是这样,但其实工作人员背后已经付出了很多。工作人员付出的肯定远比他们看到的要多。”


在那场路演中,发言粉丝提出深圳某地的大屏是粉丝花钱投放的,片方无作为。


但实际上,每部电影的项目定位不同,预算的分配也会不同。小李举例,如一部注重口碑的电影,在观影团、路演上的预算会更多,商业回报预期本就不高的电影,宣发预算也会更少。


“现在基本是短视频的预算占大头,线上线下的硬广占比比前几年少了,因为肉眼可见的效果没有之前好了。不仅电影,包括品牌宣传的硬广预算都少了很多。”小李解释道。


在双方信息并不对等的情况下,粉丝当众指责合作方并导致事件在互联网发酵的行为,“绝对只有负面影响。”


“大家不知道具体的粉丝是谁,可能会影响路人对艺人的印象。对于片方或者品牌方来说,也会觉得风险不可控。”小李说。


粉丝和片方、艺人团队之间本该存在更良性的关系。


小李觉得,即便宣传公司或团队存在问题,最好也不要在作品上映时影响正常宣传流程,“粉丝跟团队应该有沟通的渠道,而不是喊话式的输出,影响路人观感,对艺人也不好。”


“朱一龙本来转型已经非常成功了,是注重作品的演员,但这次事件可能会把这种大众认知又往回拉一点,他其实还在流量中,只是比其他流量多走了一步。”小李说。


粉丝和艺人之间更健康的关系,在路演时,朱一龙已经给出了很好的答案。


“我知道大家这次会有一些焦虑,会有些压力。但这不该是你们承担的压力,这是我应该去做的事情,这是我们团队应该去做的事情。所以大家放轻松,享受电影,就像你们认为我是自由的,我也希望大家都是自由的,享受我每次拍的电影,大家开心就好了,其他事情交给我们,交给我们所有的创作者。”


创作者才需要对作品负直接责任,票房、口碑都是创作者的责任。成熟的创作者应该负责,成熟的粉丝应该成为自由的观众。


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